時間:2024/2/4 20:19:45 來源:中國藝術(shù)報
王西京 貴妃醉酒 105cm×77cm 2023年
舞蹈、戲曲與中國繪畫,皆是中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化寶庫中閃閃發(fā)亮的“明珠”。雖然分屬不同藝術(shù)門類,但以意相通、以情相融卻又使得它們之間有著千絲萬縷的聯(lián)系。那么,以舞入畫、以戲入畫,將會呈現(xiàn)出怎樣別具一格的美感、為觀眾帶來怎樣的全新視覺體驗?
當(dāng)代“長安畫派”代表人物之一、陜西省文聯(lián)副主席、陜西省美協(xié)名譽主席王西京就用新近創(chuàng)作向世人公布了“答案”。
繼著名的“絲路”系列主題創(chuàng)作之后,近來,他又陸續(xù)完成了“舞韻”系列主題創(chuàng)作,隨后的“梨苑”系列主題創(chuàng)作如今也已接近尾聲。當(dāng)舞姿、身段與筆墨在動靜之間碰撞,清新明快的線條、雅致濃郁的色彩……無一不在訴說著生活的美好與生命的熱烈;當(dāng)藝術(shù)家扎實的造型功底躍然紙上,秉承傳統(tǒng)又不乏現(xiàn)代的標(biāo)志性氣息迎面而來,有一種難以言說的欣喜在無聲間緩緩流淌。
“作為當(dāng)代文藝工作者,要放眼世界、關(guān)注人類。”這是以往王西京接受專訪時常提及的話。就在“梨苑”系列主題創(chuàng)作即將完成之際,他再度接受專訪,暢談他該系列創(chuàng)作的緣起初衷與心路歷程。
初心:“展現(xiàn)充滿陽光的現(xiàn)代感”
回顧“舞韻”與“梨苑”系列主題創(chuàng)作的初衷,就一定離不開王西京著名的“絲路”系列主題創(chuàng)作。
為響應(yīng)習(xí)近平總書記提出的“一帶一路”倡議,從2013年開始,王西京帶領(lǐng)陜西美協(xié)先后出行絲路沿線20多個國家,共計40余趟。圍繞這一主題,他創(chuàng)作作品160余幅,并且連續(xù)4年受邀在法國秋季藝術(shù)沙龍展出。2018年,法國秋季藝術(shù)沙龍為王西京頒發(fā)了3個大獎,這是該展會歷史上的最高獎,其中的“終身會員成就獎”更是讓王西京成為法國秋季藝術(shù)沙龍百年歷史上唯一獲此殊榮的中國藝術(shù)家。
“絲路”題材的創(chuàng)作經(jīng)歷讓王西京更加堅定:真正優(yōu)秀的藝術(shù)家,一定是會去關(guān)注人類共同價值訴求的,這為他接下來的創(chuàng)作埋下了伏筆。
★王西京:
“絲路”系列主題作品之所以能贏得西方觀眾的普遍認(rèn)可,我認(rèn)為最主要的原因是表現(xiàn)出了一種人類共同的情感認(rèn)知,比如“一帶一路”沿線國家的風(fēng)土人情;又如戰(zhàn)爭、恐怖主義等等帶給人類不得不直面的災(zāi)難;還有對非洲土著民族原生態(tài)生存環(huán)境的描繪,那是人類與自然抗?fàn)幍木褚约巴⑸Φ恼宫F(xiàn)。
記得當(dāng)時在法國秋季藝術(shù)沙龍展時,不少觀眾向我表示,去非洲獵奇的人很多,但作為一名中國畫家,竟然能真正深入到非洲基層去創(chuàng)作,將苦難、生存現(xiàn)狀用筆墨淋漓盡致地講述出來,他們認(rèn)為這是一種終極人文關(guān)懷,看了以后非常認(rèn)可。這些作品讓他們一方面驚嘆于“非洲原來這么美”,另一方面也讓他們了解到,原來在人類文明高度發(fā)達的今天,還有這樣的部落、族群,生活在如此原生態(tài)的狀態(tài)下,“要把文明的陽光灑遍世界每一個角落”,這給了他們極大的感動。
當(dāng)今的文藝創(chuàng)作如何能表現(xiàn)出當(dāng)代文化價值?這是業(yè)界向來十分關(guān)心的話題。而“絲路”題材的主題創(chuàng)作使我再一次深刻領(lǐng)會到,對這個話題的解答,就是要依據(jù)習(xí)近平總書記關(guān)于人類命運共同體的重要論述,來關(guān)注人類共同的價值訴求,要把目光投向世界、投向人類,這是當(dāng)代畫家的文化使命。無論是人類感同身受的苦難或是其他,不分國籍、民族,人們所共同關(guān)心的問題恰恰就是我們文藝作品所要表現(xiàn)的。
縱觀藝術(shù)長河,那些真正被歷史留下、能被后世視為經(jīng)典的作品,無一例外都是關(guān)注了人類共同的、更深層次的情感。
正因如此,在創(chuàng)作“絲路”題材作品的時候,我常常也在思考一個新的問題,那就是人類固然需要去反思,為什么會出現(xiàn)諸如戰(zhàn)爭、恐怖、饑荒等等苦難;但與此同時,人類又有著追求幸福美好的、明亮的一面,即對生活、對自然、對生命的熱愛。
特別是在我們所處的時代,中華民族進入到了一個偉大復(fù)興的歷史時期,國人的精神面貌需要用藝術(shù)作品來體現(xiàn),多維度地來講述新時代精神。如果說“絲路”主題是我這幾年新近創(chuàng)作的“第一部分”,那么,表現(xiàn)人類對美好生活的向往與追求,展現(xiàn)活力四射、充滿陽光的現(xiàn)代感,這將是我創(chuàng)作的“第二個使命”與“第二種追求”。經(jīng)過反復(fù)琢磨,我選擇了舞蹈領(lǐng)域來作為繼“絲路”題材后的又一主題創(chuàng)作對象。
舞韻:“為觀眾打開新的審美空間大門”
舞蹈的表演過程本身就是一種藝術(shù)的畫面——舞者用造型宣泄情感,帶給人以視覺享受和美感觸動。在王西京看來,盡管舞種因國家和民族的不同而有所區(qū)別差異,但喚醒心靈的默契之處卻是共同的:人在最開心、快樂的時候,舞蹈往往是表達方式之一;舞者的一舉一動、一顰一笑,都洋溢著對美好的享受和追求,受此啟發(fā),成就了他創(chuàng)作“舞韻”系列作品的初衷。
★王西京:
“舞韻”系列作品大概有60余幅,集中地表現(xiàn)了多個國家、民族的舞種。舞蹈很美,而我的創(chuàng)作要做的是尋找到那個最美的瞬間,并且將其展現(xiàn)出來。當(dāng)你將動態(tài)的舞姿突然凝固定格,你會發(fā)現(xiàn)那種感覺真是美得動人心魄。然后采用中國畫的形式,線條、水墨、色彩,相當(dāng)于將兩種藝術(shù)之美重疊——一種是舞蹈藝術(shù)之美,一種是繪畫藝術(shù)之美。這種綜合審美因素的誕生,會煥發(fā)出非常強烈的視覺震撼力,讓人感覺如沐晨光、美不勝收。值得一提的是,以舞蹈為創(chuàng)作對象,能將中國畫水墨和線的表現(xiàn)力得以充分展示,這也是在向世界展示中國畫無窮魅力及豐富的表現(xiàn)力。
而提到表現(xiàn)形式,對于“舞韻”系列作品,我在創(chuàng)作過程中既汲取了很多傳統(tǒng)的手法,同時又借鑒了不少外來的元素,例如色彩、光影、素描、造型等等,力爭用筆墨將它們完美融合。我希望觀眾在欣賞該系列作品時,第一反應(yīng)是“一看就是中國畫”“這是我們民族的東西”,但緊接著他們又能從中發(fā)現(xiàn)很多豐富有趣的西方元素。我相信,由此作品會給觀眾帶來一種綜合審美體驗,打開一扇新的審美空間的大門。在耳目一新的同時,讓強烈的時代感撲面而來,這是我“第二階段創(chuàng)作”的重心所在。
待到“舞韻”系列完成以后,接下來該畫什么?這又一次成為了擺在我面前的一個新課題。歷經(jīng)多個日夜的揣摩、思量,我認(rèn)為,作為當(dāng)今的國家戰(zhàn)略,建設(shè)文化強國和中華民族現(xiàn)代文明,主要還是落腳在弘揚中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化、重塑民族文化精神上。可以說,認(rèn)知特別重要,因為人只有認(rèn)知了事物之后,才會產(chǎn)生自信,進而才會利于傳承。沿著這個思路,中國戲曲這一題材進入了我的創(chuàng)作視野。
梨苑:“著重于藝術(shù)的陽剛之氣”
作為資深票友,年過古稀的王西京對于中國戲曲的情感深厚又復(fù)雜——深厚是出于摯愛,而復(fù)雜則是源自對戲曲藝術(shù)生存現(xiàn)狀的擔(dān)憂。正是基于對戲曲藝術(shù)愛得深沉,他將用畫筆來搶救、保護與傳承這一中華民族優(yōu)秀的傳統(tǒng)文化。
★王西京:
作為土生土長的陜西人,從小我就是秦腔的票友。西北秦腔的蒼涼、悲壯與高亢,蘊含著西北人豪爽、直率、熱情的性格特色,也代表著秦人奔放不屈的風(fēng)骨精神。秦聲秦韻給我的成長尤其是后來的藝術(shù)創(chuàng)作帶來了相當(dāng)大的影響,這是流淌在血液中的文化基因。
當(dāng)然了,從藝術(shù)欣賞的角度而言,我也不會“偏愛”,包括京劇、川劇、越劇、豫劇、黃梅戲等等在內(nèi),只要表演精彩,我都會喜歡;往往去到一個地方,我都會專門去觀看當(dāng)?shù)氐膽蚯莩?,每一個劇種、每一個角色都有自己的特色,日積月累,對于戲曲這個藝術(shù)形式,我不但不陌生,甚至可以說是非常熟悉的,這些都為我的“梨苑”主題創(chuàng)作奠定了基礎(chǔ)。
但在另一方面,這些年我又注意到,受外來文化、互聯(lián)網(wǎng)文化的沖擊,戲曲文化在當(dāng)代逐漸式微,很多年輕人認(rèn)為“咿咿呀呀”的慢節(jié)奏令他們難以接受。殊不知,這正是戲曲最耐人尋味之處。觀眾的流失無疑會影響藝術(shù)的發(fā)展,所以我時常會擔(dān)憂,如此優(yōu)秀的藝術(shù)門類,再過三代會變成什么樣?會不會最終只能成為“非遺”,而不再是一種喜聞樂見的大眾藝術(shù)?
鑒于此,我們當(dāng)代的藝術(shù)家應(yīng)該主動扛起一份使命和責(zé)任,捍衛(wèi)中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化。如果能用書畫作品賦予戲曲人物新的生命,用書畫之美促成世人對戲曲藝術(shù)的興趣,從而去關(guān)注、去熱愛,這也是一種搶救、保護與傳承。
中國戲曲的陽剛之氣,那是特別典型的中華民族文化精神之美。用筆墨去反映戲曲領(lǐng)域中極具代表性的人物形象,以表演中那個最美的動作為靈感而展現(xiàn),就如同講述故事一般,觀眾一見畫中人物,就會聯(lián)想到背后的這出戲。畫面的美是凝固的,但想象卻可以無限延伸,這很有意思。
讓我尤為觸動的是,戲曲藝術(shù)之美有著更加強烈的張力。從服飾、裝扮、臉譜到演員的一招一式,當(dāng)這些與中國繪畫的寫意精神巧妙相融,那是一種既民族、傳統(tǒng)又現(xiàn)代感十足的美。
無論是“舞韻”系列還是“梨苑”系列,創(chuàng)造新的審美視覺與空間,以此傳遞中國文化精神,這就是我對系列作品創(chuàng)作的整體思考,也是我作為當(dāng)代文藝家的文化使命與文化責(zé)任所在。
采訪臨近尾聲,王西京表示,繼“絲路”“舞韻”“梨苑”三部曲系列之后,他的下一系列創(chuàng)作對象將會定位在中國傳統(tǒng)武術(shù)。正是因為在博大精深的文化海洋中暢游,加上孜孜不倦的創(chuàng)作,藝術(shù)的生命力才會生生不息。
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