時(shí)間:2024/1/4 20:23:37 來源:中國藝術(shù)報(bào) 作者:德加
風(fēng)向標(biāo)(馬戲團(tuán)) 雕塑 讓·卡爾多(法國)
讓·卡爾多基金會(huì)藏
奧地利詩人萊內(nèi)·馬里亞·里爾克在其專著《羅丹論》中寫道:“雕塑必須是完美無缺、神圣不可改變的,與機(jī)會(huì)和時(shí)間分離,以便獨(dú)立、奇跡般地產(chǎn)生,就像預(yù)言家的面孔一樣。它必須有自己的特定位置,完全不存在任意性,并且它必須被設(shè)置在無聲的持續(xù)空間及其各種規(guī)律中。”如果說米開朗基羅塑造出了理想化的人的形象,那么從羅丹開始,雕塑逐漸回到雕塑本身,塑造的過程更甚于得到高貴、靜穆的經(jīng)典形式。對于羅丹來說,雕塑家的手對泥的直接觸摸是至關(guān)重要的。在這一點(diǎn)上,國際著名雕塑家、法蘭西藝術(shù)院院士讓·卡爾多通過自詡為“石膏匠”,也展現(xiàn)出了這種樸實(shí)而誠懇的創(chuàng)作觀念。他在自述中提到作品“成型過程中的共振”,在創(chuàng)作過程中,塑者會(huì)心隨意動(dòng)、指隨心動(dòng),充滿驚嘆地期待著與作品之間的“共振”會(huì)將他引向何方。
2023年12月23日,由中國美術(shù)館、法蘭西藝術(shù)院、讓·卡爾多基金會(huì)共同主辦的“超越法則的偉力——讓·卡爾多藝術(shù)作品展”在中國美術(shù)館與觀眾見面。作為“中國美術(shù)館國際交流系列展”之一,本展也是讓·卡爾多的作品回顧展,共展出雕塑作品70件(組)、素描作品20件(套)。
“憑借非常扎實(shí)的專業(yè)功底,讓·卡爾多的創(chuàng)作以造型訓(xùn)練的準(zhǔn)繩為支撐,在客觀世界的真理和藝術(shù)規(guī)律的雙重法則中,尋求與創(chuàng)造了自己的語言邏輯,既對法則尊重,也以其對藝術(shù)的真誠超越法則。 ”在談及展覽主題時(shí),民盟中央副主席、中國美協(xié)副主席、中國美術(shù)館館長吳為山如是說。
讓·卡爾多生前長期在國立巴黎高等美術(shù)學(xué)院任教,1983年當(dāng)選法蘭西藝術(shù)院院士,并分別于1992年、1997年兩度當(dāng)選法蘭西藝術(shù)院輪值主席。近年來,中國美術(shù)館與法蘭西藝術(shù)院保持友好密切的合作。2019年,值“不朽的傳承——法蘭西藝術(shù)院雕塑院士作品展”展出之際,讓·卡爾多向中國美術(shù)館捐贈(zèng)10件作品;2020年,讓·卡爾多向中國美術(shù)館捐贈(zèng)雕塑作品《陽光下的牛》,現(xiàn)在這件作品陳列于中國美術(shù)館雕塑園中。
“讓·卡爾多先生是一位德高望重的雕塑詩人,他不屬于任何流派,在他身上,有羅丹對形、對觸摸的癡迷,有布德爾式的建筑雕塑般的嚴(yán)謹(jǐn),也有賈科梅蒂對人性的思考與旁觀,當(dāng)然,這一切都神秘地隱入他的獨(dú)特風(fēng)格中,成為他與前輩大師竊竊私語的歷史回聲。”吳為山說。
法蘭西藝術(shù)的發(fā)展正像塞納河水的流韻,在不同的流域、不同的時(shí)間,總是流出滟滟的粼波。盡管其象有異,其巨大的潛流卻矢向恒定——讓·卡爾多的生命歷程融入了這不息的奔流。對形的贊美與研究,是貫穿他的藝術(shù)實(shí)踐的一根主線。他沉浸在與形的對話中,在他看來,形狀超越語言,是雕塑家感知、認(rèn)知世界的方式。通過這些以大理石、石膏、銅等材料所雕砌或鑄造的形象,我們感受到的是一種自由、一種共鳴。他對雕塑的思考與其人文內(nèi)涵永久凝鑄在作品中,形成一首首有形的詩。
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