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　　作為第14次中日韓文化部長會議的配套項目和“中日韓藝術(shù)節(jié)”的重要組成部分，由中國、日本、韓國聯(lián)合策劃的“和而不同——2023中日韓工藝展”近日在韓國歷史文化名城全州展出。

　　“和而不同”在展覽語境中被解讀為“多樣性中的和諧” ，它指向三國工藝和諧發(fā)展、共存共榮的未來路徑和可持續(xù)發(fā)展的未來價值。展覽通過陶瓷、金屬、漆器、纖維和玻璃幾個共同領(lǐng)域，和石雕、人形、韓紙等三國特有領(lǐng)域的作品展示，清晰地呈示出中日韓工藝在文化溯源、技藝創(chuàng)造、工藝理念和美學風格上的“和”與“不同”。

　　于陶瓷，中國的德化白瓷、釉下青花與韓國的粉青沙器，以及日本的色繪瓷器清晰地記錄著以中國為原點的陶瓷文化和陶瓷工藝的傳播；于漆藝，亞洲漆藝術(shù)是專屬于東方的文化標簽，中國的雕漆、犀皮漆與日本蒔繪和韓國鑲嵌漆器雖亦同源共流，卻有著截然不同的文化底色；于金屬，中國的銅胎掐絲琺瑯與日本的鍛金和韓國的金屬鑲嵌工力悉敵、各有精彩……三個工藝美術(shù)強國的文脈相近，工藝同源，且彼此影響，卻因民族個性、審美觀念、材料技藝和造物理念的不同，而保持著鮮明的民族特色和本土特征。

紅金斑犀皮漆葵瓣形攢盒
甘而可（中國）

中國工藝：立足于傳統(tǒng)的當代表達

　　“以文化敘事”是貫穿于中國作品的重要特征。在不同工藝和材料的承載下，“瓷”“紙”“水”“石”等中國文化表征符號元素反復出現(xiàn)，于微妙關(guān)聯(lián)中隱含著深沉、強大的文化力量，透溢出創(chuàng)作者的文化情懷和文化自信。16位中國藝術(shù)家來自“中國工藝美術(shù)大師”和學院派兩個重要創(chuàng)作群體，前者以傳承中的杰出創(chuàng)造賡續(xù)傳統(tǒng)，將工匠精神與時代審美融入傳統(tǒng)工藝的當代轉(zhuǎn)化。如甘而可采用徽州傳統(tǒng)犀皮漆工藝制作的《紅金斑犀皮漆葵瓣形攢盒》，將傳統(tǒng)攢盒造型提煉至線條洗練，還創(chuàng)造性地在犀皮漆中添加金箔、朱砂等物，使漆面不僅紋理如行云舒卷，還煥發(fā)出古犀皮漆器不曾有的美妙色彩和光澤，工致典雅且不失現(xiàn)代美感。作為當代工藝創(chuàng)新主力的學院派群體則不斷從傳統(tǒng)文化基因和工藝智慧中獲得能量和啟示，將新的語言、材料、工藝、技術(shù)和當代藝術(shù)觀念代入創(chuàng)作，建立傳統(tǒng)與當代的鏈接，也拓寬著工藝美術(shù)的界域。白明的《線釋水》將水的萬化之態(tài)抽離成單純統(tǒng)一的青花線條，在碩大的瓷胎上生成抽象、自由又具有中國文人品格的視覺圖像；張翀的玻璃作品《跡·問月》則是對“水”意象的另一種現(xiàn)代闡釋，他巧用粉燒玻璃技法表現(xiàn)“水中月”的傳統(tǒng)圖像，完成對“今人不見古時月，今月曾經(jīng)照古人”的詩境想象和塑造。中國藝術(shù)家將豐厚的傳統(tǒng)文化資源內(nèi)化為創(chuàng)作的動力，通過文化隱喻、跨界表達等形式進行著工藝的當代性研究和探索，成為展覽的一大亮點，也代表著中國當代工藝美術(shù)未來發(fā)展的其中一個重要方向。

畫圓　金賢珠（韓國）

韓國工藝：體現(xiàn)歷史價值和現(xiàn)代性的和諧均衡之美

　　17件韓國工藝作品強調(diào)“人與自然和諧相處”的韓國工藝理念，“舊本新參”的制作方法，以及將傳統(tǒng)材料與現(xiàn)代工藝實踐和創(chuàng)作相結(jié)合的工藝之路。被視為韓國民族文化重要象征的漆藝是作品展示的重心，韓國漆藝家鄭解朝的兩件大體量的漆藝作品，以抽象的造型和極簡的形式，對漆材料、色彩和形式進行了本質(zhì)性探索，充分體現(xiàn)出韓國當代漆藝創(chuàng)作的藝術(shù)和技術(shù)高度；金屬工藝作品則側(cè)重傳統(tǒng)技藝和地域文化的結(jié)合，手工鍛造的銀器和銅器散發(fā)著溫暖柔和的光澤和氣息。而無論是漆藝還是金屬工藝，都進一步凸顯出螺鈿鑲嵌技藝自唐代從中國傳入朝鮮半島后，與當?shù)匚幕凸に囬L期結(jié)合發(fā)展所形成的特色和成就。陶瓷作品中的白瓷“月亮罐”和“粉青沙器”皆源自朝鮮時代，其單純簡素的獨特美學特質(zhì)因得到“日本民藝之父”柳宗悅的極力推崇而被世人珍視，是韓國工藝追求“和諧均衡之美”之重要體現(xiàn)。以韓紙為載體的設(shè)計轉(zhuǎn)化作品展現(xiàn)著傳統(tǒng)材料豐富的表現(xiàn)性和傳統(tǒng)資源的設(shè)計價值，本次展覽的展陳設(shè)計也深度融合了韓紙元素，與展覽舉辦地、韓國全羅北道全州在韓紙制作上的重要歷史地位形成呼應。

銀打出花器——夕照
大角幸枝（日本）

日本工藝：傳統(tǒng)與現(xiàn)代的碰撞與交融

　　在東亞區(qū)域內(nèi)，日本工藝最先受到西方文明的沖擊和影響并進入現(xiàn)代化進程， 20世紀20年代又通過開展“民藝運動”，進一步引發(fā)對“民族性”的深刻反思和“工藝現(xiàn)代性”的探討，走向傳統(tǒng)與現(xiàn)代的融合之路。16件日本作品由“公益社團法人日展”和“公益社團法人日本工藝會”兩大藝術(shù)團體共同提名，二者分別是具有116年歷史的“日展”（“日本美術(shù)大展”）和以保護和發(fā)展日本優(yōu)秀傳統(tǒng)工藝為宗旨的“日本傳統(tǒng)工藝展”的組織者，恰恰代表著日本現(xiàn)代工藝和傳統(tǒng)工藝兩大方向。因此，參展藝術(shù)家中既涵蓋室瀨和美、十四代今泉今右衛(wèi)門、藤沼升、大角幸枝4位作為日本“重要無形文化財保持者”的“人間國寶”，也包括宮田亮平、春山文典等重要的“日展”工藝美術(shù)類入選和獲獎藝術(shù)家。作品通過對蒔繪、琉球紅型、陶瓷、人形、鍛金、竹工藝等具有歷史地位與藝術(shù)價值的日本傳統(tǒng)工藝的現(xiàn)代解讀，傳遞出日本工藝崇尚自然、寂靜、樸素的美學觀和嚴謹不茍的工藝精神。他們擅用技藝和天然材料捕捉自然世界的瞬間，以示對自然的尊重，如以傳統(tǒng)“布目鑲嵌”工藝表現(xiàn)云靄、海浪的金屬花器，以“蒔繪”工藝表現(xiàn)樹木美妙肌理的漆器，以及描繪花卉百態(tài)的織染作品和陶瓷彩繪作品等等；另有現(xiàn)代金屬雕塑、現(xiàn)代陶藝等類型作品，在造型、觀念和藝術(shù)性上顯現(xiàn)出現(xiàn)代性探索的深度。

　　在展覽策劃過程中，中日韓三方不約而不同的提取和呈現(xiàn)了本國工藝中民族個性和本土特征最為強烈和鮮明的部分，使三國作品即便是同臺共置，其文化屬性和面貌特質(zhì)也清晰可辨。

（作者系中國美術(shù)館副研究館員）

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