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　　前段時間看到著名畫家宋滌先生的一段訪談視頻，他在其中說道：“千萬不要忽悠?。∥以?jīng)問過一個瑞典國家美術館的館長，我說你的美術館，搞現(xiàn)代派的展覽的參觀人數(shù)多，還是搞寫實性繪畫的多？人家認真想了想，5000:70000吧。我就很急切問，哪個是七萬，哪個是五千呢？他說那寫實性繪畫是七萬，看這所謂現(xiàn)代派的是五千。就說明你聽著忽悠的這個所謂現(xiàn)代派多么流行，真正喜歡的人微乎其微。所以這個中國畫，我們走到今天，當然現(xiàn)在也有搞所謂現(xiàn)代筆墨的，我相信這都不是長久之計，真正的還是在寫實的基礎上能夠?qū)懸?，能夠畫出自己的風格來，表現(xiàn)當今的事物、風景，只有這樣才能夠真的走向世界?！?

　　直言不諱地講，對于老先生訪談中的這段觀點，我是不太認同的，覺得有很多值得商榷和明顯錯誤的地方。我甚至認為他的以上說法才是最大的忽悠，各位聽聽便罷，千萬不能當真，否則就真要上當受騙了。也能夠看出老先生說這段話的時候是完全出于私心，是為了捍衛(wèi)自己的寫實彩墨，迫不得已才發(fā)出這段有違藝術史實、藝術常識的觀點。首先聲明，寫此文并非針對宋滌先生本人，而是感覺其觀點的確有著很大的代表性，代表了目前相當一部分群體對藝術，尤其對現(xiàn)當代藝術的一種誤解和偏見，所以也就覺得實在有必要說叨說叨。

　　宋滌先生是當代著名畫家、清華大學美術學院教授，最擅長寫實彩墨畫，在此領域取得了有目共睹的成就，有著很高的地位和聲譽，這是必須承認和肯定的。所以他對寫實也便有了特別的偏愛與感情，就完全能夠理解了。但我想說的是，您可以不喜歡別的藝術形式，可以誓死堅持自己的觀點，但不能因此而隨意否定、打壓甚至試圖打倒別人及其相應的藝術創(chuàng)作、藝術探索，更不能拿他人在聊天時隨便說的，沒有經(jīng)過事實考證的一個數(shù)據(jù)來證明自己的觀點，來證明所謂寫實的重要性和受歡迎程度，進而歧視、詆毀別的藝術門類、藝術樣式，如此的狹隘、偏激、草率，不是一個長者、一個學者教授該有的樣子！何況看展人數(shù)的多少真的能夠代表藝術作品的重要與否、價值與否？這是要打個大大問號的，絕不能武斷下結論！而且實事求是地講，瑞典這個國家整體的藝術發(fā)展水平在世界上來說也并不是多突出，沒什么代表性、說服力，以及可參考的實際價值。

　　但有一點是可以肯定的，那就是宋先生對現(xiàn)當代藝術了解甚少，而且成見很深。殊不知，特別是自照相技術、數(shù)碼技術、3D打印技術等現(xiàn)代科技出現(xiàn)、成熟以后，寫實、超寫實一路的架上繪畫受到了極大沖擊，其歷史地位也是急劇下降，在美術史上的高光時刻已經(jīng)黯淡或者說已經(jīng)遠去，這是無可辯駁的事實?，F(xiàn)如今，尤其是一些所謂的大家名家，到了一定程度還再反復強調(diào)所謂寫實的重要性、必要性，多少有些不合時宜，起碼在觀念認識上已經(jīng)在走下坡路。雖然我也并不贊同架上繪畫、架上藝術“終結論”“死亡論”的觀點，但不可否認，隨著時代的發(fā)展、文化多元格局的形成，繪畫領域至少已不再是架上繪畫語言在獨領風騷，而是從架上到架下，出現(xiàn)了諸如觀念藝術、裝置藝術、行為藝術、影像藝術等多種多樣的藝術形式，極大拓寬和豐富了原有的藝術門類、藝術語言，順應了美學發(fā)展規(guī)律，也是藝術發(fā)展的必然趨勢，不得不說是一種時代的、歷史的進步，其存在的價值和意義絕非可有可無、微乎其微。

　　所以歸根結底，還是老先生在藝術觀念上出了問題，走進了死胡同！而觀念不對，方向不對，畫法、畫技再高，很多時候也沒用，也沒多大意義。這個很好理解，就像現(xiàn)在是計算機時代，你卻還在那里沒日沒夜研究、琢磨算盤是怎么制作的，怎么才能把珠心算打得更準更快，這不是明顯的白費力氣、吃力不討好嗎？倘若按照老先生的寫實觀點，別說西方的梵高、畢加索、達利、莫奈、塞尚、杜尚、馬蒂斯、康定斯基等人，就連中國自宋代以來的眾多寫意畫家，像梁楷、徐渭、八大山人、石濤、吳昌碩、齊白石、黃賓虹、林風眠、吳冠中等人，也全都給否定了，在他眼里似乎全都不合格，只有搞寫實才對路，才是正統(tǒng)，這就有些自欺欺人了！

　　舉凡熟悉中國美術史的人都知道，寫實從來不是中國畫的基礎，無論是原始美術，還是自漢唐尤其宋代以后，寫意都是開端和主流，而非寫實，這是有據(jù)可查的。像最早原始古人在陶器上、竹木上作畫，以及很多的巖畫、壁畫、漆畫等（除非你認為它們都不屬于中國畫，那就無話可說了），包括像甲骨文、金文、大篆等，準確地講，都是從寫意（符號）開始的，特別從宋代以后，寫意畫更是一直都占據(jù)著舉足輕重的地位，寫實則很長一段歷史時期處于邊緣化的位置。即便寫實，也一直都在強調(diào)以形寫神、以形傳神的寫意精神。所以如果較真點說，寫意才是中國畫的基礎，寫意精神才是中國畫創(chuàng)作的主旨精神。這還只是中國美術的發(fā)展情況，更別說國外還出現(xiàn)了像印象派、野獸派、抽象派、表現(xiàn)主義、立體主義、達達主義等諸多繪畫流派與頗具代表性的藝術家及其作品了。

　　由此也讓我想到了書法上，總會聽到有人說“楷書是書法的基礎”這個觀點，而且不少名家也持有此看法。其實這與“寫實是中國畫的基礎”犯的是同樣的認識上的錯誤。熟悉書法史的人都清楚，從書法的發(fā)展脈絡看，楷書幾乎是最晚才形成的書體，篆書、隸書、草書，甚至行書都比楷書最先形成，最先成熟。直到漢末三國時期，楷書才出現(xiàn)，主要由隸書逐漸演變而來，當時被稱為“隸楷”，史料記載，鐘繇是楷書的創(chuàng)始人。那么，如果楷書真的是書法的基礎，請問，漢代以前的字跡算不算書法？比鐘繇更早寫字的那些文人墨客算不算書法家？答案當然是肯定的！

　　所以說，觀念認識對于藝術創(chuàng)作、藝術審美而言至關重要，千萬不能犯糊涂！而且一定要有創(chuàng)新意識、時代精神，要有開放、包容、發(fā)展的思維和心胸，否則注定搞不好藝術，特別是當代藝術。在現(xiàn)實中，我們務必要盡可能地允許、鼓勵百花齊放、百家爭鳴，尤其要允許和鼓勵一些新藝術、新門類、新語言、新形式等的出現(xiàn)，并給予它們足夠的發(fā)展空間，包括容錯試錯的空間，而不是因循守舊、固步自封，更不能冷嘲熱諷，甚至橫加指責、大加討伐，恨不得將其一棍子打死，這都是極不理智、極不文明、極不道德的行為。

　　（作者為藝術評論家）

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