時間:2024/2/18 20:38:12 來源:光明日報
漢風(fēng)·列傳(陶藝·局部) 黃山
一把竹制小刀在半干未干的陶瓷胚體表面輕輕劃過,留下一道近乎完美的弧線。力道與方向稍做調(diào)整,刀尖也隨之起舞,一朵富有吉祥寓意的花卉便逐漸顯現(xiàn)。“手真穩(wěn)?。 薄昂唵螏椎?,立體感一下子就出來了?!比巳褐邪l(fā)出陣陣贊嘆。
中央美術(shù)學(xué)院美術(shù)館內(nèi),正在展出的景德鎮(zhèn)國際陶瓷藝術(shù)雙年展優(yōu)秀作品巡展熱鬧非凡。在100件斑斕多彩的當(dāng)代陶瓷藝術(shù)作品的輝映下,5位陶瓷藝術(shù)家和非遺傳承人正演示著陶瓷刻花、陶瓷粉古彩繪畫、現(xiàn)代青花繪畫、拉坯、陶瓷捏花等景德鎮(zhèn)傳統(tǒng)陶瓷技藝。老手藝與新作品相互碰撞,傳統(tǒng)材料與現(xiàn)代樣式巧妙融合,讓人們徜徉在泥與火的美妙交響中。
此次巡展匯聚了來自不同國家和地區(qū)的陶瓷藝術(shù)家的新近創(chuàng)作,涵蓋陶瓷器皿、陶瓷雕塑、陶瓷裝置、陶瓷繪畫和影像等多種藝術(shù)形式,展現(xiàn)了當(dāng)代陶瓷藝術(shù)的發(fā)展面貌與創(chuàng)新成果。“瓷的精神”是貫穿其中的主題。
何為“瓷的精神”?景德鎮(zhèn)陶瓷大學(xué)副校長呂品昌認(rèn)為,它既包含根植傳統(tǒng)的創(chuàng)造精神,也囊括立足當(dāng)代的探索精神?!翱v覽中國陶瓷史,我們會發(fā)現(xiàn)傳統(tǒng)并非一成不變。無論是材料、工藝、技法還是表現(xiàn)形式,都會隨著時代的發(fā)展而不斷更新。傳統(tǒng)是‘活態(tài)’的,它教會我們?nèi)?chuàng)造、去探索?!痹趨纹凡磥?,藝術(shù)家在“傳統(tǒng)”中辛勤耕耘、默默探索的同時,也在不經(jīng)意間創(chuàng)造著新的“傳統(tǒng)”。
展廳內(nèi),黃山的陶瓷雕塑《漢風(fēng)·列傳》占據(jù)了一整面墻的空間。該作品運用陶瓷泥片成型的手法塑造出一系列人物、車馬形象,并以老舊風(fēng)化的木板作為襯板,富有美感的木紋與時光留下的斑駁痕跡營造出風(fēng)雅、古樸的視覺效果。黃山表示,自己的創(chuàng)作始終關(guān)注傳統(tǒng)文化主題,并嘗試從燒成方式上尋求轉(zhuǎn)變與突破,追求泥料在燒制中的自身發(fā)色,以達到渾樸厚重的質(zhì)感。
同樣是對中國傳統(tǒng)文化的挖掘與轉(zhuǎn)化,鈔子藝、鈔子偉的《史跡》和郅敏的《二十四節(jié)氣——大暑》則展現(xiàn)出截然不同的審美風(fēng)貌。鈔氏兄弟運用陶瓷材料將《禮記》《道德經(jīng)》等經(jīng)典古籍和諸多文學(xué)藝術(shù)類名著以寫實的手法一一還原,殘破的封面、卷曲的書頁讓人難辨作品材質(zhì),引得觀眾嘖嘖稱奇。郅敏嘗試以陶瓷雕塑這一實體化的藝術(shù)表達方式展現(xiàn)“二十四節(jié)氣”的抽象概念。作品以眾多陶瓷構(gòu)件組合成可以無限復(fù)制和重構(gòu)的造型,極富視覺張力?!疤沾蓺v經(jīng)千年傳承,始終與人的生活有著密切聯(lián)系,工匠的匠心巧制,也賦予了陶瓷在人格品質(zhì)方面的象征意義?!臂っ粽J(rèn)為,“瓷的精神”既是物的精神,也是人的精神。
“時代的發(fā)展推動了陶瓷藝術(shù)在技法、材料與觀念等方面的進步,當(dāng)代創(chuàng)作者們善于從生活中尋找靈感,不斷拓展陶瓷藝術(shù)的固有定義?!眳纹凡硎?,眾多實驗性陶瓷作品的涌現(xiàn)是本屆展覽的一大亮點,也是當(dāng)代陶瓷藝術(shù)創(chuàng)作中令人欣喜的現(xiàn)象。金屬、玻璃、木材、布料……當(dāng)陶瓷遇上這些生活中的常見之物,再經(jīng)由裝置、影像等藝術(shù)形式加以呈現(xiàn),必然會給觀眾帶來全新的審美體驗。
“我喜歡在日常生活中尋找簡單、純粹的創(chuàng)作主題,作品中的每把椅子都和我的生活息息相關(guān)?!弊鳛楦咝=處煟T丹武的《“生活研究”系列之椅子》的靈感來源于課堂中隨處可見的用具。作品以類似浮雕的形式表現(xiàn)了不同角度下的椅子形態(tài),藝術(shù)家特意保留手工痕跡來凸顯椅子線條的“速寫感”,以此探討雕塑和繪畫、三維和二維以及多視角和單視角的多重關(guān)系。張琨的《畫像》由10張黑白對比鮮明的人物肖像組成,這些面孔皆以不同灰度的方形馬賽克瓷片鑲拼而成,“每一塊不同顏色、不同肌理的小瓷片看似微不足道,但當(dāng)成千上萬片組合在一起時,就會形成強大的視覺沖擊力和感染力?!睆堢f。
此外,曲冰的《膠囊》以剝釉樂燒工藝塑造出一個個肌理細膩、紋飾精美的膠囊形象;陽雪的《生生不息》以影像記錄了陶器在水中下沉、分解,最后化為泥土的過程;于超則以青花瓷繪的形式創(chuàng)作了動畫短片《春風(fēng)如約》,講述了戰(zhàn)爭時期一位年輕的飛行員與妻子的動人愛情故事。這些形式各異、帶有實驗意味的陶瓷作品,或是以宏觀路徑展現(xiàn)材料魅力,或是以微觀視角觀照細膩情感,為當(dāng)代陶瓷藝術(shù)的創(chuàng)新探索帶來新的啟示。
陶瓷是泥與火的藝術(shù)。如果說源遠流長、種類繁多的傳統(tǒng)陶瓷技藝是“根”,那么五光十色的當(dāng)代陶瓷創(chuàng)作便是不斷生長的“枝”與“葉”。在當(dāng)代陶瓷藝術(shù)家們的辛勤耕耘下,這棵“陶瓷之樹”正朝著更加廣闊的天空舒枝展葉,以獨特的民族風(fēng)格屹立于世界藝術(shù)之林。
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