時間:2024/2/15 19:41:40 來源:藝術(shù)中國
《教堂圣母子》局部
撰文_李宛潸
揚·凡·艾克的“光技”不僅藏在的細節(jié)中,更在畫面整體?!督烫檬ツ缸印分忻枥L出了陽光射入教堂內(nèi)的光影效果,類似這樣的操作在同期任何其他畫作中從未出現(xiàn)過,要等到17世紀的荷蘭黃金時代繪畫才會再次相遇,倫勃朗(1606-1669)和維米爾(1632-1675)都是兩百多年以后的人物了。
除了“變態(tài)”的光效,《教堂圣母子》中關(guān)于建筑細節(jié)的描繪也十分“變態(tài)”,細到令人發(fā)指的那種“變態(tài)”。而這卻是揚·凡·艾克的常規(guī)操作,在他的宗教畫中出現(xiàn)的各種建筑,無一例外全都精細準確得如同攝影作品。許多學者試圖將揚·凡·艾克的作品與現(xiàn)實中特定的建筑相聯(lián)系,指定有原型,不然他畫不出這么多的細節(jié)來。但經(jīng)過研究之后得出了一個更變態(tài)的結(jié)論,揚·凡·艾克筆下的建筑在現(xiàn)實中并不存在,他作品中所有的——所有的建筑,全是他想象出來的。
藝術(shù)和建筑歷史學家因此認為揚·凡·艾克一定擁有充足的建筑知識,因為他所想象出的結(jié)構(gòu)是他所認為的完美建筑的理想化形式,比如《教堂圣母子》中尖柱廊上方出現(xiàn)的圓拱形三拱廊,這是在當時的教堂中近乎不存在的建筑特征,但卻近乎完美地被揚·凡·艾克畫了出來。
除了光效和細節(jié),揚·凡·艾克對宗教畫表達的處理同樣是開創(chuàng)性的,他通過豐富而復雜的圖像元素構(gòu)建嶄新的信仰世界,從另外兩位早期尼德蘭畫家代表人物范德魏登(Rogier van der Weyden,1399/1400-1464)和漢斯·梅姆林(Hans Memling,1430-1494)身上都能看到他們對揚·凡·艾克創(chuàng)新的繼承和發(fā)揚。當然,揚·凡·艾克不止影響了尼德蘭地區(qū),他被認為是革命性的成就在阿爾卑斯山南北兩側(cè)廣泛傳播,而且與大多數(shù)他的同代藝術(shù)家不同,揚·凡·艾克的聲譽從未減弱,他在接下來幾個世紀中依舊受到廣泛的認可與尊重,其作品被不斷臨摹、復制、改編,對繪畫的發(fā)展產(chǎn)生著持續(xù)性的影響。
特展現(xiàn)場最后一幅宗教畫即是改編作品,原作出自揚·凡·艾克的晚期作品《噴泉邊的圣母》,如今由皇家安特衛(wèi)普美術(shù)館收藏。改編作品出自一位南德畫家,據(jù)推測他可能曾在揚·凡·艾克工作室或是其繼任者的工作室內(nèi)工作。也許受到早期意大利文藝復興的影響,改編作品中為圣母新添加了光環(huán)和面紗的元素。
《噴泉邊的圣母》,板面油畫,左圖*:揚·凡·艾克,1439,皇家安特衛(wèi)普美術(shù)館藏;右圖:改編自揚·凡·艾克,佚名(South German Master),約1460-70
《噴泉邊的圣母》的改編作品比原作尺寸大得多,原作僅有19cm×12.5cm。《教堂圣母子》同樣是給人觀感很“大”、實際尺寸卻比想象要小得多的作品,它只有31cm×14cm,什么概念?長度跟A4紙差不多,寬度大約只有A4紙的三分之二,揚·凡·艾克正是在這樣一個小空間里構(gòu)建出了一個大世界——螺螄殼里做道場,那些繁雜精細的建筑竟然出現(xiàn)在這樣一幅“微型畫”中,此刻只覺得更“變態(tài)”了。
“放大揚·凡·艾克:杰作中的細節(jié)”柏林特展現(xiàn)場布局
大多數(shù)藝術(shù)史學家將《教堂圣母子》視為拆解后的雙聯(lián)畫的左翼,這樣袖珍的尺寸同上文那幅袖珍的男子肖像一樣,好處是實用性高,便于攜帶。壞處是,小小的畫面、大大的細節(jié),裸眼能看清?這視力得需要多好才行,那些精妙的細節(jié)是必然會被錯失的……
其實特展現(xiàn)場已經(jīng)夠貼心了,頭一次見著給每幅作品配了放大鏡的展覽。
不過就算被允許懟在畫框外的玻璃上用放大鏡看細節(jié),但還是不過癮。
別愁,這問題有人給咱解決了。
當細節(jié)被放大
早在1604年,佛蘭芒畫家、詩人、美術(shù)史史學家和美學理論家卡雷爾·范曼德爾(Karel van Mander,1548-1606)就曾寫道:“幾乎可以數(shù)清人物身上的每一根毛發(fā)、馬的尾巴和鬃毛,它們被凡·艾克畫得如此精妙細膩,讓所有人贊嘆不已?!睅讉€世紀后的今天依舊相同,人們?nèi)匀粚@種精妙細膩的程度贊嘆不已。然而今天也有不同,人們可以借助科技更高清地欣賞這種精妙細膩。
通過上圖可以看到柏林特展現(xiàn)場的布局,左側(cè)空間有兩個超清大屏的交互式視頻裝置,它以特寫的方式展示揚·凡·艾克現(xiàn)存全部20幅作品,超過三百處細節(jié)可以被放大。
這一項目由比利時皇家美術(shù)宮(Bozar)及布魯塞爾皇家文化遺產(chǎn)研究所(KIK-IRPA)共同開發(fā),搜索“closer to van eyck”即可進入官網(wǎng),本文開篇揚·凡·艾克作品全球分布圖就是截圖自這個官網(wǎng)。揚·凡·艾克最著名的代表作《根特祭壇畫》是這個數(shù)字項目的起點,在官網(wǎng)中,它擁有一個獨立頁面。
《根特祭壇畫》*(Ghent Altarpiece)開啟后整體效果,揚·凡·艾克 &休伯特·凡·艾克(Hubert van Eyck,約1385/1390-1426),板面油畫,比利時天主教根特教區(qū)圣巴夫主教座堂藏品(Sint Baafskathedraal)
《根特祭壇畫》由揚·凡·艾克及其兄弟休伯特·凡·艾克為一對富有的貴族夫婦聯(lián)合創(chuàng)作,至1432年完成時,它是最為古老、也最著名的使用油畫而非蛋彩創(chuàng)作的板面畫,也是早期尼德蘭繪畫的奠基之作。這幅尺寸驚人的多翼式“開閉形”巨幅祭壇畫由20個獨立面板組成,閉合時的外立面有8幅作品,全部打開后有12幅作品在內(nèi)里。
《根特祭壇畫》*閉合后的外立面
當作品的高分辨率圖像和數(shù)字微距照片被呈現(xiàn),當用戶可以放大畫作的各個部分,當紅外反射成像和X射線攝影帶你虛擬窺視涂層表面,當修護前后的對比圖可以逐一圍觀……去無限接近那些“變態(tài)”的細節(jié),你將收獲比使用放大鏡看原作更新奇的體驗,你將以裸眼無法企及的觀感重新理解揚·凡·艾克。
《根特祭壇畫》完成后不到十年,1441年6月,揚·凡·艾克在布魯日離世時,很可能還不到50歲。論歲數(shù),出生于1390年的揚·凡·艾克夾在文藝復興奠基者多那太羅(Donatello,1386-1466)與安吉利科(Fra Angelico,1395-1455)之間。在他離世時,曼特尼亞(Andrea Mantegna,約1431-1506)和喬凡尼·貝利尼(Giovanni Bellini,1430-1516)不過10歲上下,文藝復興三杰中最年長的達·芬奇(1452-1519)還有十多年才會出生。從這個角度再看,大概會對這位意大利本土之外的“北方佬”拿出的成績更生敬意。
《根特祭壇畫》*主面板局部修護對比圖
相較于官網(wǎng),柏林特展現(xiàn)場的交互視頻設(shè)置得更有沉浸感,你可以站在視頻前的指定區(qū)域,通過移動腳步來選定要被放大的細節(jié)。一幅畫的細節(jié)會關(guān)聯(lián)到另一幅杰作,循環(huán)往復,帶你穿梭于現(xiàn)實中幾乎永遠不可能匯聚一處的作品集群,讓你一次又一次淪陷于被無限放大的揚·凡·艾克的細節(jié)中。
先前覺得丟勒(1471-1528)已經(jīng)夠細了,但當揚·凡·艾克被放大,才能體會到為什么百年后丟勒旅行至尼德蘭、看到凡·艾克作品時差點兒看跪了的心情——凡·艾克的簽名是“盡我所能”,原來是“超能”的“能”。
《根特祭壇畫》*局部細節(jié)
“美妙藏在細節(jié)中”,這句話可以說是為揚·凡·艾克量身定制。當那些裸眼無法分辨的高清細節(jié)撲面而來,給人帶來的沖擊無以言表,你對此解釋不通又束手無策,甚至開始懷疑人生——那些是用裸眼甚至都無法看清的細節(jié)啊,那些是需要高清再高清放大后才能捕捉到的細節(jié),而作為一個人類,揚·凡·艾克是怎么畫出來的呢?要么他的眼不是人眼,或者他的手不是人手。最終詞窮作罷。
這是與藝術(shù)同頻共振最美妙的時刻,仿佛有了生命,你眼見它活了過來。(本文配圖除*星標外,其余作品均為作者拍攝自展覽現(xiàn)場)
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