時(shí)間:2023/12/26 20:21:30 來(lái)源:中國(guó)藝術(shù)報(bào) 作者:楊婧
作為第14次中日韓文化部長(zhǎng)會(huì)議的配套項(xiàng)目和“中日韓藝術(shù)節(jié)”的重要組成部分,由中國(guó)、日本、韓國(guó)聯(lián)合策劃的“和而不同——2023中日韓工藝展”近日在韓國(guó)歷史文化名城全州展出。
“和而不同”在展覽語(yǔ)境中被解讀為“多樣性中的和諧” ,它指向三國(guó)工藝和諧發(fā)展、共存共榮的未來(lái)路徑和可持續(xù)發(fā)展的未來(lái)價(jià)值。展覽通過(guò)陶瓷、金屬、漆器、纖維和玻璃幾個(gè)共同領(lǐng)域,和石雕、人形、韓紙等三國(guó)特有領(lǐng)域的作品展示,清晰地呈示出中日韓工藝在文化溯源、技藝創(chuàng)造、工藝?yán)砟詈兔缹W(xué)風(fēng)格上的“和”與“不同”。
于陶瓷,中國(guó)的德化白瓷、釉下青花與韓國(guó)的粉青沙器,以及日本的色繪瓷器清晰地記錄著以中國(guó)為原點(diǎn)的陶瓷文化和陶瓷工藝的傳播;于漆藝,亞洲漆藝術(shù)是專屬于東方的文化標(biāo)簽,中國(guó)的雕漆、犀皮漆與日本蒔繪和韓國(guó)鑲嵌漆器雖亦同源共流,卻有著截然不同的文化底色;于金屬,中國(guó)的銅胎掐絲琺瑯與日本的鍛金和韓國(guó)的金屬鑲嵌工力悉敵、各有精彩……三個(gè)工藝美術(shù)強(qiáng)國(guó)的文脈相近,工藝同源,且彼此影響,卻因民族個(gè)性、審美觀念、材料技藝和造物理念的不同,而保持著鮮明的民族特色和本土特征。
紅金斑犀皮漆葵瓣形攢盒
甘而可(中國(guó))
中國(guó)工藝:立足于傳統(tǒng)的當(dāng)代表達(dá)
“以文化敘事”是貫穿于中國(guó)作品的重要特征。在不同工藝和材料的承載下,“瓷”“紙”“水”“石”等中國(guó)文化表征符號(hào)元素反復(fù)出現(xiàn),于微妙關(guān)聯(lián)中隱含著深沉、強(qiáng)大的文化力量,透溢出創(chuàng)作者的文化情懷和文化自信。16位中國(guó)藝術(shù)家來(lái)自“中國(guó)工藝美術(shù)大師”和學(xué)院派兩個(gè)重要?jiǎng)?chuàng)作群體,前者以傳承中的杰出創(chuàng)造賡續(xù)傳統(tǒng),將工匠精神與時(shí)代審美融入傳統(tǒng)工藝的當(dāng)代轉(zhuǎn)化。如甘而可采用徽州傳統(tǒng)犀皮漆工藝制作的《紅金斑犀皮漆葵瓣形攢盒》,將傳統(tǒng)攢盒造型提煉至線條洗練,還創(chuàng)造性地在犀皮漆中添加金箔、朱砂等物,使漆面不僅紋理如行云舒卷,還煥發(fā)出古犀皮漆器不曾有的美妙色彩和光澤,工致典雅且不失現(xiàn)代美感。作為當(dāng)代工藝創(chuàng)新主力的學(xué)院派群體則不斷從傳統(tǒng)文化基因和工藝智慧中獲得能量和啟示,將新的語(yǔ)言、材料、工藝、技術(shù)和當(dāng)代藝術(shù)觀念代入創(chuàng)作,建立傳統(tǒng)與當(dāng)代的鏈接,也拓寬著工藝美術(shù)的界域。白明的《線釋水》將水的萬(wàn)化之態(tài)抽離成單純統(tǒng)一的青花線條,在碩大的瓷胎上生成抽象、自由又具有中國(guó)文人品格的視覺(jué)圖像;張翀的玻璃作品《跡·問(wèn)月》則是對(duì)“水”意象的另一種現(xiàn)代闡釋,他巧用粉燒玻璃技法表現(xiàn)“水中月”的傳統(tǒng)圖像,完成對(duì)“今人不見(jiàn)古時(shí)月,今月曾經(jīng)照古人”的詩(shī)境想象和塑造。中國(guó)藝術(shù)家將豐厚的傳統(tǒng)文化資源內(nèi)化為創(chuàng)作的動(dòng)力,通過(guò)文化隱喻、跨界表達(dá)等形式進(jìn)行著工藝的當(dāng)代性研究和探索,成為展覽的一大亮點(diǎn),也代表著中國(guó)當(dāng)代工藝美術(shù)未來(lái)發(fā)展的其中一個(gè)重要方向。
畫(huà)圓 金賢珠(韓國(guó))
韓國(guó)工藝:體現(xiàn)歷史價(jià)值和現(xiàn)代性的和諧均衡之美
17件韓國(guó)工藝作品強(qiáng)調(diào)“人與自然和諧相處”的韓國(guó)工藝?yán)砟?,“舊本新參”的制作方法,以及將傳統(tǒng)材料與現(xiàn)代工藝實(shí)踐和創(chuàng)作相結(jié)合的工藝之路。被視為韓國(guó)民族文化重要象征的漆藝是作品展示的重心,韓國(guó)漆藝家鄭解朝的兩件大體量的漆藝作品,以抽象的造型和極簡(jiǎn)的形式,對(duì)漆材料、色彩和形式進(jìn)行了本質(zhì)性探索,充分體現(xiàn)出韓國(guó)當(dāng)代漆藝創(chuàng)作的藝術(shù)和技術(shù)高度;金屬工藝作品則側(cè)重傳統(tǒng)技藝和地域文化的結(jié)合,手工鍛造的銀器和銅器散發(fā)著溫暖柔和的光澤和氣息。而無(wú)論是漆藝還是金屬工藝,都進(jìn)一步凸顯出螺鈿鑲嵌技藝自唐代從中國(guó)傳入朝鮮半島后,與當(dāng)?shù)匚幕凸に囬L(zhǎng)期結(jié)合發(fā)展所形成的特色和成就。陶瓷作品中的白瓷“月亮罐”和“粉青沙器”皆源自朝鮮時(shí)代,其單純簡(jiǎn)素的獨(dú)特美學(xué)特質(zhì)因得到“日本民藝之父”柳宗悅的極力推崇而被世人珍視,是韓國(guó)工藝追求“和諧均衡之美”之重要體現(xiàn)。以韓紙為載體的設(shè)計(jì)轉(zhuǎn)化作品展現(xiàn)著傳統(tǒng)材料豐富的表現(xiàn)性和傳統(tǒng)資源的設(shè)計(jì)價(jià)值,本次展覽的展陳設(shè)計(jì)也深度融合了韓紙?jiān)兀c展覽舉辦地、韓國(guó)全羅北道全州在韓紙制作上的重要?dú)v史地位形成呼應(yīng)。
銀打出花器——夕照
大角幸枝(日本)
日本工藝:傳統(tǒng)與現(xiàn)代的碰撞與交融
在東亞區(qū)域內(nèi),日本工藝最先受到西方文明的沖擊和影響并進(jìn)入現(xiàn)代化進(jìn)程, 20世紀(jì)20年代又通過(guò)開(kāi)展“民藝運(yùn)動(dòng)”,進(jìn)一步引發(fā)對(duì)“民族性”的深刻反思和“工藝現(xiàn)代性”的探討,走向傳統(tǒng)與現(xiàn)代的融合之路。16件日本作品由“公益社團(tuán)法人日展”和“公益社團(tuán)法人日本工藝會(huì)”兩大藝術(shù)團(tuán)體共同提名,二者分別是具有116年歷史的“日展”(“日本美術(shù)大展”)和以保護(hù)和發(fā)展日本優(yōu)秀傳統(tǒng)工藝為宗旨的“日本傳統(tǒng)工藝展”的組織者,恰恰代表著日本現(xiàn)代工藝和傳統(tǒng)工藝兩大方向。因此,參展藝術(shù)家中既涵蓋室瀨和美、十四代今泉今右衛(wèi)門(mén)、藤沼升、大角幸枝4位作為日本“重要無(wú)形文化財(cái)保持者”的“人間國(guó)寶”,也包括宮田亮平、春山文典等重要的“日展”工藝美術(shù)類入選和獲獎(jiǎng)藝術(shù)家。作品通過(guò)對(duì)蒔繪、琉球紅型、陶瓷、人形、鍛金、竹工藝等具有歷史地位與藝術(shù)價(jià)值的日本傳統(tǒng)工藝的現(xiàn)代解讀,傳遞出日本工藝崇尚自然、寂靜、樸素的美學(xué)觀和嚴(yán)謹(jǐn)不茍的工藝精神。他們擅用技藝和天然材料捕捉自然世界的瞬間,以示對(duì)自然的尊重,如以傳統(tǒng)“布目鑲嵌”工藝表現(xiàn)云靄、海浪的金屬花器,以“蒔繪”工藝表現(xiàn)樹(shù)木美妙肌理的漆器,以及描繪花卉百態(tài)的織染作品和陶瓷彩繪作品等等;另有現(xiàn)代金屬雕塑、現(xiàn)代陶藝等類型作品,在造型、觀念和藝術(shù)性上顯現(xiàn)出現(xiàn)代性探索的深度。
在展覽策劃過(guò)程中,中日韓三方不約而不同的提取和呈現(xiàn)了本國(guó)工藝中民族個(gè)性和本土特征最為強(qiáng)烈和鮮明的部分,使三國(guó)作品即便是同臺(tái)共置,其文化屬性和面貌特質(zhì)也清晰可辨。
(作者系中國(guó)美術(shù)館副研究館員)
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