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生命之微與重

——陳炳佳水墨探索

鄞珊

　　 歲月倥傯，一晃二十年。

　　 一個人的水墨，跨越二十年，如何？有的依然如舊，有的卻不然。特別是每天專注于墨海的二十年，那會是什么樣的體驗？修為？這時間的長度，與陳炳佳老師算是隔三岔五的面緣，緣于水墨，緣于畫面。

　　 與一個創(chuàng)作中的畫家茶聊、閑聊，才是最真實的狀況。我們也曾一起寫生，采擷大自然的風景，在廣州如許大的城市空間，人的相聚有各種緣分，緣于畫，緣于地域也是一種生命的偶然。偶然是最大的緣分。

　　 而斷斷續(xù)續(xù)的看著他畫中筆墨的成長，這種成長與探索，卻不是偶然。

　　 二十年前，他的畫，筆墨如此，至今還印刻在我腦海中，能憑著畫的風格而讓人留下印象，說明他那時候的畫就有很明顯的特征。只是那種畫，我心里面有點納悶他怎么能夠畫出那樣的畫?；蛟S在畫作中，已經(jīng)能看出在繁雜事務(wù)中對寧靜的追求。

　　 這最初的感覺是非常直接的。

陳炳佳 《清水灣》 180×194cm 2015年

陳炳佳 《三月三》 194×180cm 2023年

　　 追溯畫家一路的行程，他自八十年代就開始進行水墨探索，那時剛好融入水墨當代性的變革，或許，那時或多或少有某些“種子”依然潛伏在土壤里，等到人生兜兜轉(zhuǎn)轉(zhuǎn)，專注澆灌時，它就開始以筆墨的姿態(tài)，在畫家手下成長起來。

　　 若干年前，受邀參加他們的畫展。展廳的正中央是一幅人物畫長卷，題目為《瀟湘風流》，那是主題性創(chuàng)作的巨幅，這是革命題材的作品，表現(xiàn)的是大家熟悉的革命人物，以畫作展現(xiàn)給觀眾，更具直觀性和教育意義?？墒沁@樣的人物畫，要把一系列名人組于主題之中，畫面的構(gòu)圖，人物的位置和形象，這是考功力的展示。

　　 我與他們創(chuàng)作室畫家有諸多聯(lián)系，這里有很多實力雄厚的畫家。他們在主題創(chuàng)作上顯示出了強健的創(chuàng)作實力，至今我依然對他們懷著深深的敬意，他們的創(chuàng)作勁頭實在讓人折服，他們的作品許多都成為經(jīng)典。這里，也是陳炳佳老師的專業(yè)創(chuàng)作環(huán)境。

　　 在長卷《瀟湘風流》中，作為一名專業(yè)畫家，我們可見他構(gòu)思的精妙，對于紅色歷史的深刻于心，這是他戎馬生涯的匯報。那時聽他一一講解畫幅中每位人物的構(gòu)圖設(shè)計，這么一幅匯聚眾多革命歷史人物的畫卷，耗費的時間和心血非常多，那也是一個專業(yè)畫家實力的呈現(xiàn)。

　　 那個畫展，至今還印象尤深。

陳炳佳 《天子御駕》 194×180cm 2023年

陳炳佳 《八角亭》 180×194cm 2013年

　　 現(xiàn)在，“越來越幼稚了。”

　　 他發(fā)他的畫給我看時，如許自嘲。一個在藝術(shù)上不斷追求的畫家，需要思索，需要探索，有探索精神的畫家，總是在開拓新的疆域。

　　 他那些修禪般的人物畫，重墨，深邃，具有精神縱深的駛向，這是最初那些小品畫的印象中，也是他藝術(shù)呈現(xiàn)的其中一種。

　　 而他后面的探索，正是從這些脫胎而來。畫面，色彩，和所有的構(gòu)成。

　　 在那些畫面上開始變化、攀登時，他告訴我，他打算用十年時間畫100張大畫。這顯示了他的工作作風：他是一個有計劃有步驟，且有大謀劃的人，這與他的生涯有關(guān)，這種思維是絕大多數(shù)畫家無法比擬的。

　　 每每看著他和他那些未完成的畫面，我感覺他就像登山者在山崖上攀爬。前方是未知，有無數(shù)種可能，攀登者調(diào)動全副身心總是在往前、往上……

　　 他的大畫基本都是丈二對裁，我不知道他為什么那么喜歡這個尺寸。每一個畫家熟悉了在某個平面上謀劃，會對這樣的規(guī)格產(chǎn)生適應(yīng)，并且有暢通感。這也是我喜歡豎幅創(chuàng)作的原因。

　　 進入這樣一個熟悉的“空間”——畫面是平面的，可是畫家心目中，進入的是立體的三維空間。這空間里，有心目中的人物和他的所處環(huán)境。

陳炳佳 《繞佛閣》 180×145cm 2023年

陳炳佳 《退潮后》 180×145cm 2022年

　　 他一開始出現(xiàn)的人物，繁茂如植物，那些人物極簡，只是符號般的表現(xiàn)，與之前人物畫的寫實有著刻意的對抗。不由得想起畢加索，他的作品抽象變幻莫測，這是大眾熟悉的一面。但許多人不知道他早期的畫作非常寫實。每個探索的畫家，總是喜歡往未知方向開拓，那些未知的疆域?qū)τ谒麄兙哂猩钌畹恼T惑力，世界是無限的，他們開疆辟土，藝術(shù)于他們開說也是探險。

　　 我一直敬佩這些人。

　　 在陳炳佳老師人物畫的變化時，我的文字還拿捏不準那些筆墨的方向，凌亂的記錄之后，一直沉寂著。

　　 看到他在水墨上的探索時，我無不捏著一把汗，可我不好說什么，我知道前面還有無數(shù)“未知”，他在試水，拼著全副精力投入，剛好他的人生也面臨著“變革”，我在想，一個人經(jīng)歷了繁華的人，他的心理是如何跨越分水嶺，如何在波濤洶涌的大海之后，沉淀下來，回望、往前。

陳炳佳 《泥個狗》 180×145cm 2023年

陳炳佳 《雨季》 180×145cm 2021年

　　 看畫，便是看心。

　　 他對生命的思考，很多，雖然他不一定有接觸這方面的書籍，但他的思考是沉重的。一個人的經(jīng)歷可以切割成幾個部分，這個系列的畫，應(yīng)是可以完全打包放在一列車廂里的。他對我說，那時計劃完成一百張，現(xiàn)在已經(jīng)完成一百五十張了。

　　 可以看出，他對于這十年的探索，還是挺滿意的。而這一整批畫，也可以分幾個系列。

　　 這十多年來，我看著他這些畫作的走向，捏著的心漸漸放下，越來越欣喜地看到，色彩和畫面，正朝著心靈的探求而飛翔著。于是，我也可以坐下來，對他的畫，說點什么。

　　 “有密集恐懼癥的人不敢看。”他一一展開已完成的畫。是的，每一大“方塊”的畫面，青綠、熟褐、墨色、線條，都是密集的，且色彩厚重，畫面是“沉甸甸”的，那些重色位置甚至需要用上丙烯。

　　 從眼睛到心里，需要迎接一個縱深的、豐富多彩的世界。

　　 量子糾纏，遙遠的星空；藤曼糾纏，森林和人物的深海；甲骨文，象形的人，還有樹木花草，一切都可以成為一種符號，它們共同構(gòu)成在四四方方的畫面中。每一幀畫面是畫家的大地，他在上面隨心所欲，每一畫面是他自己的世界，是他心理、情感的呈現(xiàn)。

　　 畫面的色彩和律動，有某些石窟的跡象。陳炳佳幾次去敦煌石窟、龍門石窟，這是一個向內(nèi)向里尋覓的途徑，我相信他對于傳統(tǒng)有著自己深刻的認知，敦煌飛天龍門石窟壁畫，都是許多畫家靈感的源泉，他更如此，這已經(jīng)成了“偏愛”。

　　 看著畫面上的怪誕，其實并不奇怪，包括人物的指向，眾生的形態(tài)，其實是畫家最終以自己的見解化成的筆墨。

陳炳佳《問冰蟾何處涌》180×145cm 2016年

陳炳佳《帝臺春》180×145cm 2022年

　　 那些人物形體。每一具體，慢慢簡化成符號，人類的符號，這也跟當下科幻的外星人和機器人接近，這樣的符號，在整個畫面密密麻麻地糾纏著。大千世界，人類浩瀚，人的社會，是人與人的關(guān)系，這是極其復(fù)雜的社會網(wǎng)絡(luò)，特別是多媒體時代，各自人與人至今的聯(lián)通，一張張互相交纏的網(wǎng)。

　　 人與人相連，與世界相連。大自然法則，也是如此。高山綿延，原始叢林，蒼天大樹，植物繁茂，藤曼錯綜復(fù)雜，

　　 萬物生，萬物息。生命的成長，最終必須衰敗而死亡，歸于泥土。生和死的思考，可以在畫面上解讀出來，這是不善于語言表達的陳炳佳，最終用畫面表達的語言。他既然已經(jīng)談到了生命這一主題，筆下，不僅僅是具體的物象，更有生命、生靈的寓意。

　　 蕓蕓眾生。生命是微小的，而每一生命，也有其承載的重量。

　　 我相信我能讀懂這一系列的畫面，當然畫里面也有我抵觸的某些圖像，而那些我喜歡的色彩和呈現(xiàn)的物象，我相信它們是無語的敘述。

陳炳佳 《一溪云》 180×145cm 2023年

陳炳佳 《浣溪沙》 180×145cm 2023年

　　 重墨重色，是需要畫家把握把控好的。層層的墨堆疊，積壓，形成厚重的墨色，稍微不小心就容易“過”了，這也是我之前“捏這一把汗”的原因之一?，F(xiàn)在看看陳炳佳老師這些成熟的作品，已經(jīng)火候恰好了。

　　 他在對當代藝術(shù)涉獵之后的思索，是進行過深入鉆研的，特別是這十年，他卸下所有職務(wù)，時間充裕，每每與畫家同好談古論今，腳步隨時可以抵達四方：景德鎮(zhèn)畫瓷，寫生，觀摩，博物館美術(shù)館的展覽……他對理論方面有很多真知灼見。

　　 所有的一切糅合，才有筆下的圖像。

　　 說到圖像，畫面上的圖像，更是與當代藝術(shù)相擁抱。螺旋狀的線，爬滿了螞蟻般的人，又是密集恐懼癥慎入的深坑?；蛟S，人如蟻，那些人物俯仰蜷曲，簡化的各種動態(tài)聚集在一起，大千世界蕓蕓眾生螞蟻般的存在：昆蟲如許，植物如許，人類也是如許。只是，人是會思考的動物，人類的思考使得自己可以展現(xiàn)，可以把思維物化……

　　 《達摩教誨》可以說是這組系列最具有代表性的作品。他想借助抽象寓意，石榴籽般物化的種子從達摩身上散開撒落，這應(yīng)該是教誨的效果。

　　 《圍屋啟示》這些畫面，色彩比較簡練，畫家更像是借助諸如此類的圖像，給予某些寓意，這是需要讀者自己解讀的。

　　 最新作品《且共從容》是百件大畫計劃中的一幅，那既是鯢魚又是游艇般的騎游，頗具科幻魔幻的味道。這融入的元素和呈現(xiàn)，在當代藝術(shù)中探索也有點“危險”，要在畫面上拿捏好那根繩子，不被科幻畫拽過去，雖然用的這樣的物象，但整個畫面的內(nèi)容也具有敦煌的氣韻，這既是在森林和海洋，也是在云端。鯢魚載著人們在飛翔，隨著鯢艇飛翔的方向，俯仰相對的視覺，有生命互相呼應(yīng)，那些飛天、那些人物，他們也可以跟著一塊飛翔，甚至可以打坐于斗拱榫卯之上。

陳炳佳 《大輪回》 180×194cm 2015年

陳炳佳 《且共從容》 180×145cm 2023年

　　 萬物在大地之上是從容的。這是畫家的主題。

　　 而這些卻是純粹的中國水墨畫，它不像傳統(tǒng)水墨畫的表達和表現(xiàn)。隨心所欲馳騁于水墨畫面，心中有高天大地，靈魂可以自由飛翔。

　　 此類型的畫作，不由得需要重提他那張構(gòu)思新穎的《大輪回》，這也是呈現(xiàn)生命飛翔的模式?？粗嬅妫x者被筆墨帶動，不由自主地進入螺旋狀中漩渦中——人是自由的，也是不自由的，這是生命本身的悖論。

　　 這是他對生命的思索。雖然，他自己否認與哲學(xué)、與宗教有關(guān)，可是讀者可以看到，他的表達和表現(xiàn)，已經(jīng)與它們擦邊，或許他渾然不覺，或許他不想讓人有如許的解讀。

　　 《新說馬王堆》這樣的畫面，倒是有水墨淋漓的感覺，這樣的畫面更加接近傳統(tǒng)的文人畫。參天大樹，分層級，疊嶂而上，可以看出符號般的人物，與上面圍席而坐的文人對比，更像原始人，另外有奔跑鳥獸，安置其間。這樣解讀馬王堆，自有他獨特的視覺和心理解讀。就像《家住馬壩》一樣，在筆墨構(gòu)成上，其實更具有傳統(tǒng)的穿透力，雖然他極力想超越傳統(tǒng)。

陳炳佳 《裸夢》 180×194cm 2015年

　　 對稱，是他喜歡的一種構(gòu)圖，這樣的構(gòu)圖是一般水墨畫所規(guī)避的，但在他那里卻用得極其多，他坦言這是吸取民間藝術(shù)。在其他畫家的畫面中，很少用對稱的構(gòu)圖，可是陳炳佳恰恰相反，這種對稱構(gòu)圖幾乎成了他的特色，用得極好，我想這也是從敦煌壁畫中潛移默化而來，不僅中國民間傳統(tǒng)藝術(shù)喜歡用對稱畫面，佛教畫很多也采用對稱構(gòu)圖。

　　 圓形構(gòu)圖的《大團圓》，滿屏的《余與魚》，無不透著對稱。對稱的構(gòu)圖，用得好，極具感染力。在他這里，這種構(gòu)圖反而顯現(xiàn)當代水墨的效果。大氣磅礴，加上重墨重色，這樣的視覺效果是非常震撼的！對稱，是一種美，也是一種力量。

陳炳佳《大團圓》194×180cm 2013年

陳炳佳《余與魚》180×194cm 2013年

　　 《瀟湘引》《夢桃園》一系列，雖然是山水，瓷碗般的船，畫面中的畫面，我卻感覺到達利繪畫的夢境和超現(xiàn)實主義，貌似傳統(tǒng)文人畫的延申，卻有著荒誕的無序。

　　 人類、魚類、樹木、藤曼、飛鳥……在陳炳佳的筆下，更具象征性，特別是看似毫無邏輯可言的組合，于整個畫面，我看到的是達利般的象征意味，如現(xiàn)實、如夢境、如寓言。

陳炳佳《瀟湘引》138×68cm 2010年

　　 《迷城系列》是另外一種呈現(xiàn)，對于這樣畫面的探索，我覺得非常有意思，每個格子里有人，一個、兩個，這樣如高樓，如城市，如每個個體的狀態(tài)。

　　 密集恐懼癥拒入，他依然如許自嘲。即使是山水，間或一兩個人物而已，那種沉重感，也讓密集恐懼癥者隔離于外。那些密集得讓人壓抑的畫面，是他要向讀者傳達的，生命的困頓。

陳炳佳 《羅剎花事》 180×145cm 2023年

陳炳佳 《沁園春》 180×145cm 2021年

　　 密集的一切，都顯得微小，生命如是。

　　 每一個微小的生命，自有他的重量。這是“人”這個體思索的重量，“人”這個體在世間每一行程的重量。

　　 探索至今，他的畫面更趨淡定，傳統(tǒng)的質(zhì)材，宣紙、墨水、設(shè)色，加上更加宏大的畫面。這些工具只是良將手中的武器。他要表達的是幾十年的思索，對人生、對生命、對繁華和蕭索的解讀。

　　 “我赤裸卻不臟”這是他對自己的畫最好的解讀，“不著一塵不掛一物”，畫里赤裸的人體，純粹生命體，在這個世界存在過。

　　 六祖慧能的《菩提偈》“本來無一物，何處惹塵埃？”解開我們很多沉重的問題，生命是輕的，也是重的，我們時時思考、追尋，更感受到生命之重。

（鄞珊，中國作家協(xié)會會員、一級作家。）

陳炳佳 《一卷畫》 180×145cm 2023年

陳炳佳 《逐浪兒》 180×145cm 2023年

陳炳佳 《蓮生歡喜》 180×145cm 2023年

藝術(shù)家簡介

　　 陳炳佳，1963年生，湖南人，居廣州。1985年開始水墨畫當代性探索，被學(xué)界認為是中國新水墨畫的重要干將。無師從、不帶徒，特立獨行，自成畫趣。曾從軍35年，現(xiàn)為自由職業(yè)藝術(shù)家。中國美術(shù)家協(xié)會會員、國家高級美術(shù)師。從2013年開始至2023年十年間，藝術(shù)家制定了百件大幅（丈二對開180×145cm以上尺幅）創(chuàng)作計劃，目前已完成150多件。這些創(chuàng)作是藝術(shù)家的心靈風景和靈魂故事。這批作品陸續(xù)通過展覽和多種媒體面世、發(fā)表，引起多番關(guān)注和熱評。

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