時間:2023/12/23 16:34:42 來源:光明日報
【學術(shù)爭鳴】
21世紀以來,隨著新的研究理論與模式被不斷引入,藝術(shù)史研究的視域也越來越開放,過去以視覺、審美、風格為學科基礎(chǔ)的藝術(shù)史研究,走進了更為廣闊的人文歷史與社會科學研究領(lǐng)域。雖然新模式、新技術(shù)極大拓展了藝術(shù)史研究的邊界,藝術(shù)史逐漸進入“公共場域”,變得“大眾化”,但這種深度融合與跨界在一定程度上也導(dǎo)致了藝術(shù)史研究面臨新的問題——藝術(shù)史內(nèi)核模糊、研究泛化,與同行兄弟學科趨同。對于一個學科來說,過多的跨界容易引發(fā)漸進式的走失,導(dǎo)致學科的平庸與隱退,藝術(shù)史越來越與“藝術(shù)”無關(guān)。中國藝術(shù)史研究的當務(wù)之急,是要在延續(xù)既有學術(shù)傳統(tǒng)的同時,做好守正的工作。
藝術(shù)史是研究人類藝術(shù)發(fā)生、發(fā)展及其規(guī)律的科學。1844年柏林大學設(shè)立了第一個藝術(shù)(美術(shù))史教席,19世紀中葉藝術(shù)史學科在德語國家的大學中先后建立。作為藝術(shù)史研究歷史上的著名學者,美國德裔藝術(shù)史學者潘諾夫斯基著有《作為人文學科的美術(shù)史》,闡明了現(xiàn)代藝術(shù)史的人文觀念來源和基本工作方法,即以藝術(shù)家、藝術(shù)作品為本體,以審美判斷和風格分析為學科特色的研究思路與方法,從而勾勒出美術(shù)歷史、美術(shù)思潮與美術(shù)流派的面貌。這種研究方法歷經(jīng)百年,至今已蔚為大觀,成為藝術(shù)史研究的基本方法。
藝術(shù)史的使命與功能的實現(xiàn),都離不開藝術(shù)本體。藝術(shù)史的一切研究指向與方法都必須圍繞藝術(shù)本體來進行,不管是傳統(tǒng)方法,還是借鑒或引用其他人文社會科學方法,均需如此。而現(xiàn)在,一些跨學科的藝術(shù)史研究,其實是以藝術(shù)來研究歷史,藝術(shù)是研究的手段和橋梁,而并非研究的起點和歸宿,因此也產(chǎn)生了一些問題。首先,這種藝術(shù)史研究與藝術(shù)本體相對疏離,同時也背離了藝術(shù)史研究的初衷,削弱了藝術(shù)史這門學科的立論基礎(chǔ)。若沒有了相對清晰的學科邊界,還談何跨學科?其次,這種新潮的藝術(shù)史研究忽略了藝術(shù)史本體論與認識論,反而過度熱衷方法論,過分重視微觀研究,缺乏藝術(shù)史學宏觀研究。再次,這樣的跨學科藝術(shù)研究,往往無法深刻理解藝術(shù)本身的技法、內(nèi)涵與意蘊,因此多數(shù)在藝術(shù)本體外圍打轉(zhuǎn),并非對藝術(shù)作品本體的實質(zhì)研究。每一個學科各有其使命與目標,藝術(shù)史可以與文化史、思想史、社會史有所交叉,但不應(yīng)成為那些學科的附屬工具。藝術(shù)史必須堅守自身學科特質(zhì)的研究理路與目標——本體研究是主流、是主干、是主體、是正途。
在這里,我還特別想說說考古學對藝術(shù)史研究的啟示。
現(xiàn)代藝術(shù)史是考古學的“伴生史”,同時考古材料是藝術(shù)史研究對象的重要構(gòu)成部分,因而藝術(shù)史與考古學關(guān)系密切。筆者曾從事考古學習與研究,從考古學的建立基礎(chǔ)與學科特色方面得到了藝術(shù)史研究的啟示。
考古學有其獨立自主的學科特性。首先,考古學具有明確的概念。考古學是根據(jù)古代人類活動遺存來研究古代社會歷史的一門科學。其次,考古學有明確的研究對象。具體來講,考古學的研究對象既包括人類活動產(chǎn)生的文化遺物,也包括經(jīng)過人類干預(yù)的自然遺物,以及人類活動形成的各類遺跡和它們在空間上集合而成的遺址和區(qū)域。
更為重要的是,考古學有明確的研究理論與方法。田野考古是考古學研究的第一步,采用科學與系統(tǒng)的方法,獲取和記錄埋藏在地下和散布于地上的各類實物與遺跡資料,并使用不同的科學技術(shù)手段對其進行檢測分析,獲取盡可能多的信息,進而形成自成體系的野外調(diào)查、勘探、發(fā)掘和室內(nèi)整理、分析、研究的理論與方法??茖W的田野考古是現(xiàn)代考古學誕生的基本標志。在此基礎(chǔ)上,又形成了不同的學術(shù)研究理論與方法,如地層學、類型學等。其中一些考古學理論還具有中國特色,如“考古學文化”“區(qū)系類型”理論、文明判斷的中國標準等。雖然考古學研究也愈加多元化,但有明確的本學科理論與研究方法,考古學的根基就不會動搖。
藝術(shù)史與考古學有密切關(guān)系。如何區(qū)分藝術(shù)考古與藝術(shù)史研究呢?懷抱不同的學科使命,運用不同學科研究方法,能夠指向不同的研究內(nèi)容與研究成果。藝術(shù)史研究以藝術(shù)作品為第一性資料,同時伴有審美判斷與風格分析,通過這兩點可與歷史學、考古學劃清界限。同時,這種明晰的研究對象與研究指向,使其不僅能與同門類的藝術(shù)理論、藝術(shù)批評有所區(qū)別,而且也可與哲學、美學等指導(dǎo)理論區(qū)別開來。因此,藝術(shù)史學科欲發(fā)揮其獨特的價值與功能,其研究也必須從本體出發(fā),運用自身特有的研究指向與研究方法,主導(dǎo)安身立命的研究內(nèi)容。
當然,強調(diào)藝術(shù)史研究必須堅守本體研究,并不是完全否定跨學科研究的價值。
藝術(shù)史研究范疇廣闊。比如以工藝美術(shù)的角度說,從9000年前玉文化萌芽,到5000年前令人嘆為觀止的良渚文化玉器與“神徽”形象,再到當代融入玉文明的奧運獎牌傳遞出國家文脈與形象,與玉有關(guān)的藝術(shù)創(chuàng)作具有突出的連續(xù)性與創(chuàng)新性。這些藝術(shù)作品蘊藏著豐富的時代背景、社會因素與審美風尚,包含著經(jīng)典或創(chuàng)新的技藝、技法和藝術(shù)理念,也通常飽含著光輝的人性價值,更蘊含著恒久的美和藝術(shù)性。因此藝術(shù)史研究,需要不斷豐富其內(nèi)涵。
總之,藝術(shù)史研究需先守正,在傳統(tǒng)與本體深入研究的基礎(chǔ)上,再進行創(chuàng)新。要系統(tǒng)總結(jié)藝術(shù)史發(fā)展的歷史特征和規(guī)律,以藝術(shù)本體為中心,汲取藝術(shù)品所蘊含的美學標識、價值標準和深邃意蘊。
(作者:曹芳芳,系北京大學藝術(shù)學院講師)
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