時間:2024/1/23 19:25:49 來源:中國文化報
寫生之于20世紀(jì)中國畫家而言,意味著畫家的眼之所見、腦中所思、筆之所寫,相比書齋中的臨摹仿寫有著巨大的差別。寫生在20世紀(jì)中國山水畫的發(fā)展中起到了“核心”作用,成功轉(zhuǎn)換了中國山水畫的時態(tài)與語態(tài),對促進(jìn)20世紀(jì)傳統(tǒng)山水畫現(xiàn)代轉(zhuǎn)型和社會變革的研究有著極為重要的意義。因此,研究20世紀(jì)中國畫家典型個案關(guān)于寫生的實踐與觀點,并由點及面地探討寫生之于20世紀(jì)中國畫的價值與意義顯得尤為重要。本文以黃賓虹先生為例,根據(jù)他的藝術(shù)實踐管窺其寫生藝術(shù)觀念。
在中西方繪畫中,“寫生”一詞有著不同的闡釋,在實踐層面亦各有側(cè)重。隨著西方文化思潮的流入,西方美術(shù)中“寫生”一詞逐漸取代傳統(tǒng)中國畫中常用的“寫真”“師造化”等術(shù)語。中國畫家在寫生方式上隨之產(chǎn)生分野,主要分為西式寫生與傳統(tǒng)式寫生。
嘗以西式寫生的主要是“引西潤中”的“革新派”畫家,他們相對更重視“寫生”而輕“臨摹”,強調(diào)線條的書法性,但在方法上又強調(diào)“現(xiàn)場”的“實寫”,這種印象派式的外景寫生注重明暗光影的即時變化,以焦點透視法組織整個畫面,其代表畫家有劉海粟、徐悲鴻、蔣兆和、李可染、黃胄、葉淺予等。
另一道路則是堅持以中國畫筆墨系統(tǒng)為基礎(chǔ)的傳統(tǒng)式寫生。20世紀(jì),在提倡寫生的大環(huán)境中喚起了傳統(tǒng)中國畫家“師造化”的復(fù)歸,與“革新派”畫家不同的是,傳統(tǒng)型畫家在臨摹中深研傳統(tǒng)山水畫的視覺觀念與造境方式,又在寫生中目識心記,飽游飫看,在方法上并不受西方繪畫的觀察方式與繪畫手法的影響,師心不蹈其跡,以寫生促進(jìn)創(chuàng)作的思路,在實景中看中逸筆草草的速寫,在短時間中簡要概括對象的形與神,在取舍中逸筆勾勒,回畫室后再進(jìn)行“深加工”創(chuàng)作。代表畫家有黃賓虹、齊白石、石魯、陳子莊等。
1944年,黃賓虹在《改良中國畫問題之檢討》一文中提到:“藝專學(xué)校,畫重寫生,雖是油畫,法應(yīng)如此。中國畫論師古人不若師造化。換言之,臨摹古人不如寫生之高品。然非謂寫生可以推翻古人。舍臨摹而不為。妄議寫生,非成邪魔不可?!痹邳S賓虹看來,中國畫初學(xué)者首先要通過練習(xí)書畫和廣博閱讀去獲得筆墨入門的理解與掌握;其次,需要通過臨摹鑒賞獲得中國畫的源流知識;再次,則是在此基礎(chǔ)上通過游覽寫生獲得創(chuàng)造。身處復(fù)雜語匯中的黃賓虹對“師古人”和“師造化”有著清晰深刻的思考。之于畫者,“師古人”與“師造化”并非是二元對立的關(guān)系,畫者需要針對兩端進(jìn)行深入探索、學(xué)習(xí)、融合。這是黃賓虹在深入研究畫史畫論后的思考與總結(jié)。
在黃賓虹看來,學(xué)古人之法固然可以給予學(xué)習(xí)者諸多啟示,但是古人也是以可見的自然作為繪畫的根據(jù)。黃賓虹曾在少年時便游覽浙江金華等地名勝,他的足跡遍布名山大川,尤其在他50歲至70歲的這20年歲月中,他觀覽了廬山、衡山、天目山、太湖、武夷山、雁蕩山、岳麓山、桂林、陽朔等地,正所謂“讀萬卷書,行萬里路”,這句源自明代董其昌的名言在黃賓虹的身上得到了實現(xiàn)。
黃賓虹在負(fù)囊而行時悉心感受自然造化的精妙,一路繪制了大量寫生畫稿。他在北平時曾向人展示過近萬件寫生畫稿,展現(xiàn)了他對“知白守黑”的理解。通過黃賓虹的寫生畫稿可以發(fā)現(xiàn),他的寫生經(jīng)歷了兩個階段:第一個階段為寫實寫生,對所見的真山水有著客觀的表現(xiàn),有意訓(xùn)練自己的觀察能力、造型能力以及筆墨表現(xiàn)方法,進(jìn)而驗證在臨摹古人中的所學(xué),重視表現(xiàn)山水樹石結(jié)構(gòu),求得畫面結(jié)構(gòu)真實且形態(tài)自然;第二個階段寫生則是側(cè)重取“意”,在面對景物時直接將客觀物象與主觀表現(xiàn)融合于畫面中,畫稿跳脫出自然景物的現(xiàn)實,在思考中取舍,注入主觀的筆墨表現(xiàn),不僅是傳移摹寫,還具有了經(jīng)營位置的意識。
在黃賓虹鍥而不舍的外出寫生經(jīng)歷中,九上黃山與入蜀寫生尤為值得關(guān)注。黃賓虹的寫生觀與他一直以來深受新安畫派的影響是分不開的。黃賓虹時常臨摹査士標(biāo)、梅清、弘仁、石濤等安徽同鄉(xiāng)畫家描繪的家鄉(xiāng)山水,尤其是黃山。黃賓虹筆下的黃山圖景大致分為三種:第一類為寄托思鄉(xiāng)之情的作品,延續(xù)了一種傳統(tǒng)的情緒在其中。第二類為寫景傳神的記敘性寫生圖冊,具有強烈的個人色彩,如1909年為李可亭作的《淺絳新安山水圖冊》;1940年秋天為黃居素作的《黃山寫生冊》;1949年為汪孝文作十六幀《黃山臥游冊》,是典型的賓翁“渾厚華滋”風(fēng)格。第三類黃山題材的畫作則是表達(dá)了黃賓虹的筆墨觀點或者自己對古畫的認(rèn)知。黃山作為一個描繪對象成為黃賓虹對認(rèn)識和實踐筆墨問題的載體。
黃賓虹在繪制黃山圖稿時,時刻注意筆墨的來源,且有意識地與印象派式的對景寫生拉開差距,在畫面中加入畫家的思考與參悟,多施以線條勾勒,不敷以明暗,專注山川的骨骼結(jié)構(gòu),這便是所謂的“鉤古畫法”。面對造化,黃賓虹不僅要思考如何堅守傳統(tǒng),還要使畫作符合當(dāng)下的審美。
蜀地寫生也是黃賓虹寫生生涯中不得不提及的。1932年開始,黃賓虹用時近一年在蜀地游歷寫生,巴蜀地區(qū)孕奇蓄秀,濕潤、蒼郁的山川江水給予他豐富的養(yǎng)分。事實上,巴蜀之行的境遇使得黃賓虹感受到造化的精神之美,進(jìn)而尋找到晚年變法的現(xiàn)實依據(jù)。
黃賓虹在蜀地的寫生畫稿有兩種形式:其一是用鉛筆現(xiàn)場速寫,《四川速寫》是其代表之一,縱使以西式的鉛筆作為工具,但從畫面構(gòu)圖來看仍然遵循著傳統(tǒng)山水的審美要求,以線條呈現(xiàn)結(jié)構(gòu),取景呈散點式。另一種則是用中國畫傳統(tǒng)工具毛筆進(jìn)行勾勒,這種情況多是根據(jù)游覽后查閱相關(guān)地域山水文化與特征,再回駐地回憶完成。這種方式的寫生,黃賓虹更重視對精神內(nèi)核的把控,具有高度的概括性。這兩種寫生方式體現(xiàn)出黃賓虹對線條的重視,強調(diào)畫稿的位置經(jīng)營。
黃賓虹的寫生觀是基于“師古人”的經(jīng)歷,深厚的學(xué)養(yǎng)令他清楚地知道只有繼承傳統(tǒng)才能有所創(chuàng)新,進(jìn)而去開辟傳統(tǒng)中國畫在時代中的新道路。而今,無論是官方展覽的研究出版,抑或是藝術(shù)品市場交易,黃賓虹的影響力與五十年前不可同日而語。他在“寫生”上的藝術(shù)實踐與理論認(rèn)識啟迪著后來者,對“師古人”“師造化”的態(tài)度與思考、實踐建構(gòu)起了中國20世紀(jì)傳統(tǒng)山水畫現(xiàn)代轉(zhuǎn)型的重要一環(huán)。
(作者系北京畫院理論研究部助理研究員)
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