時間:2023/12/23 16:36:56 來源:中國美術(shù)報
周韶華 狂瀾交響曲 紙本水墨 125cm×248cm 1983年
“國風(fēng)獵獵——周韶華藝術(shù)研究展”近日在中國國家畫院開展,共展出其于20世紀(jì)80年代至今創(chuàng)作的130余件作品。周韶華以他的濡染大筆,運用粗礪的線條,淋漓的筆墨,舒張的塊面,濃烈的色調(diào),籠萬象于尺幅,描繪出雄偉磅礴的大山長河與荒原海濱,詩意盎然的白云野花與秋月夕照,并引遠(yuǎn)古圖騰、仰韶陶文、碑刻、磚雕、造像等民族文化元素入畫,營造出意象高古、氣象壯闊、氣勢撼人的藝術(shù)境界,使觀眾雖然置身展廳,但已然情寄八荒,忘其鄙近,自致遠(yuǎn)大。周韶華的山水作品被稱為“氣勢派”,其形成源自他對中國畫的現(xiàn)代轉(zhuǎn)型的多維度探索。
挖掘傳統(tǒng)文化基因并嵌入主體心智
王夫之在《詩繹》里說:“論畫者曰,咫尺有萬里之勢,一勢字宜著眼?!睆睦L畫的角度來說,“氣勢”概念大體可納入中國文藝傳統(tǒng)中的“氣韻”范疇。自謝赫“六法”提出之后,“氣韻生動”一直是繪畫品評創(chuàng)作的最高標(biāo)準(zhǔn)。但是,“骨法用筆以下,各法可學(xué)而能,如其氣韻,必在生知,固不可以巧密得……”周韶華提出“隔代遺傳論”,從某種程度上,即是為面對這一難題,其將理論命名為“隔代遺傳”而非“隔代取法”,在于強調(diào)應(yīng)注重傳承唐宋及以前歷史時期的“文化基因”而非技藝皮相,通過開掘民族文化精神這一“天地秘藏之理”,進(jìn)而“發(fā)而為書畫”。
周韶華提出,要“咬破文人畫的繭子”。原因在于,文人畫雖幾經(jīng)攻伐、改革,但其深遠(yuǎn)的歷史、精深的理論和巨大的成就高山在前,“余威震于殊俗”,已然形成強大引力場,影響甚至“吞噬”著眾多藝術(shù)家。尤其是在自由主義在藝術(shù)領(lǐng)域取得主流地位并被賦予了真理性地位的20世紀(jì)80年代,文人畫的“文以達(dá)吾心,畫以適吾意”“要之皆一戲,不當(dāng)問拙工。意足我自足,放筆一戲空”“草草不求形似,聊以自娛”等主張與西方文藝思潮中的個人主義、自由主義暗通款曲。自然,藝術(shù)須有主體性方才有生命力,但是主體性并不完全等同于絕對的個人主義或自由主義。周韶華對此有深刻認(rèn)識,他反復(fù)提及主體性而非個體性。比如,他曾提出一個“三面一體”結(jié)構(gòu)論,主體是其中之一,指創(chuàng)作者的主體精神。
那么,周韶華的主體精神是什么?周韶華少年從戎,往來烽火鞍馬間數(shù)年,他曾說:“在藝術(shù)創(chuàng)作中,我所崇尚的超大靈魂和浩然之氣,具體一點說,就是推崇革命英雄主義和革命理想主義?!边@種主體精神和崇尚“性靈”“墨戲”和個人意趣的文人畫精神的主要區(qū)別在于“中心”的不同,或者說是“無我”和“有我”的區(qū)別,李澤厚認(rèn)為,詩、畫中的美學(xué)趣味從北宋前期經(jīng)后期過渡到南宋,“無我之境”逐漸向“有我之境”推移。周韶華說:“我不在意小我意識的表達(dá),而著力于追求表達(dá)華夏民族大靈魂?!笨梢?,周韶華努力擯棄“小我”,將自我中心移置于民族國家的“大我”之中,力圖抒發(fā)整個國家民族的“性靈”,創(chuàng)造出能夠表現(xiàn)“民族整體心理結(jié)構(gòu)與精神力量的象征”的作品。
考古學(xué)家嚴(yán)文明認(rèn)為,陶器紋飾不單是裝飾藝術(shù),而且也是民族的共同體在物質(zhì)文化上的一種表現(xiàn)。石濤說:“上古之畫,跡簡而意淡”“中古之畫,如初唐、盛唐,雄渾壯麗。”從周韶華作品中的那些陶紋、銘文、神獸以及大山大河中,我們不難看出,周韶華的努力構(gòu)建家國形象、熔鑄民族精神的藝術(shù),與唐宋及以前歷史時期的注重整體性、全景性,力圖凝聚呈現(xiàn)共同體意識的藝術(shù)具有內(nèi)在一致的精神追求和價值取向?;诖?,周韶華引中華文化源頭活水以灌溉創(chuàng)作,同時在題材選擇上放棄了文人畫熱愛的江南山水,而將目光投向了西北的壯闊川岳,再借以俯視式、超廣角的視角以及融通中西的繪畫語言,使其作品擁有了縱橫捭闔、生氣灌注、雄渾博大、宏闊壯觀的氣象。這種氣象,我們在革命領(lǐng)袖毛澤東的詩詞、革命戰(zhàn)士石魯?shù)睦L畫中也能深刻地感受到?!饵S河魂》中,黃河無涯無際,布滿畫幅,無限廣闊,似動非動,似靜非靜,有“頓失滔滔”之感,凝固如亙古不變的黃土地,前景一座斑駁古舊的符號化的神獸,回首注視黃河,“含不盡之意溢出畫面”。如果把神獸視為中華文化的象征,而把黃河視為中華民族的象征,這件作品的寓意就不言自明:中華民族在古今往復(fù)中創(chuàng)造中華文化,而中華文化又在世代賡續(xù)中守衛(wèi)中華民族。由此,作品的永恒、崇高之感躍出尺幅,動人心魄。而《昆侖一截》,又怎能不讓人想到《念奴嬌·昆侖》中的“安得倚天抽寶劍,把汝裁為三截?”不過,周韶華的作品不是詩意畫,因為詩意畫的主體性更多是由詩人而不是畫家賦予的,但在周韶華的作品中,我們能夠感受到畫家強烈的主體意識,即他所謂的崇高“靈魂力量、人格力量、知識力量和情感力量的表現(xiàn)”。
康德認(rèn)為崇高有兩種,其中一種是力量的崇高,特點在于對象既引起恐懼又引起崇敬的那種巨大力量和氣魄;崇高涉及對象的“無形式”,因為形式都有限制,而崇高對象的特點在于“無限制”或“無限大”,周韶華的作品無疑都以“無限大”的視覺形象引起了人的崇敬之感。康德又認(rèn)為,崇高并不在于對象而在于心靈。周韶華認(rèn)為,作為創(chuàng)作主體的中國畫家,他的主體文化意識、文化氣質(zhì)和文化表現(xiàn)力是創(chuàng)造藝術(shù)本體的決定性因素。周韶華正是將唐宋及以前歷史時期的文化藝術(shù)蘊含的精神灌注入主體意識,從而才能在河流、山脈、海洋等表現(xiàn)對象上識別出崇高,并將其表現(xiàn)出來。
多方汲取藝術(shù)創(chuàng)新創(chuàng)造經(jīng)驗
并融入其“轉(zhuǎn)型”實踐
面對西方繪畫和其他藝術(shù)形式,周韶華提出“橫向移植”。他廣泛借鑒象征主義、表現(xiàn)主義,“以本民族文化為基石”“追尋寫意象征和東方表現(xiàn)主義”。他在技藝層面分析了中西繪畫的區(qū)別,認(rèn)為“中國畫善于把對象轉(zhuǎn)換成筆墨結(jié)構(gòu),把表象程式化;西畫善于對團(tuán)塊結(jié)構(gòu)進(jìn)行重新組合,甚至打散原型,以強化張力結(jié)構(gòu),把表象形式化”,他力圖將兩者都調(diào)度到“氣勢”與“力度”的強化表現(xiàn)上,以提煉其山水畫結(jié)構(gòu)樣式。同時,周韶華提煉總結(jié)其水彩畫、油畫創(chuàng)作經(jīng)驗,并將借鑒的觸角延伸至其他門類,他說:“版畫的黑、白、灰效果,水彩畫的水韻和情調(diào),油畫色彩的響亮、厚度……都給我以很大啟發(fā)?!?
中國畫本身有著深厚的設(shè)色傳統(tǒng),“隨類賦彩,自古有能”“畫家最重設(shè)色,故號丹青,其源甚古”。但老莊玄禪的“知白守黑、見素抱樸”“純白素樸、不染纖塵”“玄者,冥也,默然無有也”等哲學(xué)思想逐漸滲透至繪畫領(lǐng)域,并在文人畫興起后,塑造了其形態(tài)和樣式?!半S類賦彩”的傳統(tǒng)逐漸沉寂,“水墨暈章”,運墨而成五色成為主流,中國畫日漸絕緣于世界的五彩斑斕。對于色彩問題,周韶華主張將東方的“墨”與西方的“色”融合在一起。他說:“五彩斑斕的光色世界必將給中國水墨畫帶來革新的曙光,引進(jìn)色彩也是給國畫造血。”他運用“墨破色,色破墨;濃破淡,淡破濃”和“既發(fā)揮色彩的視覺沖擊力和音樂通感,又靠墨這一極色來控制畫面,還靠墨來加深畫面的厚度與深邃感,墨色互補,交相輝映”,從而使其作品具有了厚重華滋、瑰麗濃烈、水韻流溢、神秘夢幻的色彩風(fēng)格。
“與天地精神往來”中探尋藝術(shù)之“道”
古代的藝術(shù)家多有深入自然觀察體悟的經(jīng)歷,并在長期的創(chuàng)作實踐中提煉形成了理論。諸如“外師造化,中得心源”“然平生不妄落筆,登臨探索,遇物興懷,胸中磊落,自成丘壑”“不行萬里路,不讀萬卷書,欲作畫祖,其可得乎?”等等,藝術(shù)家通過行旅,飽覽風(fēng)物并淬煉心智,進(jìn)而開展創(chuàng)作。周韶華認(rèn)為,“任何東西都不能代替對生活、自然的這個藝術(shù)現(xiàn)場的直接感受和體驗”。數(shù)十年來,他像徐霞客一樣“窮河沙,上昆侖,歷西域”,前往各處探險考察,足跡遍及神州南北。他將這種行旅視為“文化長征”“三大戰(zhàn)役”??梢娝皇呛唵蔚厝ァ盀樽鎳胶訉懻铡保娠L(fēng)寫生,不僅是“窮形盡相”,而是追求“上學(xué)以神聽”式的“窮根究源”,體悟天地自然的壯美和其中蘊含的精神文化內(nèi)涵,由此“對藝術(shù)內(nèi)核的道進(jìn)行觀照”,博大其胸懷,強健其心靈,重塑其“主體”。正是如此,在周韶華的黃河、荊楚、海洋、宇宙等各類題材的作品中,我們都能感受到滿紙“超以象外”的遄飛逸興、縱橫意氣和浩蕩奔涌的崇高精神力量。
中國畫的現(xiàn)代化探索實踐已逾百年,在這一征程中,眾多藝術(shù)家上下求索,各辟蹊徑,各開生面。周韶華通過上述努力,由自信而自覺,樹立強烈的文化主體意識,創(chuàng)新題材樣式、筆墨色彩,創(chuàng)造了“氣勢派”中國畫新風(fēng)景,其巨大意義將在當(dāng)下更加多元的中國畫探索實踐中日益顯現(xiàn)。
(原載于《中國美術(shù)報》2023年第44期)
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