時間:2023/12/23 16:41:28 來源:藝術(shù)中國
袁元個展“遠(yuǎn)景與近景”在京開幕
這個冬天,離不開銀裝素裹的皚皚白雪。
2023年12月17日,時隔五年后,袁元再次攜新作于798橋藝術(shù)空間舉辦個展。而這一次,阿勒泰的大雪吹到了北京,新展“遠(yuǎn)景與近景”與冬同至,格外應(yīng)景。
展覽開幕恰逢北京剛剛迎來一場厚厚的降雪
而展廳內(nèi)賓朋相聚,恰似冬日暖陽
本次展覽由中央美術(shù)學(xué)院主辦、橋藝術(shù)空間協(xié)辦。由中國美術(shù)家協(xié)會美術(shù)理論委員會主任尚輝教授擔(dān)任策展人,中央美術(shù)學(xué)院美術(shù)館設(shè)計總監(jiān)、副研究員紀(jì)玉潔擔(dān)任執(zhí)行策展人。展覽梳理并呈現(xiàn)了袁元近年來以視覺關(guān)系的虛實(shí)轉(zhuǎn)化為核心展開的藝術(shù)實(shí)踐,涵蓋了風(fēng)景、人物等近40幅油畫作品。
中央美術(shù)學(xué)院美術(shù)館設(shè)計總監(jiān)、副研究員,本次展覽的執(zhí)行策展人紀(jì)玉潔主持開幕,并代為宣讀策展人尚輝教授的開幕致辭
“習(xí)慣了寫字樓工作的人總力求向窗外遠(yuǎn)望,把瞳孔焦距推到天邊的極遠(yuǎn)處,通過視距的強(qiáng)力伸拉解除因長久室內(nèi)觀看造成的視神經(jīng)壓迫;這種視距的伸拉也形成了再度縮回時的另一種觀看經(jīng)驗,舒張的視覺肌肉依然以一種遠(yuǎn)觀的松弛模式對焦近景,由此形成物象某種模糊而簡括的視感經(jīng)驗。袁元的油畫試圖捕捉這種由近及遠(yuǎn)或從遠(yuǎn)迫近的視距游移在觀看經(jīng)驗上形成的心理變化,向人們展現(xiàn)一種耐人尋味的觀看哲學(xué)?!?尚輝在前言中道出了本次展覽主題“遠(yuǎn)景與近景”的深意所在。
橋藝術(shù)空間負(fù)責(zé)人馬成致辭
中央美術(shù)學(xué)院人文學(xué)院副院長邵亦楊教授致辭
本次展覽藝術(shù)家、中央美術(shù)學(xué)院油畫系主任袁元教授致辭
遠(yuǎn)觀其勢,近察其妙。歷史上關(guān)于山水美學(xué)的遠(yuǎn)近探討從未停歇,而在袁元的藝術(shù)創(chuàng)作中,我們看到了其在寫實(shí)主干上不斷明確自我藝術(shù)語言、拓展形式張力的持續(xù)耕耘?!斑h(yuǎn)景和近景契合我個人當(dāng)下對繪畫的基本想法,我希望我的作品可以一次性提供兩種觀看體驗:一個是遠(yuǎn)一點(diǎn),但可以呈現(xiàn)相對具體、準(zhǔn)確的對象,還原給觀眾我當(dāng)時看到的美景,傳遞出更多盡可能逼真的信息。而當(dāng)觀眾湊近看畫作的時候,又能給他/她們提供一種趨向于抽象的觀看體驗?!痹诮邮懿稍L時表示。
展廳現(xiàn)場
的確,步入展廳,一眼望去的是四時美景的自然風(fēng)光,人們時而被禾木的大雪包圍,感受冬日的凜冽與暖陽,時而又踏入太湖湖畔、或是云南的鄉(xiāng)野,沐浴在綠意悠然之間。遠(yuǎn)觀其作,每一處景致都令人心之所往,宛若一場邀約,真實(shí)且極具說服力;而移步至畫前,之前那視覺中的真切又似乎變得虛幻起來,更多的是色塊的起伏和律動,記錄著藝術(shù)家創(chuàng)作時的情緒,并以繪畫語言的質(zhì)感將觀者抽離出具象的存在,而抵達(dá)抽象的意境。
展廳現(xiàn)場 拍攝:姚文佩
展廳現(xiàn)場 拍攝:姚文佩
藝術(shù)家袁元為觀眾簽名
這是袁元油畫的張力,也是遠(yuǎn)景與近景交織的魅力。在其對繪畫語言的持續(xù)探索中,藝術(shù)家不斷在具象與抽象的模糊地帶尋找著關(guān)于寫實(shí)的新的可能,用表現(xiàn)性的色彩和刮刀鑄造出抽象而寫意的美感。遠(yuǎn)近之間,看似是與觀眾玩了一個視覺游戲,卻真真實(shí)實(shí)的延伸了觀者的觀看維度,拓展了藝術(shù)的話語空間。正如中央美術(shù)學(xué)院人文學(xué)院副院長邵亦楊教授所言:“袁元將遠(yuǎn)景變成近景,近景又有些模糊,他巧妙的在具象與抽象、虛與實(shí)、繪畫的物質(zhì)性和空虛性中尋找到一種平衡?!?/p>
2020 《明仕田園》80x240cm 布面油畫
2021 《文海岸邊》90x120cm 布面油畫
2016 《北上北上》 200x300cm 布面油畫
2023 《卡班巴依峰》50x40cm 布面油畫
這種平衡和美感,同樣來自于袁元對色彩的獨(dú)特運(yùn)用。他把個人創(chuàng)作和對色彩的理解融入到大自然的寫生之中,并通過畫刀的運(yùn)用強(qiáng)化了視覺效果的呈現(xiàn)?!坝彤嫷馁|(zhì)地加之畫刀的大刀闊斧,呈現(xiàn)出景致的透明和光澤感,這需要對色彩語言進(jìn)行果斷而敏銳的瞬間性捕捉,這種對色彩的駕馭是很難的?!敝醒朊佬g(shù)學(xué)院油畫系第二工作室主任馬曉騰教授說到。
2023 《布爾津河》 60x60cm 布面油畫
2023 《4月22日21:00禾木村》 60x60cm 布面油畫
2023 《美麗峰下》 60x80cm 布面油畫
尤其是在戶外寫生中,在一片白茫茫的大雪之間,在又冷又亮的高調(diào)子中,對雙眼的辨識度和色彩的感控更是不容小覷。當(dāng)觀者看到銀藍(lán)色的雪景,泛著灰調(diào)卻又光澤的質(zhì)感,看那粉紫色似乎還帶有些橘調(diào)的遠(yuǎn)山,看透過白雪遺存下的山林與綠意、木屋與鄉(xiāng)野,我們似乎真的感受到了腳下吱呀呀的厚重雪地,聽到斜陽下溢開的溪流,聞到冰雪的冷味兒但又并著炊煙的暖……
2023 《響午》 60x60cm 布面油畫
作品細(xì)節(jié)
2021 《瀘沽湖的傍晚》 80x100cm 布面油畫
作品細(xì)節(jié)
而近觀畫面刮刀的起伏,我們看到了藝術(shù)家創(chuàng)作時的節(jié)奏與速度,如同交響樂一樣情緒的起伏化成色彩的揮灑,有激情卻又有所克制,在強(qiáng)度和感染力之間達(dá)到極致,刮刀的痕跡呈現(xiàn)出內(nèi)在的力量,而空靈感又讓渡出一種含蓄的精神性。在共事多年的同事,中央美術(shù)學(xué)院壁畫系主任唐暉教授看來,近些年來很多人都比較注重圖像的表述,袁元老師則展現(xiàn)了他對材料的迷戀。“材料的并置和對油畫顏料質(zhì)感的表達(dá)是當(dāng)代繪畫語言中的一個重要問題,是對油畫本體語言的延展。袁元作品中大量用畫刀代替畫筆,在淺色和深色,冷暖色之間并置碰撞,產(chǎn)生別樣的效果,這是一種大膽的嘗試,讓我們在油畫顏料的肌理和碰撞中找到視覺上的驚喜。刮刀的痕跡留下了速度與激情的印跡,也令他的作品充滿了浪漫的情緒。當(dāng)然,對于色彩和材料的表達(dá),首先離不開堅實(shí)的造型能力基礎(chǔ),只有這樣,他才能夠游刃有余的駕馭目前的畫面,并拓展其表現(xiàn)力和張力。”
展廳現(xiàn)場
2019 《敦煌女兒》 200x200cm 布面油畫
走過雪景,掠過湖畔,另一個展廳則以人物題材為主。2019年,袁元創(chuàng)作的 《敦煌女兒》獲“第三屆中國美術(shù)獎銀獎”,作品真實(shí)的刻畫了樊錦詩先生的人物特色,用一抹紅色圍巾點(diǎn)亮在史詩般的敦煌壁畫前,串聯(lián)起歷史與現(xiàn)實(shí)的古今對話,將時空維度拉開又重疊,背景意味明顯卻絲毫不會干擾人物本身的氣質(zhì)。由遠(yuǎn)及近的視感變化形成了粗簡與抽象的平面化造型改變了人們習(xí)以為常的觀看經(jīng)驗。
2017 《杰蘇爾和納茲拉》 200x200cm 布面油畫
作品細(xì)節(jié)
遠(yuǎn)近本身,亦是依存與辯證。由遠(yuǎn)及近,或由近而遠(yuǎn),在觀看方式的表現(xiàn)中,是藝術(shù)家對繪畫語言的持續(xù)探索,和對時空維度的再現(xiàn)與延伸。袁元把近景的人物當(dāng)作遠(yuǎn)景的自然世界,而把遠(yuǎn)景作為近景觀看到的人世間,由此形成的景觀的虛實(shí)倒置,不僅是一種觀看方法,更是畫家在此表達(dá)的一種哲學(xué)理念,從而賦予日常以幽遠(yuǎn)與神秘。
據(jù)悉,本次展覽將持續(xù)至2024年1月14日。
展廳現(xiàn)場 拍攝:姚文佩
展覽現(xiàn)場
滬公網(wǎng)安備 31010102006431號 |