時間:2024/2/4 20:19:45 來源:中國藝術報
王西京 貴妃醉酒 105cm×77cm 2023年
舞蹈、戲曲與中國繪畫,皆是中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化寶庫中閃閃發(fā)亮的“明珠”。雖然分屬不同藝術門類,但以意相通、以情相融卻又使得它們之間有著千絲萬縷的聯(lián)系。那么,以舞入畫、以戲入畫,將會呈現出怎樣別具一格的美感、為觀眾帶來怎樣的全新視覺體驗?
當代“長安畫派”代表人物之一、陜西省文聯(lián)副主席、陜西省美協(xié)名譽主席王西京就用新近創(chuàng)作向世人公布了“答案”。
繼著名的“絲路”系列主題創(chuàng)作之后,近來,他又陸續(xù)完成了“舞韻”系列主題創(chuàng)作,隨后的“梨苑”系列主題創(chuàng)作如今也已接近尾聲。當舞姿、身段與筆墨在動靜之間碰撞,清新明快的線條、雅致濃郁的色彩……無一不在訴說著生活的美好與生命的熱烈;當藝術家扎實的造型功底躍然紙上,秉承傳統(tǒng)又不乏現代的標志性氣息迎面而來,有一種難以言說的欣喜在無聲間緩緩流淌。
“作為當代文藝工作者,要放眼世界、關注人類?!边@是以往王西京接受專訪時常提及的話。就在“梨苑”系列主題創(chuàng)作即將完成之際,他再度接受專訪,暢談他該系列創(chuàng)作的緣起初衷與心路歷程。
初心:“展現充滿陽光的現代感”
回顧“舞韻”與“梨苑”系列主題創(chuàng)作的初衷,就一定離不開王西京著名的“絲路”系列主題創(chuàng)作。
為響應習近平總書記提出的“一帶一路”倡議,從2013年開始,王西京帶領陜西美協(xié)先后出行絲路沿線20多個國家,共計40余趟。圍繞這一主題,他創(chuàng)作作品160余幅,并且連續(xù)4年受邀在法國秋季藝術沙龍展出。2018年,法國秋季藝術沙龍為王西京頒發(fā)了3個大獎,這是該展會歷史上的最高獎,其中的“終身會員成就獎”更是讓王西京成為法國秋季藝術沙龍百年歷史上唯一獲此殊榮的中國藝術家。
“絲路”題材的創(chuàng)作經歷讓王西京更加堅定:真正優(yōu)秀的藝術家,一定是會去關注人類共同價值訴求的,這為他接下來的創(chuàng)作埋下了伏筆。
★王西京:
“絲路”系列主題作品之所以能贏得西方觀眾的普遍認可,我認為最主要的原因是表現出了一種人類共同的情感認知,比如“一帶一路”沿線國家的風土人情;又如戰(zhàn)爭、恐怖主義等等帶給人類不得不直面的災難;還有對非洲土著民族原生態(tài)生存環(huán)境的描繪,那是人類與自然抗爭的精神以及旺盛生命力的展現。
記得當時在法國秋季藝術沙龍展時,不少觀眾向我表示,去非洲獵奇的人很多,但作為一名中國畫家,竟然能真正深入到非洲基層去創(chuàng)作,將苦難、生存現狀用筆墨淋漓盡致地講述出來,他們認為這是一種終極人文關懷,看了以后非常認可。這些作品讓他們一方面驚嘆于“非洲原來這么美”,另一方面也讓他們了解到,原來在人類文明高度發(fā)達的今天,還有這樣的部落、族群,生活在如此原生態(tài)的狀態(tài)下,“要把文明的陽光灑遍世界每一個角落”,這給了他們極大的感動。
當今的文藝創(chuàng)作如何能表現出當代文化價值?這是業(yè)界向來十分關心的話題。而“絲路”題材的主題創(chuàng)作使我再一次深刻領會到,對這個話題的解答,就是要依據習近平總書記關于人類命運共同體的重要論述,來關注人類共同的價值訴求,要把目光投向世界、投向人類,這是當代畫家的文化使命。無論是人類感同身受的苦難或是其他,不分國籍、民族,人們所共同關心的問題恰恰就是我們文藝作品所要表現的。
縱觀藝術長河,那些真正被歷史留下、能被后世視為經典的作品,無一例外都是關注了人類共同的、更深層次的情感。
正因如此,在創(chuàng)作“絲路”題材作品的時候,我常常也在思考一個新的問題,那就是人類固然需要去反思,為什么會出現諸如戰(zhàn)爭、恐怖、饑荒等等苦難;但與此同時,人類又有著追求幸福美好的、明亮的一面,即對生活、對自然、對生命的熱愛。
特別是在我們所處的時代,中華民族進入到了一個偉大復興的歷史時期,國人的精神面貌需要用藝術作品來體現,多維度地來講述新時代精神。如果說“絲路”主題是我這幾年新近創(chuàng)作的“第一部分”,那么,表現人類對美好生活的向往與追求,展現活力四射、充滿陽光的現代感,這將是我創(chuàng)作的“第二個使命”與“第二種追求”。經過反復琢磨,我選擇了舞蹈領域來作為繼“絲路”題材后的又一主題創(chuàng)作對象。
舞韻:“為觀眾打開新的審美空間大門”
舞蹈的表演過程本身就是一種藝術的畫面——舞者用造型宣泄情感,帶給人以視覺享受和美感觸動。在王西京看來,盡管舞種因國家和民族的不同而有所區(qū)別差異,但喚醒心靈的默契之處卻是共同的:人在最開心、快樂的時候,舞蹈往往是表達方式之一;舞者的一舉一動、一顰一笑,都洋溢著對美好的享受和追求,受此啟發(fā),成就了他創(chuàng)作“舞韻”系列作品的初衷。
★王西京:
“舞韻”系列作品大概有60余幅,集中地表現了多個國家、民族的舞種。舞蹈很美,而我的創(chuàng)作要做的是尋找到那個最美的瞬間,并且將其展現出來。當你將動態(tài)的舞姿突然凝固定格,你會發(fā)現那種感覺真是美得動人心魄。然后采用中國畫的形式,線條、水墨、色彩,相當于將兩種藝術之美重疊——一種是舞蹈藝術之美,一種是繪畫藝術之美。這種綜合審美因素的誕生,會煥發(fā)出非常強烈的視覺震撼力,讓人感覺如沐晨光、美不勝收。值得一提的是,以舞蹈為創(chuàng)作對象,能將中國畫水墨和線的表現力得以充分展示,這也是在向世界展示中國畫無窮魅力及豐富的表現力。
而提到表現形式,對于“舞韻”系列作品,我在創(chuàng)作過程中既汲取了很多傳統(tǒng)的手法,同時又借鑒了不少外來的元素,例如色彩、光影、素描、造型等等,力爭用筆墨將它們完美融合。我希望觀眾在欣賞該系列作品時,第一反應是“一看就是中國畫”“這是我們民族的東西”,但緊接著他們又能從中發(fā)現很多豐富有趣的西方元素。我相信,由此作品會給觀眾帶來一種綜合審美體驗,打開一扇新的審美空間的大門。在耳目一新的同時,讓強烈的時代感撲面而來,這是我“第二階段創(chuàng)作”的重心所在。
待到“舞韻”系列完成以后,接下來該畫什么?這又一次成為了擺在我面前的一個新課題。歷經多個日夜的揣摩、思量,我認為,作為當今的國家戰(zhàn)略,建設文化強國和中華民族現代文明,主要還是落腳在弘揚中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化、重塑民族文化精神上。可以說,認知特別重要,因為人只有認知了事物之后,才會產生自信,進而才會利于傳承。沿著這個思路,中國戲曲這一題材進入了我的創(chuàng)作視野。
梨苑:“著重于藝術的陽剛之氣”
作為資深票友,年過古稀的王西京對于中國戲曲的情感深厚又復雜——深厚是出于摯愛,而復雜則是源自對戲曲藝術生存現狀的擔憂。正是基于對戲曲藝術愛得深沉,他將用畫筆來搶救、保護與傳承這一中華民族優(yōu)秀的傳統(tǒng)文化。
★王西京:
作為土生土長的陜西人,從小我就是秦腔的票友。西北秦腔的蒼涼、悲壯與高亢,蘊含著西北人豪爽、直率、熱情的性格特色,也代表著秦人奔放不屈的風骨精神。秦聲秦韻給我的成長尤其是后來的藝術創(chuàng)作帶來了相當大的影響,這是流淌在血液中的文化基因。
當然了,從藝術欣賞的角度而言,我也不會“偏愛”,包括京劇、川劇、越劇、豫劇、黃梅戲等等在內,只要表演精彩,我都會喜歡;往往去到一個地方,我都會專門去觀看當地的戲曲演出,每一個劇種、每一個角色都有自己的特色,日積月累,對于戲曲這個藝術形式,我不但不陌生,甚至可以說是非常熟悉的,這些都為我的“梨苑”主題創(chuàng)作奠定了基礎。
但在另一方面,這些年我又注意到,受外來文化、互聯(lián)網文化的沖擊,戲曲文化在當代逐漸式微,很多年輕人認為“咿咿呀呀”的慢節(jié)奏令他們難以接受。殊不知,這正是戲曲最耐人尋味之處。觀眾的流失無疑會影響藝術的發(fā)展,所以我時常會擔憂,如此優(yōu)秀的藝術門類,再過三代會變成什么樣?會不會最終只能成為“非遺”,而不再是一種喜聞樂見的大眾藝術?
鑒于此,我們當代的藝術家應該主動扛起一份使命和責任,捍衛(wèi)中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化。如果能用書畫作品賦予戲曲人物新的生命,用書畫之美促成世人對戲曲藝術的興趣,從而去關注、去熱愛,這也是一種搶救、保護與傳承。
中國戲曲的陽剛之氣,那是特別典型的中華民族文化精神之美。用筆墨去反映戲曲領域中極具代表性的人物形象,以表演中那個最美的動作為靈感而展現,就如同講述故事一般,觀眾一見畫中人物,就會聯(lián)想到背后的這出戲。畫面的美是凝固的,但想象卻可以無限延伸,這很有意思。
讓我尤為觸動的是,戲曲藝術之美有著更加強烈的張力。從服飾、裝扮、臉譜到演員的一招一式,當這些與中國繪畫的寫意精神巧妙相融,那是一種既民族、傳統(tǒng)又現代感十足的美。
無論是“舞韻”系列還是“梨苑”系列,創(chuàng)造新的審美視覺與空間,以此傳遞中國文化精神,這就是我對系列作品創(chuàng)作的整體思考,也是我作為當代文藝家的文化使命與文化責任所在。
采訪臨近尾聲,王西京表示,繼“絲路”“舞韻”“梨苑”三部曲系列之后,他的下一系列創(chuàng)作對象將會定位在中國傳統(tǒng)武術。正是因為在博大精深的文化海洋中暢游,加上孜孜不倦的創(chuàng)作,藝術的生命力才會生生不息。
滬公網安備 31010102006431號 |