時(shí)間:2024/1/4 20:25:35 來(lái)源:中國(guó)當(dāng)代藝術(shù)網(wǎng)
(1/5)曾綠涵:時(shí)間的刺
(2/5)《分享》120cm * 80cm 年代:2023
(3/5)《我和你一起》120cm * 160cm 年代:2023
(4/5)《等待被使用》100cm * 100cm 年代:2022
(5/5)《愛(ài)的形狀》150cm * 210cm 年代:2023
展覽名稱(chēng):曾綠涵:時(shí)間的刺
展覽時(shí)間:2024/01/06~2024/02/08
展覽地點(diǎn):[上海]-上海市黃浦區(qū)茂名南路57號(hào)蘭心大戲院三樓-(南柯畫(huà)廊)
主辦單位:南柯畫(huà)廊
參展藝術(shù)家:曾綠涵
策展人:付若瑄
南柯畫(huà)廊欣然宣布將推出代理藝術(shù)家曾綠涵個(gè)展“時(shí)間的刺” (The Sting of Time),展期自2024年1月6日至2024年2月8日,展覽地點(diǎn)位于上海市黃浦區(qū)茂名南路57號(hào)蘭心大戲院3樓。本次展覽由BACKSTAGE ART提供場(chǎng)地支持。
“時(shí)間”是一個(gè)永恒的命題。然而,時(shí)間的流淌卻并不總是平滑無(wú)痕的。有時(shí),它帶著細(xì)密的刺滾動(dòng)經(jīng)過(guò)軀體,在未察覺(jué)時(shí)就悄無(wú)聲息地留下觸動(dòng)神經(jīng)的傷口。曾綠涵的繪畫(huà)使用柔軟而細(xì)微的筆觸,認(rèn)真地對(duì)這些痕跡進(jìn)行記錄和描繪:她描繪孤獨(dú)、甚至痛苦的記憶,也描繪在荒漠似的都市森林中所彌漫的,雨霧般的溫情。
藝術(shù)家曾綠涵(Lvhan Zeng)出生于中國(guó)南方的小城。狹窄老舊的房間,連同交雜溽熱的水汽,組合成為仿佛上世紀(jì)末的電影般的視覺(jué)語(yǔ)言,構(gòu)成了她審美與創(chuàng)作的基礎(chǔ)。幼時(shí),由于復(fù)雜的家庭環(huán)境,她經(jīng)常輾轉(zhuǎn)于各個(gè)地方,居無(wú)定所。因此,她對(duì)于親密關(guān)系有著矛盾的情感,渴望與抗拒交織,角力。
在蔡明亮的電影《洞》中,男女主人公在瘟疫橫行的末世被隔離在一幢空蕩的大樓里,各自填充獨(dú)立的房間,而僅僅通過(guò)地板上不慎被留下的洞交流。被隔閡的肉身連同逐漸貼近的精神,戲劇化地表現(xiàn)出的親疏維度,與曾綠涵的創(chuàng)作中對(duì)于情感的認(rèn)知如出一轍。在作品《分享》中,時(shí)間被具象化為了鐘表,又像披薩一樣被分割開(kāi)來(lái)。對(duì)她來(lái)說(shuō),她所向往的并不是全情灌注的親密關(guān)系。親密,就是可以將她所擁有的時(shí)間,像披薩這樣用于分享的食物一樣,分給對(duì)方一塊。
向來(lái),時(shí)間與感情的聯(lián)結(jié)都有著微妙的聯(lián)系。在茨威格筆下,愛(ài)就仿佛對(duì)方口袋里的懷表。“這根發(fā)條在暗中耐心地為你數(shù)著你的鐘點(diǎn),計(jì)算著你的時(shí)間,以它聽(tīng)不見(jiàn)的心跳陪著你東奔西走,而你在它那嘀嗒不停的幾百萬(wàn)秒當(dāng)中,只有一次向它匆匆瞥了一眼?!边@與曾綠涵的創(chuàng)作不謀而合。她希望自己的畫(huà)作也可以仿佛鐘表,流轉(zhuǎn)到不同的地方,不同的人面前;給予彼此匿名的親近,和面目模糊的陪伴。
在曾綠涵的畫(huà)作中,不乏對(duì)日常生活中物件的再現(xiàn)。她將自己的感情態(tài)度通過(guò)物件的隱喻來(lái)傳遞:在《等待被使用》中,她描繪一盒嶄新的香皂。在她看來(lái),香皂就像她自己,等待著消耗自身來(lái)奉獻(xiàn)他人。長(zhǎng)期在親密關(guān)系方面的匱乏,讓她曾習(xí)慣性地賦予自己犧牲,而乃至自毀的角色。而一次次失敗和受傷的求索,也難以避免地在她心里留下深深的烙印。
但她對(duì)于“貼近”又是向往的,積極的。仿佛行進(jìn)在沙漠中的人對(duì)于綠洲的,猶如信仰般的渴望。在隨后的作品《我和你一起》中,曾綠涵對(duì)于親密和付出的認(rèn)知延續(xù)著,冰塊也如同香皂一樣,需要消磨自身來(lái)靠近他人。但不同的是,畫(huà)作內(nèi)容方面的表現(xiàn)從單一的獻(xiàn)祭轉(zhuǎn)化為了互相的陪伴。在悲情與疏離的底色之上,逐漸彌漫開(kāi)的溫情隨著冰塊一起融化,流淌。
如果說(shuō)藝術(shù)家對(duì)于親密關(guān)系的態(tài)度是矛盾的,那么她對(duì)于孤獨(dú)的態(tài)度也同樣如此。孤獨(dú)一方面是敲骨吸髓的消耗與折磨,另一方面也是令人上癮的精神樂(lè)園。在曾綠涵的筆下,孤獨(dú)往往不帶有任何情緒,而僅僅是作為人存在的一種狀態(tài)的形式出現(xiàn)。不管是零落的高跟鞋,空蕩的冰箱;還是走廊盡頭的通道,獨(dú)自一人的剪影,似乎都是通過(guò)細(xì)膩朦朧的筆觸,和獨(dú)特的藝術(shù)語(yǔ)言對(duì)“孤獨(dú)”這一哲思的捕捉。
這樣平鋪直敘的表達(dá)娓娓道來(lái),使人不必繼續(xù)聯(lián)想到“寂寞”、“憂傷”之類(lèi)的形容詞。而只是發(fā)現(xiàn)“孤獨(dú)”是一種永續(xù)的狀態(tài),是我們的身體在世界上完全獨(dú)立的事實(shí)的陳述。曾綠涵的畫(huà)作帶我們回到認(rèn)真觀察每一個(gè)物件,去認(rèn)知世界的太初,荒涼的意境,和一望無(wú)際的冷色。每個(gè)人都各自漫無(wú)目的地走,彼此不打招呼。
但在曾綠涵的筆下,孤獨(dú)卻并不是無(wú)法消解的冷意。而是親密之前的蓄力,或穿插其中的休憩。孤獨(dú)與孤立是現(xiàn)時(shí)的狀態(tài),而對(duì)于貼近和聯(lián)結(jié)的渴望也由此顯而易見(jiàn),在肅殺的冰冷中灌注著溫情的調(diào)劑。在畫(huà)作《愛(ài)的形狀》中,飛揚(yáng)的白色布料依然帶有冷清的色彩,但仿若被暖風(fēng)撐起,奔向春日的動(dòng)態(tài),則恰是藝術(shù)家對(duì)她所認(rèn)可之“愛(ài)”最好的描繪與注解。
在創(chuàng)作和生活的過(guò)程中,曾綠涵也逐漸將自己打開(kāi),去尋找痛苦的根源,再想辦法和解或者逃離。曾經(jīng),她靠繪畫(huà)來(lái)具象化地記錄自己的痛苦;以期將傷口存檔,作為苦難發(fā)生過(guò)的證明。她以這樣的方式安慰自己,用自我見(jiàn)證來(lái)模仿正義的伸張。而現(xiàn)在,她則嘗試著擴(kuò)大自己的感知,不論是范圍還是方式。她試圖從生活的小事,微妙的情緒和與他人的聯(lián)結(jié)中獲取靈感,將畫(huà)布作為電影中的“一幀”,將電影眼所觀察到的東西記錄和定格。
曾綠涵的作品尺寸差別很大。既有極具私密性、需要貼近才能欣賞的大小,又有大型沉浸式場(chǎng)景。但無(wú)論大小,曾綠涵細(xì)膩的感知和表達(dá)讓自己的畫(huà)作看似籠罩在夢(mèng)幻般的面紗中,通過(guò)筆觸在畫(huà)面上制造紋理,與現(xiàn)實(shí)拉開(kāi)距離,成為另外一個(gè)熟悉又陌生的時(shí)空。每一幅畫(huà)面也正如線性的時(shí)間中扎下的、點(diǎn)狀的“刺”,展現(xiàn)的不是宏大絕對(duì)的敘事,而是藝術(shù)家捕捉到的瞬間而恒久的情愫。
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