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（1/5）曾綠涵：時間的刺

（2/5）《分享》120cm * 80cm 年代：2023

（3/5）《我和你一起》120cm * 160cm 年代：2023

（4/5）《等待被使用》100cm * 100cm 年代：2022

（5/5）《愛的形狀》150cm * 210cm 年代：2023

　　展覽名稱：曾綠涵：時間的刺

　　展覽時間：2024/01/06~2024/02/08

　　展覽地點：[上海]-上海市黃浦區(qū)茂名南路57號蘭心大戲院三樓-(南柯畫廊)

　　主辦單位：南柯畫廊

　　參展藝術家：曾綠涵

　　 策展人：付若瑄

　　 南柯畫廊欣然宣布將推出代理藝術家曾綠涵個展“時間的刺” (The Sting of Time)，展期自2024年1月6日至2024年2月8日，展覽地點位于上海市黃浦區(qū)茂名南路57號蘭心大戲院3樓。本次展覽由BACKSTAGE ART提供場地支持。

　　 “時間”是一個永恒的命題。然而，時間的流淌卻并不總是平滑無痕的。有時，它帶著細密的刺滾動經(jīng)過軀體，在未察覺時就悄無聲息地留下觸動神經(jīng)的傷口。曾綠涵的繪畫使用柔軟而細微的筆觸，認真地對這些痕跡進行記錄和描繪：她描繪孤獨、甚至痛苦的記憶，也描繪在荒漠似的都市森林中所彌漫的，雨霧般的溫情。

　　 藝術家曾綠涵（Lvhan Zeng）出生于中國南方的小城。狹窄老舊的房間，連同交雜溽熱的水汽，組合成為仿佛上世紀末的電影般的視覺語言，構成了她審美與創(chuàng)作的基礎。幼時，由于復雜的家庭環(huán)境，她經(jīng)常輾轉于各個地方，居無定所。因此，她對于親密關系有著矛盾的情感，渴望與抗拒交織，角力。

　　 在蔡明亮的電影《洞》中，男女主人公在瘟疫橫行的末世被隔離在一幢空蕩的大樓里，各自填充獨立的房間，而僅僅通過地板上不慎被留下的洞交流。被隔閡的肉身連同逐漸貼近的精神，戲劇化地表現(xiàn)出的親疏維度，與曾綠涵的創(chuàng)作中對于情感的認知如出一轍。在作品《分享》中，時間被具象化為了鐘表，又像披薩一樣被分割開來。對她來說，她所向往的并不是全情灌注的親密關系。親密，就是可以將她所擁有的時間，像披薩這樣用于分享的食物一樣，分給對方一塊。

　　 向來，時間與感情的聯(lián)結都有著微妙的聯(lián)系。在茨威格筆下，愛就仿佛對方口袋里的懷表?！斑@根發(fā)條在暗中耐心地為你數(shù)著你的鐘點，計算著你的時間，以它聽不見的心跳陪著你東奔西走，而你在它那嘀嗒不停的幾百萬秒當中，只有一次向它匆匆瞥了一眼。”這與曾綠涵的創(chuàng)作不謀而合。她希望自己的畫作也可以仿佛鐘表，流轉到不同的地方，不同的人面前；給予彼此匿名的親近，和面目模糊的陪伴。

　　 在曾綠涵的畫作中，不乏對日常生活中物件的再現(xiàn)。她將自己的感情態(tài)度通過物件的隱喻來傳遞：在《等待被使用》中，她描繪一盒嶄新的香皂。在她看來，香皂就像她自己，等待著消耗自身來奉獻他人。長期在親密關系方面的匱乏，讓她曾習慣性地賦予自己犧牲，而乃至自毀的角色。而一次次失敗和受傷的求索，也難以避免地在她心里留下深深的烙印。

　　 但她對于“貼近”又是向往的，積極的。仿佛行進在沙漠中的人對于綠洲的，猶如信仰般的渴望。在隨后的作品《我和你一起》中，曾綠涵對于親密和付出的認知延續(xù)著，冰塊也如同香皂一樣，需要消磨自身來靠近他人。但不同的是，畫作內容方面的表現(xiàn)從單一的獻祭轉化為了互相的陪伴。在悲情與疏離的底色之上，逐漸彌漫開的溫情隨著冰塊一起融化，流淌。

　　 如果說藝術家對于親密關系的態(tài)度是矛盾的，那么她對于孤獨的態(tài)度也同樣如此。孤獨一方面是敲骨吸髓的消耗與折磨，另一方面也是令人上癮的精神樂園。在曾綠涵的筆下，孤獨往往不帶有任何情緒，而僅僅是作為人存在的一種狀態(tài)的形式出現(xiàn)。不管是零落的高跟鞋，空蕩的冰箱；還是走廊盡頭的通道，獨自一人的剪影，似乎都是通過細膩朦朧的筆觸，和獨特的藝術語言對“孤獨”這一哲思的捕捉。

　　 這樣平鋪直敘的表達娓娓道來，使人不必繼續(xù)聯(lián)想到“寂寞”、“憂傷”之類的形容詞。而只是發(fā)現(xiàn)“孤獨”是一種永續(xù)的狀態(tài)，是我們的身體在世界上完全獨立的事實的陳述。曾綠涵的畫作帶我們回到認真觀察每一個物件，去認知世界的太初，荒涼的意境，和一望無際的冷色。每個人都各自漫無目的地走，彼此不打招呼。

　　 但在曾綠涵的筆下，孤獨卻并不是無法消解的冷意。而是親密之前的蓄力，或穿插其中的休憩。孤獨與孤立是現(xiàn)時的狀態(tài)，而對于貼近和聯(lián)結的渴望也由此顯而易見，在肅殺的冰冷中灌注著溫情的調劑。在畫作《愛的形狀》中，飛揚的白色布料依然帶有冷清的色彩，但仿若被暖風撐起，奔向春日的動態(tài)，則恰是藝術家對她所認可之“愛”最好的描繪與注解。

　　 在創(chuàng)作和生活的過程中，曾綠涵也逐漸將自己打開，去尋找痛苦的根源，再想辦法和解或者逃離。曾經(jīng)，她靠繪畫來具象化地記錄自己的痛苦；以期將傷口存檔，作為苦難發(fā)生過的證明。她以這樣的方式安慰自己，用自我見證來模仿正義的伸張。而現(xiàn)在，她則嘗試著擴大自己的感知，不論是范圍還是方式。她試圖從生活的小事，微妙的情緒和與他人的聯(lián)結中獲取靈感，將畫布作為電影中的“一幀”，將電影眼所觀察到的東西記錄和定格。

　　 曾綠涵的作品尺寸差別很大。既有極具私密性、需要貼近才能欣賞的大小，又有大型沉浸式場景。但無論大小，曾綠涵細膩的感知和表達讓自己的畫作看似籠罩在夢幻般的面紗中，通過筆觸在畫面上制造紋理，與現(xiàn)實拉開距離，成為另外一個熟悉又陌生的時空。每一幅畫面也正如線性的時間中扎下的、點狀的“刺”，展現(xiàn)的不是宏大絕對的敘事，而是藝術家捕捉到的瞬間而恒久的情愫。

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