時間:2024/2/25 16:19:48
關于曹俊的山水花鳥藝術,其實已無需長篇大論的介紹與詮釋。在中外批評家、藝術史家既有的文字中,他的作品風格、意涵乃至心理輪廓,以及他跨越中西的創(chuàng)作姿態(tài),都得以準確而生動地呈現。之所以再討論,是基于一個意味深長的原因:曹俊作品所提出的問題總是在不同的時間激起不同的討論興趣。就個人的閱讀感受而言,我以為,曹俊的作品之所以成為話題,其原因首先在于他的“新宋式系列”“宇宙系列”等,不僅為公眾提供了可供分享的新圖式、新風格,而且還提出了一系列讓學術界頗為困惑的新命題。與此同時,曹俊的作品還喚起了某種回憶:近現代以來,中西藝術互鑒而形成的那些美妙動人的故事與人物,仿佛借著作品接踵而至。從這個角度看,曹俊作品更像是中西互鑒歷程的一個隱喻。讀曹俊的作品,我更堅定了自己的固有看法:所謂中西美術現代性的生成,來自雙方的相互建構。
曹俊 一泓深去碧涵天 200cm×100cm ?
1508至1510年,達·芬奇在《圣安妮與圣子》一作的背景中,采用了類似宋代山水畫的風景圖像,其風格玄遠清峻,與前景的暖調子莊諧相宜。在另一幅更早(1473年8月5日)的風景素描稿上,我們再次看到了類似宋代山水結構的圖像。作為窮究萬物之理的人文學者與科學家,他為什么如此迷戀宋代的山水?他從中體悟到了什么?如果考慮到達·芬奇藝術的神學背景,我們不妨揣測,他或許從宋代山水圖像中體悟到了“澄懷味象”的本義,并洞悉到了其所特有的創(chuàng)造性天機。無論如何,在這里,有兩個跨文化問題值得思考:其一,宋代寫真性繪畫曾積極參與了文藝復興藝術的建構;其二,宋代山水的虛靈時空及其玄學話語為文藝復興藝術注入了形而上學色彩。
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