時間:2024/3/3 9:53:23 來源:中國藝術(shù)報
一年前,大家都喜歡的畫家“葡萄劉”——劉永增去世了,為我們留下了大批精美的葡萄畫作。之所以被人們稱為“葡萄劉”,是因為劉永增于上世紀(jì)90年代訪問日本、韓國之后,基本放棄了山水花鳥,一心專攻葡萄繪畫,形成了屬于自己、富有創(chuàng)意的葡萄畫風(fēng)格。我們初稱之“葡萄劉”,有敬意也有幾分嬉戲,劉永增先生曾經(jīng)一再表示拒絕。時間長了,他名聲更大,當(dāng)面呼之“葡萄劉”全是敬重,他也便習(xí)慣了。
至于如何評價劉永增的葡萄畫作,曾任中國藝術(shù)研究院美術(shù)研究所所長的鄧福星為《劉永增畫集》寫了序言,其中這樣寫道:“劉永增是位畫葡萄的高手。他筆下的葡萄不論一枝一串,還是龐然滿架,都洋溢著濃厚的生活氣息。其中透著清新的生機,具有田園詩的味道?!崩衔乃嚰覐堈\在其第二本畫集《劉永增畫葡萄》序言中又說:“在他的筆下,果實累累,寫實逼真,渾圓絢麗,凝霜沾露,栩栩如生,雅俗共賞……把這一題材發(fā)揮到了極致。”評價可謂高矣。
劉永增的葡萄畫有兩個方面的創(chuàng)新。一是在謀篇布局上,以寫實為主,寫意為輔,追求寫實與寫意的有機結(jié)合,一改以往畫葡萄、藤蘿的綠葉成陣、果小花微,而是鮮明亮麗地突出葡萄果串,淡化本來濃密的葉片及枝條,用淡墨或濃墨潑成葡萄的背景和陪襯,讓彩色的葡萄十分凸顯,首先映入觀眾眼簾。固然說,好花猶須綠葉扶,但劉永增的審美追求則是葉虛果實、葉少果豐。過去也講枝繁葉茂,劉永增卻在創(chuàng)造果繁葉疏的美學(xué)意境,只用暈染繪出葉片,以淡綠描出葉中筋脈,適應(yīng)現(xiàn)代人的審美情趣。二是他大膽吸收西洋畫法,既運用光影原理,讓一串串葡萄有陽光照射的陰陽明暗,也運用水彩水粉的技法,增強了整個畫面的立體感。他所繪的果串,都是幾十個葡萄相擁相抱;每個葡萄都圓潤飽滿,上面有光照的亮點,也都有一定程度的彩色變化和明暗過渡,凸顯出原生態(tài)的質(zhì)感。越細(xì)觀賞,越是逼真;越細(xì)品味,越生香甜,不免讓人垂涎欲滴。那幅庚辰八月所繪的《秋實》,屬于水墨畫,但在重要位置上的幾串葡萄照樣有光線照耀下的白亮與陰影中的暗重,在墨中也羼有適量的紅,細(xì)觀之是黑中有紫,從而別具滋潤之感??梢哉f劉永增的每一幅葡萄,都有豐收的音韻;每一串一架葡萄,都是詩意的大自然的贊歌。
劉永增遵從中國畫的繪畫規(guī)律,更遵循著自然法則。其所繪的365厘米長的橫幅葡萄大畫,雖然突出了幾根遒勁的藤蔓,用的卻是白色,與幾十串紅綠果實互相掩映,還有三四個巨大的綠筋黑葉,更襯托了葡萄的璣珠秀美,并題寫道:“錦秋如畫寫珠玉,不用丹青自然真?!钡莱隽死L畫藝術(shù)與畫家生活感受、與天然事物的關(guān)系,申明繪畫的形象可以虛實變形但必須達(dá)到藝術(shù)的真實,而這種具有畫家主體性的真實卻來自客觀事物的真實。然而他又總覺得丹青莫及,不如農(nóng)家葡萄園林景象的天然真切??梢姡瑒⒂涝龅乃囆g(shù)觀是源于生活,是師法自然,也愧于自然的,這體現(xiàn)了劉永增高尚的畫家人格和藝術(shù)品格。
劉永增一直生活在河北辛集小城,每逢開春踏青,他一定去葡萄園體驗葡萄的神韻。在一幅葡萄畫上,他曾這樣寫道:“紙上耕耘戲丹青,新枝畫罷畫老藤。春秋寒暑似流水,甘做畫苑一老農(nóng)。”這是劉永增把自己當(dāng)成了田園葡萄翁。在另一幅上他又題道:“上古人類食葡萄,而今仍為佳果肴。瓊漿玉液味甘美,為爾寫真不辭勞。”他終生與葡萄結(jié)緣而不解,詩外功夫下得長久,詩內(nèi)功夫積累深厚。劉永增作為當(dāng)代葡萄繪畫“高手”就是這樣長期煉成的,就是如此磨礪出來的,但是他一直感恩田園、感激生活。
斯人已去,佳作長存。劉永增為我們創(chuàng)造的“珠玉世界”甜美著今人,也一定會陶冶一代代后人。
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