時(shí)間:2024/2/27 19:58:01 來(lái)源:中國(guó)當(dāng)代藝術(shù)網(wǎng)
(1/5)一切都像釘子(對(duì)錘子而言)
(2/5)《Alice2愛(ài)麗絲2》101cm * 91cm 年代:2020
(3/5)《Ashlynne (spun)阿詩(shī)林(說(shuō))》182cm * 147cm 年代:2023
(4/5)《Judith (Cliff Hanger)朱迪思(懸崖衣架)》182cm * 147cm 年代:2022
(5/5)《Lilyrose + Boris (war pig)利麗羅斯+波利斯(戰(zhàn)豬)》147cm * 182cm 年代:2023
展覽名稱:一切都像釘子(對(duì)錘子而言)
展覽時(shí)間:2024/03/08~2024/04/26
展覽地點(diǎn):[上海]-上海市徐匯區(qū)龍騰大道2555-4-(池社)
主辦單位:池社
參展藝術(shù)家:艾瑪·斯特恩(Emma Stern)
池社榮幸地宣布,將舉辦藝術(shù)家艾瑪·斯特恩(Emma Stern)的個(gè)展:一切都像釘子(對(duì)錘子而言)。
已故藝術(shù)評(píng)論家哈羅德·羅森伯格(Harold Rosenberg)認(rèn)為,重要的是要記住藝術(shù)世界是一出喜劇。沒(méi)有人比藝術(shù)家艾瑪·斯特恩更能理解這一點(diǎn)。她對(duì)自己的優(yōu)缺點(diǎn)有著清晰的認(rèn)知--并將自己的才華與履歷相對(duì)應(yīng)。你可能會(huì)在她工作室里看到她穿著印有“我父母認(rèn)為我在學(xué)習(xí)”標(biāo)語(yǔ)的T恤,但這并不意味著她的作品沒(méi)有被邁阿密魯貝爾博物館永久收藏。斯特恩說(shuō):"我認(rèn)為我的畫可以被認(rèn)為是有趣的,因?yàn)樗鼈冇幸环N自我意識(shí),這使它們變得脆弱。有時(shí),當(dāng)事情讓人感到不舒服時(shí),它們會(huì)讓我們發(fā)笑。不適也可以是一種幽默?!?
無(wú)論是騎著摩托艇的海盜,還是在孤獨(dú)的公路上馳騁的女牛仔,艾瑪·斯特恩都會(huì)帶著她畫中堅(jiān)韌、性感、充滿力量的人物上路。這些作品的夸張演繹使它們更貼近隱藏在作品中的幽默感?!岸?,不要誤以為劍、電鋸或雙節(jié)棍的頻繁出現(xiàn)是在指代肢體攻擊?!彼固囟鹘忉屨f(shuō),“我不覺(jué)得我的作品特別暴力。我的作品中有很多武器,但在我看來(lái)它們總是很松弛,沒(méi)有危險(xiǎn)性。也許這就是我處理暴力概念的方式,把它變得完全虛弱無(wú)力?!?
我們的未來(lái)會(huì)怎樣呢?我們希望藝術(shù)家們可以是先知。無(wú)論是弗朗西斯·畢卡比亞(Francis Picabia)的透明系列被視作原版Photoshop圖像的解讀,還是沃霍爾(Warhol)預(yù)言我們對(duì)成名的文化癡迷,抑或是理查德-普林斯(Richard Prince)的“Gangs ”作為谷歌圖片結(jié)果頁(yè)面的參考,我們都喜歡藝術(shù)家扮演未卜先知的角色。阿爾伯特·奧倫(Albert Oehlen)在20 世紀(jì)90 年代初使用德州儀器公司的軟件進(jìn)行電腦繪畫。從照相機(jī)的快門速度到丙烯畫的出現(xiàn),技術(shù)一直影響著創(chuàng)作成果。20 世紀(jì)80 年代,幾乎是對(duì)于安迪·沃霍爾(AndyWarhol)絲網(wǎng)印刷術(shù)的回應(yīng),讓·米歇爾·巴斯奎特(Jean-Michel Basquiat)在他的畫布上采用了彩色復(fù)印這種新穎的連環(huán)畫形式。最近,三維渲染技術(shù)的發(fā)展成為許多當(dāng)代藝術(shù)家:如艾弗里·辛格(Avery Singer)和邁克·李(Mike Lee)的一種繪畫手段,而艾瑪·斯特恩也巧妙地利用了這一技術(shù),使她的繪畫作品更具優(yōu)勢(shì)。“我使用的軟件主要是為游戲開(kāi)發(fā)商設(shè)計(jì)角色的,”斯特恩解釋道,“情色漫畫界也經(jīng)常使用它?!?
2014年從普瑞特藝術(shù)學(xué)院畢業(yè)后,艾瑪發(fā)現(xiàn)自己沒(méi)有足夠的畫像模特,于是選擇自己創(chuàng)造,這促使她發(fā)明一個(gè)自己的全新宇宙。她將其創(chuàng)作材料比喻為數(shù)字熔巖,因此她在Instagram上的賬號(hào)名稱是@lavababy?!霸谏缃幻襟w上,任何人都在宣傳自己的化身,”她推斷道,“這是一個(gè)被設(shè)定過(guò)的虛擬自我。如果我們現(xiàn)在都在這么做,那為何不把它變成藝術(shù),不是嗎?”
人們經(jīng)常會(huì)評(píng)論認(rèn)為艾瑪·斯特恩的作品題材具有挑逗性,她認(rèn)為這很有趣,因?yàn)樗漠嬛袔缀鯖](méi)有裸露的部分。斯特恩說(shuō):"我一直認(rèn)為,我創(chuàng)作的人物是一種擴(kuò)展的非字面意義上的自畫像,所以如果有少女的形象,那就是我在那個(gè)年齡段的替身。我有那些記憶和經(jīng)歷,所以我會(huì)把它們做成藝術(shù)品,我從沒(méi)想過(guò)這會(huì)有問(wèn)題。我認(rèn)為我的某一部分是一個(gè)脆弱的16 歲少女,也有一部分是一個(gè)火辣的半人馬女孩?!碧O果公司于2024 年已經(jīng)發(fā)布了Vision Pro 眼鏡,我們正站在一個(gè)新的現(xiàn)實(shí)與虛構(gòu)之間的懸崖邊上。這款VR眼鏡可能會(huì)改變我們對(duì)現(xiàn)實(shí)的看法,使自然世界與人造世界之間的競(jìng)爭(zhēng)更加公平?;蛟S,艾瑪·斯特恩的畫作也能讓我們窺見(jiàn)21世紀(jì)的未來(lái)。
作者:比爾·鮑爾斯(Bill Powers)。他是HalfGallery的創(chuàng)始人,曾為Gagosian、Blum &Poe 和Almine Rech畫廊策劃了群展。其文章曾出現(xiàn)在《紐約時(shí)報(bào)》、《藝術(shù)新聞》、《華爾街日?qǐng)?bào)》和《名利場(chǎng)》。
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