時間:2024/1/23 20:00:46 來源:中國藝術報
批評家不僅要“回頭看”,更要“向前看”
——專訪北京大學藝術學院研究員祝帥
北京大學藝術學院研究員、博士生導師祝帥所著《中國書法批評史·現(xiàn)代編》(江蘇鳳凰美術出版社出版)從批評史這一獨特的視角出發(fā),創(chuàng)新性地以20世紀初至改革開放前夕為研究單元,考察了這一時代書法理念乃至藝術觀念的變遷。循此路徑,作者結合新舊史料和理論思辨,探討了批評家、批評學、批評陣地和批評成果等一系列中國現(xiàn)代書法批評史上有意義的研究專題。該著作也在第八屆“啄木鳥杯”中國文藝評論推優(yōu)發(fā)布典禮上捧回了“啄木鳥杯”。本報記者就書法批評的研究啟示這一主題采訪了作者。
中國藝術報:在您的著作里,您對中國現(xiàn)代書法批評所涉的人物、代表作、觀點、時代背景、社會影響等,進行了細致深入的梳理和分析。您認為現(xiàn)代書法批評可以帶給當代書法批評怎樣的啟示?
祝帥:晚清民國以來的現(xiàn)代書法批評對于當今有多方面的啟示。首先,是主流學者的高度關注。書法批評能夠從自發(fā)的觀點表述上升到一種學術形態(tài),一個重要原因是有許多文史哲領域的學者介入書法批評。從早期的梁啟超、劉師培、張蔭麟,到后來的張宗祥、顧鼎梅、常任俠,他們不僅在書法領域中有建樹,本人也有自己專精的學術領域,能夠把學術的視野和高度帶入書法藝術的品評之中。其次,是體現(xiàn)出鮮明的理論自覺。盡管我們相信這段時期內仍然有大量精彩的批評言論,但能夠以文字形式保留下來的批評,都是書面語言。從口頭表述的觀點到形諸文字,就超越了自發(fā)的感性層面,經過了一個理論化和學術化的過程。最后,是具有明確的學術綱領。不管是祭起“碑學”“帖學”的大纛,還是拋出“中國書藝批評學序言”,都可以看出現(xiàn)代書法批評的高度理論自覺和鮮明的學術主張。今天,我國的新版《學科目錄》中已經明確“藝術學”一級學科包括美術與書法的“歷史、理論和評論”研究,顯然,這種“評論”研究作為一種理論化的形態(tài),和自發(fā)的觀點表達拉開距離,由此可以看出,以上三點無疑對今天的書法批評(書法評論)的學科建設具有積極的啟示。
中國藝術報:“中國書法批評史”最重要的著眼點在于“史”。以民國時期的書法研究為例,正如您在書中寫到的,“民國時期的書法研究,本身還有很多內容和書法批評無法截然分開;但那些內容更適合在學術史、教育史而不是批評史的主題下展開”。所以,從《中國書法批評史·現(xiàn)代編》這本書的寫作中,您有哪些治學經驗可以分享給大家?
祝帥:應該說寫作過程中我的體會很多,其中最大的體會是如何面對和處理“材料” 。民國時期離我們很近,有很多的報刊、檔案、日記、書信等史料,并且新史料頻頻現(xiàn)身拍賣場或被從各種故紙堆中鉤稽到,要想寫作一部面面俱到的民國書法批評史既無可能也無必要。那么,如何從雜多的史料中去粗取精、為我所用,就是一個頗能檢驗研究者眼光的問題。一般來說,只有盡可能多占有史料,才能從眾多史料中敏銳地判斷何者在學術史上具有里程碑式的意義,或者帶有范式效應,然后才能對其進行準確的學術史定位。對于這些問題,每個研究者的標準可能不盡相同,但問題在于一定要有自己的立場和判斷。
中國藝術報:現(xiàn)代書法批評與傳播有著非常密切的關系。對比當下的書法批評傳播現(xiàn)狀,您覺得當下的傳播語境和過去比有哪些進步,有哪些需要向過去借鑒的地方?
祝帥:民國時期媒體環(huán)境顯然遠遠不像我們今天這樣多元復合,報刊幾乎就是當時書法批評的主要載體。進入當代,書法批評的載體得到極大拓展,廣播、電視、互聯(lián)網、自媒體等層出不窮,都可以在不同層面扮演書法批評載體的角色。尤其是微博、微信公眾號、抖音等平臺上出現(xiàn)的許多藝術批評作者、博主、播主,他們往往以敢說真話且有很強的表達能力和表現(xiàn)欲望而受到圈內圈外的廣泛關注。應該說民國時期也有類似“短平快”且不乏深度的評論,他們往往出現(xiàn)在報紙副刊上,如吳兆璜對于康有為的批評、李長之對魯迅的批評等,常常也有“短兵相接”,但值得今天的新媒體批評所借鑒的是,盡管民國時期的書法批評并非所有都“對事不對人”,但“對人”并不等于人身攻擊,而是抱持“理解之同情”的姿態(tài),這樣的批評也容易為被批評者所接受;再者,批評者也不以“真理在握”的上帝視角作出過于絕對的論斷,畢竟“此一時也,彼一時也”,筆墨當隨時代,批評的標準和批評者的眼光也完全有可能隨著時間的推移而發(fā)生變化,為了避免日后“悔其少作”,言辭也當留有余地。
中國藝術報:過去的“社團”和當下的“協(xié)會”對于書法批評的建構作用顯然是不一樣的。您能簡單談談過去的“社團”在書法批評觀念、氛圍、空間、傳播等方面起到怎樣的作用,以及對當下書法類協(xié)會的期待嗎?
祝帥:2023年12月14日,我在北京大學策劃召集了一次“藝術社團與近現(xiàn)代中國美術歷程——紀念北京大學造形美術研究會100周年座談會”,邀請20余位學者參與,圍繞近現(xiàn)代中國美術(包括書法、設計)社團展開討論,當然也有學者把話題延伸至對于當今文藝家協(xié)會的研究。早期社團和今天的協(xié)會,其共同之處都是作為一種“共同體”,有自己的組織、綱領和陣地(如期刊),在團結同業(yè)者(藝術家)方面都扮演了積極的角色。但是,相對而言,早期社團更多具有一種“同人社團”的性質,即往往突出某家某派的學術主張,代表某種特殊的藝術思潮;而“協(xié)會”則更多體現(xiàn)出一種全局性、包容性,是一種“同業(yè)組織”,在遵循共同的藝術規(guī)律前提下盡可能“兼容并包”,而非僅為傳播某種思潮、流派而設。應該說,今天的文藝家協(xié)會在團結全國文藝工作者方面功不可沒,但如何在內部營造一種學術討論的氛圍,讓不同的藝術主張自由交鋒,真正做到“百花齊放,百家爭鳴”,還是未來有待展開的局面。
中國藝術報:書法展覽實際上應該是批評理念的一個重要的實踐場。但至今為止,書法展覽的策展思維和美術、攝影等相比,還是比較薄弱的。一方面,書法是群眾基礎非常深厚的藝術,大眾而親民;另一方面,展覽要拓展思路和深度,又需要非常專業(yè)的學養(yǎng)背景和業(yè)界共識。您覺得當下的書法研究、書法批評工作者可以如何將兩個方向的著力進行更好的平衡呢?
祝帥:書法批評既是藝術批評的一個組成部分,需要遵循藝術批評的一般規(guī)律,也有自己區(qū)別于其他藝術批評的獨特之處。目前的書法批評在這兩個方面都還有進步的空間。就藝術批評的一般規(guī)律而言,的確,書法界的批評家目前還缺乏“策展人”的自覺。人們往往把批評狹義化地理解為點評作品的優(yōu)劣高下,但事實上批評家不僅僅是“回頭看”,跟在藝術家后面亦步亦趨地點評,更重要的是“向前看”,即通過策展發(fā)現(xiàn)并引領未來藝術史的潮流。有鑒于此,2023年暑期,我在國家藝術基金的立項資助下,在北京大學舉辦了“書法理論評論人才培訓”公益項目,并通過結項展覽“俊采星馳——書法理論評論家提名當代中青年書法家作品展”進行嘗試,得到業(yè)內專家的大力支持,獲得了良好的反響,積累了初步的經驗。就書法藝術的特殊性而言,其群眾基礎是任何時候也不應該忽視的可持續(xù)發(fā)展的動力和源泉。目前坊間充斥著大量平庸甚至低俗的書法普及類讀物和網絡課程,有的還吸引了巨大的讀者群或流量,這應該是令我們專業(yè)的書法研究者感到汗顏的事情,在這方面還需要真正的專家走出高度垂直的“專業(yè)圈”,走向更廣闊的大眾,開展更多高水平的“科普”。
滬公網安備 31010102006431號 |