時間:2024/2/29 20:01:39 來源:中國當(dāng)代藝術(shù)網(wǎng)
(1/5)繁花間——李江峰油畫作品展
(2/5)大麗花 70x90cm 布面油畫 2023
(3/5)繁花間·粉櫻花 200cm×200cm 布面油畫 2020
(4/5) 繁花間·園子200x200cm 布面油畫 2021
(5/5)尋青·松 60x120cm 布面油畫 2023
展覽名稱:繁花間——李江峰油畫作品展
展覽時間:2024/03/02~2024/05/12
展覽地點:[浙江]-諸暨市暨南街道云滿屋藝術(shù)酒店2號樓-(諸暨市鴻一美術(shù)館)
主辦單位:諸暨市文化廣電旅游局、諸暨市文學(xué)藝術(shù)界聯(lián)合會、諸暨市鴻一美術(shù)館
參展藝術(shù)家:李江峰
學(xué)術(shù)支持:中國油畫學(xué)會、北京畫院
出品:酈韓英
策展:何龍生
//前 言//
30年,是一段超過大部分人生命三分之一的歲月,也是一段足以讓一個藝術(shù)家成長、成熟的歲月。在這段稍顯漫長的繪畫歷程中,李江峰的創(chuàng)作呈現(xiàn)出鮮明的自我求索之路。1990年代,她的作品基本以花卉靜物為主題,有閨中之韻;2005年左右,她走出房間,開啟風(fēng)景寫生創(chuàng)作,具灑脫之象;2012年開始,進入北京畫院不久的她,以油畫寫松間百態(tài),呈沉靜之姿;數(shù)年一變,不急不躁。2017年以來,她的寫生創(chuàng)作雖依然旺盛,但靜物作品以更冷靜的方式回歸了,互文相生綿延至今?;赝罱宓膭?chuàng)作生涯,花是起點,亦是她在回歸中求變的母題。如此看來,她的創(chuàng)作似乎經(jīng)歷了一個走出去又走回來的循環(huán)。然而,這一出一進的軌跡并非是一個閉合的圓圈,而是一條在思想里、創(chuàng)作中螺旋上升的曲線。正所謂“花非花,霧非霧。夜半來,天明去?!痹诶罱宓墓P下,今日花已非昨日花,今日物也非昨日物了。
其“非”有三,最明顯的當(dāng)然是描繪對象的變化。從早期的靜物、瓶花到后來的室外風(fēng)景,李江峰描畫的內(nèi)容在擴展。單是對題材的豐富并不足為奇,但透過她的作品,我們看到的是一位藝術(shù)家不斷在親近自然中激活感悟與表達的歷程。其“非”之二在于風(fēng)格的拓展。具體而言是往兩個方向深化——寫意性和單純性。寫意與寫實相對,李江峰的作品雖然并未超出具象的范疇,但其中的書寫性卻不斷強化。其“非”之三是力量的愈發(fā)澎湃。雖是女性,但李江峰的作品中卻充溢著一股陽剛之氣。她在北京畫院有一個綽號叫“大俠”,著衣講究,尤其是帽子、絲巾、大衣、高跟靴子配以颯爽的英姿與她的創(chuàng)作狀態(tài)一般盡顯俠者風(fēng)范。
人面不知何處去,桃花依舊笑春風(fēng),物是人非的常態(tài)時常令人唏噓。但在與外物的不斷接觸中,如何達到看山又是山的明悟?從這個角度講,李江峰的“花非花”或許在某一瞬又將獲得“花是花”的蝶變。所謂格物而致知,李江峰作畫顯然不是出于知識性的觀念注入,但她在花木、風(fēng)景描繪中把握了不同對象的物性,傾注了自己的內(nèi)在體悟,或許可以算是另一種格物了。
(文/吳洪亮,北京畫院院長,2024年2月24日元宵節(jié)于北京望京)
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