時間:2024/2/29 20:07:05 來源:中國當(dāng)代藝術(shù)網(wǎng)
舒大文,1963年出生于濟(jì)南,畢業(yè)于山東師范大學(xué),中國美術(shù)家協(xié)會會員、中國工筆畫學(xué)會理事,山東省政協(xié)第十一屆十二屆十三屆省政協(xié)委員、東省政協(xié)書畫院畫家、山東省圣邦美術(shù)學(xué)院副院長,山東省民革黨員,山東省民革文藝支部二支部副主委,國家二級美術(shù)師,濟(jì)南畫院花鳥畫創(chuàng)作室主任專業(yè)畫家。
舒大文花鳥畫:盛世氣象,民族風(fēng)骨
鳳凰展翅,繁花似錦,萬物生長,百鳥歡歌……欣賞山東花鳥畫家舒大文的作品,一股熱烈、飽滿、華麗、浪漫、神秘的氣息撲面而來。自然的生機(jī)、藝術(shù)的張力、畫家的性情,為當(dāng)代人構(gòu)筑起一個“詩意棲居”的精神世界,也展現(xiàn)出這個時代獨(dú)有的盛世氣象和民族風(fēng)骨。
古與今
水墨藝術(shù)是中國民族意識和民族精神的載體,幾千年的文脈,恰如一棵參天大樹,至今仍枝繁葉茂,舒大文的花鳥畫就是這棵大樹上的一個新枝。
根扎得深,藝術(shù)之路才能走得高遠(yuǎn)。
舒大文的花鳥畫經(jīng)驗(yàn)來自于傳統(tǒng)和自然的交融,更來自對時代特色的把握和追隨。舒大文,祖籍山東聊城,生于泉城。他的父親和祖父皆雅愛書畫,翻閱族譜,其祖輩跟紀(jì)曉嵐為同科進(jìn)士,書香門第世家中成長起來的舒大文,從小就對筆墨有著濃厚的興趣。有家人的悉心教導(dǎo),加之天資穎慧,他的繪畫藝術(shù)很快嶄露頭角。文藝情懷落墨皆為詩,在經(jīng)年的丹青暈染中,他將自己性靈層面鐘情的風(fēng)物一一描繪,在他的筆下,山水、花鳥、人物木皆造化萬端,蔚然深秀。
他重視文化傳承,向大師學(xué)習(xí),吸收了豐厚的文化學(xué)養(yǎng),不斷提升著自我的人生素養(yǎng)。他初拜王炳龍、張登堂為師,2000年,又到中央美院進(jìn)修,跟隨張立辰、李魁正教授系統(tǒng)學(xué)習(xí)了色彩、筆墨、造型的理論知識;接著向傳統(tǒng)文化的縱深挺進(jìn),廣泛研究歷代名家畫本,尤其傾心于齊白石,李苦禪,郭味渠,王雪濤和八大山人等,作品不僅有近代齊白石、李苦禪的神韻,還有崔白、虛谷、趙之謙的影子;他熱愛大自然,幾十年如一日堅(jiān)持寫生,認(rèn)真研究客觀自然,既深悟人與自然的關(guān)系,又與自然融為一體,所以他的作品里有山風(fēng)的呼嘯,溪流的清澈,山花的爛漫,綠色植物的清新。以自然為師,才會得自然之美,呈自然之趣,顯自然之魂。
融匯著對生命和自然的體悟,舒大文的水墨語言一步步走向現(xiàn)代意境和意象,與泱泱盛世的大氣象和大境界極度契合,展現(xiàn)著藝術(shù)的當(dāng)代意義,具有時空的穿透力。
花鳥畫的意趣和意境,向后延伸就畫家的審美觀念、文化底蘊(yùn)和道德信仰,是人生觀和價值觀的詩意傳遞,而這一切均和時代相關(guān)。畫面和穆沖融的氣息,來自舒大文淡泊寡營、儒雅安適的精神境界,內(nèi)斂、沉靜、老辣、沉穩(wěn)的筆墨所凸顯的是一種學(xué)人本色,樸實(shí)執(zhí)著,不求張揚(yáng),不求巧怪,寂然恬然。這種生命本色,使一草一木,一花一鳥,都被注入了畫家最濃郁的情感血液。在那些遠(yuǎn)離世俗的畫面里,我們能感受到畫家的精神與靈魂在和花鳥一起呼吸,一起歌唱,一起吶喊……
傳統(tǒng)文人畫簡約、概括、凝練、含蓄,注重書寫性和寫意性,顏色淡然,格調(diào)低沉蕭瑟,這也是那些時代的縮影。而舒大文的作品,線條是一種牽引和導(dǎo)向,眾多花卉、動物和山水布滿畫面,互相映襯和疊放,大片的墨沖破線的限制,在流淌,在吶喊,在燃燒,這就突破了傳統(tǒng)花鳥畫折枝和留白的模式,繁密而不失靈氣,形成一種整體上的蓬勃?dú)鈩莺鸵?guī)模效應(yīng),表達(dá)出一種蓬勃向上的時代精神。
在一次次將自我藝術(shù)方式進(jìn)行痛苦的“淬煉”中,舒大文逐漸形成了沉穩(wěn)凝實(shí)又空明靈秀的格調(diào)氣韻。他畫作中濃墨重彩與工寫兼?zhèn)涞谋憩F(xiàn)手法,富含當(dāng)代精神,極具廟堂之氣,氣息氤氳朦朧,有著一種崇高的澄明感,一種蓬勃的時代性。
墨與色
墨與色的關(guān)系問題,曾經(jīng)長期困擾著舒大文的創(chuàng)作生涯。好在他歷盡艱辛,找到了一條突破的最佳路徑。
中國傳統(tǒng)繪畫,本質(zhì)上是線條的藝術(shù),但是在漢唐盛世,青綠山水流行一時,顏色成為繪畫的主體,絢麗多彩成為一種時尚,導(dǎo)致線條的反撲,并再度占據(jù)上風(fēng),產(chǎn)生了千年傳承的文人畫。水墨化之后的中國山水畫,色彩逐步淡出了創(chuàng)作的視野。隨著西方文化的進(jìn)入,西方繪畫的色彩和光影,被中國畫家消納,開創(chuàng)出中國藝術(shù)的新天地。
舒大文全景式構(gòu)圖,通過墨與色的融匯、滲透、沖撞,水破色,色破墨,色墨相融,冷暖互補(bǔ),畫面和諧統(tǒng)一,鮮活,高貴,明麗,幽深,充分發(fā)揮了色彩的視覺魅力,保留了物象的多元化,豐富了國畫創(chuàng)作的表達(dá)空間,表達(dá)了畫家的審美態(tài)度,符合現(xiàn)代人們多彩、昂揚(yáng)、向上的審美觀。
起初,舒大文從小淡彩開始探索,但是達(dá)不到墨與色渾然交融的感覺。后來就濃淡結(jié)合,運(yùn)用“積墨法”,用墨勾線做底子,再賦大片色彩,運(yùn)用濃淡不同的墨色層層疊加,產(chǎn)生一種厚重感和飽滿度。在他的作品《玉羽凌云》中,其表現(xiàn)白孔雀的手法獨(dú)一無二,創(chuàng)造性地將淡墨和積墨綜合運(yùn)用。為了體現(xiàn)孔雀翎羽絨毛的細(xì)致感覺,他用一種細(xì)毛筆沾上水,一層一層地積墨,一層一層地渲染,得到白孔雀翎羽厚實(shí)蓬松綿密的質(zhì)感。而畫到白孔雀旁邊的藍(lán)孔雀時,則是傳統(tǒng)的工筆勾勒描摹。再到一旁的枝干,則將老枯樹干鈍筆枯寫,一幅畫中就有了粗細(xì)、濃淡、遠(yuǎn)近、干濕、厚薄、冷暖的豐富對比,意趣盎然。
在其荷花主題的系列作品中,往往在一幅畫中,能看到有小寫意,有工筆重彩,有勾線填彩,但總體的顏色追求和實(shí)景實(shí)物大致相當(dāng),源于生活而高于生活,呈一種藝術(shù)性的再現(xiàn)與升華。他打開畫冊,指著一幅《明湖之夏》給記者介紹道:“你看荷花的色彩,盛開的時候是深綠顏色,盛及而衰,開始泛黃,深綠慢慢過渡到焦黃,這是色彩的變奏。”他又打開另外一本畫冊,找到一幅荷花圖說:“這一幅就是勾線墨彩,渲染,有純工筆的地方,里頭有墨,有些勾線,來表現(xiàn)一些細(xì)致的葉紋。這幅畫遠(yuǎn)處和近處的處理完全不一樣,大膽組合,近處工一些,遠(yuǎn)處就虛了,用沒骨的畫法。這就是一種模糊處理?!?
為了追求這墨與色的世界,舒大文30余年不汲汲于聲名利祿,只是偏安泉城一隅,勤習(xí)畫藝,在墨色氤氳中任年華流走,而他的繪畫藝術(shù)日益精進(jìn),這就是他最單純的旨皈。他在藝術(shù)創(chuàng)作過程中非常投入,有時候日夜苦思冥想某個問題,及至夜色沉沉,他在夢中得先賢名家的悉心指導(dǎo),言談甚歡。在“海疆萬里行”采風(fēng)活動中,他通宵作畫,直到東方既白,鳥兒的鳴叫聲將清晨的氣息帶入室內(nèi),他才恍然從作品的意境中回過神來。
工與寫
舒大文有著駕馭水墨和線條的極強(qiáng)能力。他從工筆畫練起,先解決造型問題,然后練習(xí)小寫意,錘煉筆墨厚度,從簡約到整體進(jìn)入大寫意,最終變得酣暢淋漓,自由奔放,隨心所欲而不逾矩,氤氳朦朧的氣息,雍容華貴的內(nèi)涵,超凡脫俗的境界,使他的作品產(chǎn)生了一種強(qiáng)大的生命力。
舒大文的鴻篇大作中又著意于內(nèi)容之精微,墨彩縱橫間又宛若身臨其境。嚴(yán)謹(jǐn)、細(xì)膩和生動的工筆,需要扎實(shí)的繪畫基本功作支撐。舒大文創(chuàng)作的時候,狀態(tài)甚為舒展自如。因?yàn)槟贻p時在電影院畫過電影海報(bào),所以他對造型和色彩的運(yùn)用非常純熟,面對兩三米的巨幅作品也是得心應(yīng)手,空間感的處理不差分毫;因?yàn)榧挤ǖ奶幚斫?jīng)驗(yàn)極為豐富,創(chuàng)作時不需要多么安靜的環(huán)境,可在與旁人的交談中快速完成一幅佳作;因?yàn)橛兄D陮懮膶?shí)踐經(jīng)歷,對于“主題創(chuàng)作”更是手到擒來,雙構(gòu)畫竹子不需要畫草稿,竹子的穿插表現(xiàn)就愈加靈動生趣,畫鴻雁每一幅作品每一只的形態(tài)表現(xiàn)都不一樣又真意十足……
據(jù)了解,為了畫好孔雀,舒大文專程去一位養(yǎng)孔雀的朋友家中,在孔雀籠子里一待就是一天,連吃飯都在籠子里,一絲不茍地觀察孔雀的習(xí)性和姿態(tài),細(xì)細(xì)在其速寫本中勾勒,就為了找到孔雀最然舒放的儀態(tài)。他的很多禽鳥類主題的作品,都是經(jīng)過大量寫生得來的。于厚重中見清靈,于活潑中見風(fēng)骨,畫面中的此情此景,皆凝聚了畫家的百般心血與寵愛,是畫家對生命的虔誠禮贊。
花鳥畫更需要寫意精神,高揚(yáng)主體精神,彰顯“天人合一”的藝術(shù)主張。舒大文深諳花鳥畫擬人、表情的奧秘,他以自然為師,沉浸其中,尋其神韻,得其精髓,所要表達(dá)的對象,已經(jīng)深入自己的骨髓和身心,于是,它們的“形”漸漸模糊,而其神態(tài)卻銘記在心,經(jīng)過意念提煉,以意取形,達(dá)到了神似的效果。舒大文畫出的自然之“形”,是一種靈魂里的神,形意結(jié)合,賦予畫作以不朽的生命力。這也讓欣賞者在甘美恬靜悠遠(yuǎn)豐富的畫面里,感受到繞梁三日的意韻。專家稱贊其作品“言有盡而意無窮”、“意蘊(yùn)大于形”,有一種令人能回味的文化清香。
能工能寫,工寫結(jié)合,渾然天成,舒大文可以嫻熟地駕馭花鳥、山水和人物等多種體裁,也能把山水和人物有機(jī)融入到花鳥畫的作品中。昂首挺胸、展翅欲飛的飛禽走獸,置身在宛如實(shí)景的蒼茫山水中,花鳥畫一下子有了山水畫的空間感。近處細(xì)微分毫仿若眼前,遠(yuǎn)處遁入蒼茫有著無限縱深感。在抗擊新冠病毒的人物畫中,舒大文把白衣戰(zhàn)士凝重、激昂、堅(jiān)定的瞬間表情,精準(zhǔn)地捕捉到畫面上,其出色的線條、多彩的墨色,更是傳遞了中華民族戰(zhàn)勝苦難的堅(jiān)定信心。
舒大文一直行走在花鳥畫革新之路上,品其佳作,深感恢弘之境界,秀逸之感官。他將自我意識和現(xiàn)代審美意識融于畫中,氣勢宏偉,趣韻叢生,畫面靈動,令人神往。他通過對繁枝花卉、翎毛飛禽等進(jìn)行藝術(shù)塑造,縱情天地之靈性、抒發(fā)人生之情懷,在現(xiàn)代花鳥畫中開辟出一片精神高地。
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