時(shí)間:2024/1/12 20:50:50 來源:中國當(dāng)代藝術(shù)網(wǎng)
展覽名稱:夢想時(shí)間
展覽時(shí)間:2024/01/27~2024/04/28
展覽地點(diǎn):[北京]-北京市朝陽區(qū)酒仙橋路2號(hào)798藝術(shù)區(qū)-(UCCA尤倫斯當(dāng)代藝術(shù)中心)
主辦單位:UCCA尤倫斯當(dāng)代藝術(shù)中心
參展藝術(shù)家:艾絲利·喬烏肖魯與因吉·艾薇內(nèi)、陳泳因、亞莉桑德拉·杜曼諾維、馮至炫、提達(dá)·海希彌與蘇菲亞·艾芳尼安、斯凱·霍平卡、克里斯汀·孫·金、馬秋莎、伊西婭爾·歐卡麗茲、彭祖強(qiáng)、單慧乾、曹晶、王伊芙苓韜程、王裕言、徐冠宇
2024年1月27日至4月28日,北京UCCA尤倫斯當(dāng)代藝術(shù)中心將呈現(xiàn)一場關(guān)于意志、希望、記憶與想象的展覽——“夢想時(shí)間”。展覽邀請(qǐng)十五位(組)來自世界各地的藝術(shù)家和藝術(shù)家組合,通過包含繪畫、雕塑、攝影、影像、裝置、表演等多種形式的作品,探究夢的豐富涵義并共同參與對(duì)主體性和賦權(quán)的探索。參展藝術(shù)家包括:艾絲利·喬烏肖魯與因吉·艾薇內(nèi)、陳泳因、亞莉桑德拉·杜曼諾維、馮至炫、提達(dá)·海希彌與蘇菲亞·艾芳尼安、斯凱·霍平卡、克里斯汀·孫·金、馬秋莎、伊西婭爾·歐卡麗茲、彭祖強(qiáng)、單慧乾、曹晶、王伊芙苓韜程、王裕言、徐冠宇。本次展覽由UCCA策展人方言策劃。
在展覽中,當(dāng)下的“所思所夢”時(shí)而化為一種心理學(xué)和社會(huì)歷史性的虛構(gòu)之夢景,又投射出對(duì)未來世界飽含情感與想象的愿景。在一個(gè)充滿考驗(yàn)的當(dāng)下,藝術(shù)能為我們揭示什么?展覽將嘗試通過不同代際的藝術(shù)家作品,向觀眾呈現(xiàn)出豐富多彩的當(dāng)下世界面貌中想象所發(fā)揮的力量:UCCA邀請(qǐng)美國藝術(shù)家克里斯汀·孫·金以其標(biāo)志性的視覺語言在西展廳空間創(chuàng)作一件場域特定的墻繪作品,試圖構(gòu)建一個(gè)由夢想引出的相遇之地,并提示多種感知方式所介入的藝術(shù)史書寫的可能。陳泳因在她的《半夢》項(xiàng)目中通過不同形式的作品,在夢的分享中,創(chuàng)造陌生之人的相遇、共情與聯(lián)結(jié)。
四組作品在UCCA新展廳向觀眾展開世界不同地區(qū)個(gè)體的敘事。伊西婭爾·歐卡麗茲在作品《雕像》中,通過與雕塑對(duì)話的行為表演,帶領(lǐng)觀眾緩緩進(jìn)入主體性的世界。她在《夢的日志》中將自己的夢的內(nèi)容以文字的形式記錄下來,并在展覽開放期間進(jìn)行一次現(xiàn)場分享。斯凱·霍平卡的影片《口耳相傳》致敬了美國藝術(shù)家、攝影師荷利斯·法朗普頓(Hollis Frampton)于1970年代創(chuàng)作的實(shí)驗(yàn)影片,并結(jié)合自己創(chuàng)作的詩文,講述了一段交織著歷史和情感的故事。
海希彌與蘇菲亞·艾芳尼安共同創(chuàng)作的全新系列紙上畫作,充滿了對(duì)親人與友人的愛與懷念,他們的創(chuàng)作亦呼應(yīng)了徐冠宇在長期的攝影創(chuàng)作系列《外籍人口》中對(duì)移民生活的某種親歷和見證,并揭示人們對(duì)美好生活的想象。
展覽在中展廳構(gòu)建了一個(gè)傳統(tǒng)與現(xiàn)代能量相交織的場域:艾絲利·喬烏肖魯與因吉·艾薇內(nèi)共同創(chuàng)作充滿想象的畫作《水之妖靈》, 以“救贖”一條家鄉(xiāng)深受污染的河流,透露出薩滿式呼喚的力量。馮至炫在某種熱工業(yè)廢墟中制造出的樹脂造機(jī)械臂和古代貨幣、生物材料等相結(jié)合的雕塑作品與之一道,講述折疊遠(yuǎn)古和后人類時(shí)代的技術(shù)神話與貿(mào)易史。
曹晶則在她通過翻制瓷器所構(gòu)建的一個(gè)反時(shí)序的背景中,探索東西方之間的歷史互動(dòng),過去與未來的交融,以及后全球化文化中不斷演變的身份。王伊芙齡韜程在《引用的意象(一)》和《引用的意象(四)》中,借由小說《查泰萊夫人的情人》中不乏成見的句子,引出對(duì)這些命題更具當(dāng)代立場的評(píng)述,她對(duì)語言和語境創(chuàng)造性的轉(zhuǎn)換和挪用,既富于幽默與詩性的直覺,亦將水墨、書法等媒介從簡單的傳統(tǒng)源流與臨摹復(fù)制程式中解放出來。
杜曼諾維創(chuàng)作的一組以貝爾格萊德之手為原型的雕塑,將與一段深受薩迪·普蘭特的賽博女性主義著作《零與一》啟發(fā)的技術(shù)發(fā)明時(shí)間線相疊置,探索了女性與科學(xué)技術(shù)歷史的親密關(guān)系。馬秋莎的最新作品《海上窗》——在一個(gè)可移動(dòng)的櫥窗內(nèi)通過挪用、編排與重構(gòu)歷史物件,使得物件的歷史確定性發(fā)生游移生成出若干想象的路徑,并連同背后所蘊(yùn)藏的生產(chǎn)與貿(mào)易流轉(zhuǎn)、集體記憶以及個(gè)人情感都被一一激活。
彭祖強(qiáng)在最新作品《自動(dòng)更正》中,通過流行音樂思考文化情感中的他者身份,搖擺于不斷交替更正于集體之夢中的“你”和“我”,引起人們對(duì)思想和情感世界的外延、回憶及其脆弱性的思考。王裕言的全新影像裝置作品《熟睡的世界轉(zhuǎn)過身來》結(jié)合大量的現(xiàn)成影像素材,描繪了一個(gè)虛構(gòu)世界中的人造照明工程,引起人們對(duì)技術(shù)神話的反思。
在展覽的尾聲,單慧乾通過作品《全部都係你》分別扮演了男團(tuán)中的四名成員,每個(gè)角色以不同的態(tài)度體現(xiàn)出超越人造二元的多重身份,揭示偶像文化的造夢機(jī)制背后欲望及情感結(jié)構(gòu)的共通。
在這個(gè)充滿挑戰(zhàn)的當(dāng)下,我們是否有勇氣想象未來的生活模式?如何將當(dāng)下的現(xiàn)狀理解為一種不同生命的共存狀態(tài),并在這種復(fù)雜性中找到一個(gè)人類可以去向的地方?觸及上述諸問題所進(jìn)行的實(shí)踐中,藝術(shù)家們既采取了多樣的媒材選擇,又在各自的個(gè)性和與他者共生的世界中分享著彼此的經(jīng)歷和感受。本次展覽亦是“新傾向”系列之后美術(shù)館再度聚焦當(dāng)代前沿藝術(shù)創(chuàng)作的中型主題群展之一,其中不乏才華橫溢的中外藝術(shù)家的精彩作品——這亦是他們中的許多人第一次在國內(nèi)機(jī)構(gòu)亮相。
滬公網(wǎng)安備 31010102006431號(hào) |