時間:2023/12/22 21:58:35 來源:藝術(shù)中國
“安迪·沃霍爾:約瑟夫·博伊斯肖像”展覽現(xiàn)場,2023年,倫敦Thaddaeus Ropac畫廊 攝影: Aggie Cherrie
“對于那些親眼目睹他們在光潔的花崗巖地板上走近對方的人而言,這一刻就像兩位勢均力敵的教皇在阿維尼翁會面,充滿儀式感?!?/em>
——大衛(wèi)·加洛韋(David Galloway),1988年
名為“約瑟夫·博伊斯肖像”(The Joseph Beuys Portraits)的展覽正在Thaddaeus Ropoc倫敦空間呈現(xiàn),展出安迪·沃霍爾為博伊斯創(chuàng)作的知名肖像作品,重溫兩人于1979年的一系列早期會面。該系列的多件作品已被國際眾多重要美術(shù)館收藏,包括紐約現(xiàn)代藝術(shù)博物館、賓夕法尼亞州費城藝術(shù)博物館和倫敦泰特美術(shù)館。這次展覽是自1980年代以來首次單獨呈獻該系列作品。
“安迪·沃霍爾:約瑟夫·博伊斯肖像”展覽現(xiàn)場,2023年,倫敦Thaddaeus Ropac畫廊 攝影: Aggie Cherrie
兩位藝術(shù)巨擘的首次相遇在德國杜塞爾多夫漢斯·邁耶(Hans Mayer)的一次展覽開幕式上。美國作家大衛(wèi)·加洛韋(David Galloway)形容這次會面充滿“兩位勢均力敵的教皇在阿維尼翁相遇時的儀式感”,標(biāo)志著歐洲和美國藝術(shù)界核心人物的關(guān)鍵接觸。
Andy Warhol. Joseph Beuys, Lucio Amelio [Gallery], Naples 1980; Joseph Beuys 1921-1986; Tate, ARTIST ROOMS Acquired jointly with the National Galleries of Scotland through The d’Offay Donation with assistance from the National Heritage Memorial Fund and the Art Fund 2008; ? DACS, 2023; Photo: Tate
同年,兩人又多次在不同場合相遇,包括 1979年 10月 30日在紐約所羅門·R·古根海姆美術(shù)館舉辦的博伊斯重要回顧展布展期間。這位德國藝術(shù)家被帶到沃霍爾的工作室拍攝肖像,恰好趕上喬治亞?歐姬芙(Georgia Ochr(39)Keeffe)也在被拍攝中。沃霍爾用他的寶麗來人像專用相機(Big Shot)捕捉了博伊斯的標(biāo)志形象:戴著經(jīng)典的氈帽、穿著釣魚背心。這也成為沃霍爾在1980年至1986年間制作的絲網(wǎng)印刷肖像系列的原始圖像。
Joseph Beuys, 1980 Acrylic and silkscreen on canvas 50.8 x 40.6 cm (20 x 16 in) (AW 1302)
沃霍爾以不同的尺幅和形式重現(xiàn)博伊斯引人注目的凝視,展現(xiàn)他對材料實驗性處理的獨一無二。這些作品包括繪畫、獨特的試驗版、白描、單件及限定版本的紙上作品,以及沃霍爾使用鉆石塵創(chuàng)作肖像的早期例子。它們與色調(diào)反轉(zhuǎn)的圖像并置,呈現(xiàn)出攝影底片的效果。作品屬于“反面系列”(Reversal Series),其中,沃霍爾用反轉(zhuǎn)色調(diào)再現(xiàn)他作品中的關(guān)鍵主題,包括標(biāo)志性的瑪麗蓮·夢露和蒙娜麗莎的肖像等。通過重新創(chuàng)作博伊斯的肖像,沃霍爾展示了在他的作品中描繪其他藝術(shù)家形象的特殊意義。
這些肖像中,沃霍爾通過削減的過程將來自攝影的素材轉(zhuǎn)化為具有象征意義的圖像,他采用絲網(wǎng)印刷,以最大限度地將自己雙手的參與隱藏咋后面。沃霍爾解釋道:“使用絲網(wǎng)印刷時,你挑選一張照片,將其放大,用膠水轉(zhuǎn)印至絲綢上,然后在上面滾動墨水,墨水會穿過絲綢,但不會穿過膠水。這樣你就能得到相同的圖像,但每次都略有不同。”
Joseph Beuys (Diamond Dust),1980 Silkscreen ink and diamond dust on canvas 101.6 x 101.6 cm (40 x 40 in) (AW 1284) ? The Andy Warhol Foundation for the Visual Arts, Inc. / ARS, New York 2023
沃霍爾追求色彩、構(gòu)圖和材料的變化,而不是圖像本身的變化。他將博伊斯的頭部和肩部置于單色基底中,并使用絲網(wǎng)版畫模板,以各種手勢掃出多變的色彩。沃霍爾通過試驗版進行測試,即制作獨一無二的印刷品以試驗不同的圖像變體。沃霍爾將它們視為與版畫和繪畫相輔相成的作品,正如曾在80年代與沃霍爾密切合作的出版商約爾格·謝爾曼(J?rg Schellmann)的解釋,“這些試驗版在本質(zhì)上可被視為與沃霍爾的原作相同”,由此證明沃霍爾對藝術(shù)創(chuàng)作本質(zhì)的創(chuàng)新理解,打破版畫和原作之間的界限。
“安迪·沃霍爾:約瑟夫·博伊斯肖像”展覽現(xiàn)場,2023年,倫敦Thaddaeus Ropac畫廊 攝影: Aggie Cherrie
博伊斯曾評價沃霍爾說:“他本身就超越物質(zhì)界限,具有靈性。也許沃霍爾用肖像所做的這種‘白板’,這種清空和對任何傳統(tǒng)簽名的清除……創(chuàng)造了可以由截然不同的視角進入藝術(shù)世界的可能性。”
盡管兩位藝術(shù)家在美學(xué)和藝術(shù)哲學(xué)上存在巨大的差異,但他們都有煉金術(shù)般的能力,通過自己的創(chuàng)作使日常物品和圖像變得陌生,并對自我風(fēng)格充滿癡迷:博伊斯被視作薩滿藝術(shù)家,他的神秘起源于游牧民族韃靼人將他從墜機事故中解救;而沃霍爾則將自己塑造為“波普教皇”的公眾形象,他戴著銀色的金色假發(fā),讓人過目難忘。
“安迪·沃霍爾:約瑟夫·博伊斯肖像”展覽現(xiàn)場,2023年,倫敦Thaddaeus Ropac畫廊 攝影: Aggie Cherrie
沃霍爾將他對系列的興趣與對名人和自我形象的著迷結(jié)合,通過獨特的視角捕捉他人的風(fēng)格,并透過對重復(fù)、媒介和技術(shù)的藝術(shù)研究為線索,記錄下20世紀最杰出的藝術(shù)、文化和政治偶像的魅力。
“約瑟夫·博伊斯肖像”展覽將2023年12月14日持續(xù)至2024年2月9日。
“安迪·沃霍爾:約瑟夫·博伊斯肖像”展覽現(xiàn)場,2023年,倫敦Thaddaeus Ropac畫廊 攝影: Aggie Cherrie
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