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山水畫寫生要重法理

時間:2023/12/20 20:58:50  來源:美術(shù)報

   美術(shù)類藝校招生改革,是當(dāng)下一個熱門話題,今后的美術(shù)生如何培養(yǎng)?比如國畫專業(yè)生,除了加強書法和文字功課,要不要強化理論修煉?以避免當(dāng)下出現(xiàn)的實踐與理論兩張皮現(xiàn)象。

   再比如,山水畫創(chuàng)作要不要注重寫生訓(xùn)練?答案應(yīng)該是肯定的。有一種觀點,“山水畫寫生”這一概念是近現(xiàn)代才有的。其實在古代早已存在,謝赫“六法”中的“傳移模寫”便是佐證,只是方法有異而已,古人為體察式的“寫生”行為,即目識心記法“寫生”為主,這可能與交通、住宿等硬件設(shè)施落后有關(guān)。

   時下山水畫寫生看似很熱鬧,南來北往、晝夜奮戰(zhàn)的那么多寫生隊伍中,以純粹中國畫技法寫生山水者,甚是希少,原因在于真正的筆墨功夫欠缺和取像理念跑偏。改革后的藝術(shù)院校要加強引導(dǎo),山水畫學(xué)生要做到祛衣受業(yè)練真功,將古人傳承下來的精妙筆墨技法學(xué)到并為我所用,同時到大自然中進行不斷錘煉,檢驗所學(xué)知識技能并尋找自我。

   就山水畫寫生而言,必須要弄清法與理的關(guān)系。這里所說的“法”,就是中國畫技法的多種特殊元素不同于西畫,而“理”則是物象之貌與心象之貌的合理安排和統(tǒng)一關(guān)系。

   首先,筆墨是具有至關(guān)重要的語言符號。當(dāng)一幅中國畫呈現(xiàn)在眼前之時,人們對繪畫的深度解讀是不同的,公說公有理,婆說婆有理。如果圍繞一個核心問題,即中國畫的靈魂——筆墨,那很多跑偏的爭論就會嘎然而止。

   筆墨,是中國畫中一個永恒的話題,之所以一千多年來被不斷重復(fù)提及,就是很多畫畫人根本沒有搞懂筆墨為何物及其重要性。筆墨,是中國畫的核心之核心,脫離筆墨談中國畫等于在討論不用梁柱建大廈。說白了,筆墨就是在中國畫中,以豐富的書法技法借用多種墨色去營造詩心物象,從而達到筆墨一體、氣韻生動、令人神往的佳境。

   既然是中國山水畫寫生,那么筆墨就是構(gòu)筑物象的根本語言,筆是骨墨是血肉。筆墨不是涂鴉而是重氣韻,宋代韓拙就有這樣的闡述:“凡用筆先求氣韻,次采體要,然后精思?!蓖郛?dāng)下,多少畫者失本求末,不管是寫生還是創(chuàng)作,常常注重構(gòu)成、幾何造型,而忽略用筆用墨。

   中國畫的筆墨是隨著物象的結(jié)構(gòu)而轉(zhuǎn)換筆法墨法,只有掌握豐富的筆墨語言技巧才能營造出意境高遠的作品。從一棵樹到一叢樹,從一塊石到一座山,物象的多少、大小、主次、遠近、高低、前后,完全要以成熟的筆墨來體現(xiàn),如輕重、濃談、枯濕及線條的粗細、長短、轉(zhuǎn)折、提按等。而不同書體的線條在國畫中的使用,除了技法的豐富高級,還會給人帶來不一樣的感官反應(yīng):魏碑的雄渾,漢隸的清雅或蒼茫,金文的古拙,小篆的沉著,行書的靈巧飄逸,大草的奔放……如果沒有過硬的書法功底,能駕馭得了這高級的筆墨語言嗎?

   既然說是中國畫,那么就要嚴(yán)格遵循中國畫的技法和元素進行,萬不可用中國畫的工具材料去作西畫的寫生和創(chuàng)作實踐。說白了,筆墨不行,中國畫創(chuàng)作及山水寫生就等于零。

   其次山水畫寫生不是畫風(fēng)景畫照片。中國畫山水寫生,既要描寫生活,又要生發(fā)心意,重在似與不似之間。當(dāng)下,山水畫寫生往往是停留在最淺層次的對景式的寫生基礎(chǔ)上,對著眼前景物依樣畫葫蘆,要么雜亂不堪,要么就是西畫翻版,抑或完全是一幅“照片”復(fù)制,中國畫的影子則蕩然無存。

   中國畫藝術(shù),其實是要追求畫者靈魂的藝術(shù),這是我們中國文化幾千年來的一個明顯特征,北宋郭熙在《林泉高致》中,對山水畫提出了“可觀、可居、可游”的審美標(biāo)準(zhǔn),同時提出了“高遠、平遠、深遠”的散點透視觀點,這種散點透視法,其實就是畫者的心象、心法。

   中國畫山水寫生,也是作者托物言志借以物象來舒發(fā)胸意的一種方法,如巍巍太行山的傲然屹立,險峻的華山自然奇趣,以及黃山的玉潔松貞,泰山的雄偉壯麗等?!断叫新脠D》《千里江山圖》等經(jīng)典作品就是例證。

   再有山水畫寫生要有古意,但須具時代性。中國山水畫,自唐以降傳承有序,南宗北宗承脈清晰。無論是南宗北宗,只要是正脈都貫穿著兩條主線,一是筆墨,二是古意詩性。從“二李”將軍到溥儒,從王摩詰到王翚,每一幅作品,無不筆墨豐富,技法多變,古意盎然。

   我們看中國山水畫,無論是唐、宋、元、明、清和近現(xiàn)代的山水畫,只要是真正的經(jīng)典名作,都表現(xiàn)出一種富貴、吉祥、清高、雅麗這樣的氣息,絕不會出現(xiàn)一點點蓬頭垢面、污穢濁氣。雖然畫面有限,但氣象遠遠超出眼睛所能涵蓋的景觀,這實際上是一種人格化情緒的再現(xiàn),且超越了人類一般的情感。

   這種與宇宙精神往來的圖像,不只是一幅簡單的作品,它是一種境界,一種精神,一種天地的精神,更是一種正能量的引導(dǎo)。真正的山水畫家,必須是內(nèi)心陽光、氣場較大,又有責(zé)任心的人,決不會胡涂亂抹去營造一個讓人睹之不爽并產(chǎn)生恐懼的精神世界。

   誠然,追求古意并不是提倡去復(fù)制、抄寫、搬移古人的作品,而是要用古人的技法、理念去營造具有時代性的作品。重古意,是要將作品畫得古厚,有古韻味,注入文雅元素,讓人尋味耐看。而時代性,則是在古意的基礎(chǔ)上植入當(dāng)代符號,如當(dāng)代建筑、車、船、橋以及人。自然景觀沒有古今之分,而人文景觀具有強烈的時代性,山水畫寫生以當(dāng)代人文景觀與自然景觀的有機融合,正是將傳統(tǒng)藝術(shù)烙上了時代印記,達到古意而很當(dāng)代的效果。

   還有山水畫寫生要注重個性面貌。翻開傳統(tǒng)經(jīng)典,展子虔、李思訓(xùn)、李昭道、董源、巨然、李成、范寬、郭熙、李唐,以及“元四家”“明四家”“四王”“四僧”等,每一位畫家除了傳統(tǒng)筆墨技法過硬、傳承有序,都有自己的符號風(fēng)格。再看當(dāng)今畫壇的山水畫,多少人幾乎千人一面,無論是寫生還是創(chuàng)作,“多胞胎”“孿生兄弟姐妹”比比皆是。

   成熟的個人筆墨語言,并不是臆造,而是必須建立在吃透并傳承古代經(jīng)典技法基礎(chǔ)之上,否則就是歪門邪道甚至是騙人。

   在寫生過程中,觀景就是一個心游的過程,而對景象打散、重組,其實就是一種變體臨創(chuàng)的訓(xùn)練。然后抽取大自然物象的精彩部分,重新組合,為我所用,在傳承古人筆墨基礎(chǔ)上達到筆隨心運而形成個性化筆墨語言。真正的寫生不是將物象直接入畫,而是經(jīng)過主觀提煉改造之后表現(xiàn)自我,與他人拉開距離。

   新時代需要中國畫山水畫的敬業(yè)者、繼承者和開拓者,但愿藝術(shù)院校招生改革后的山水畫專業(yè)學(xué)生,是新生代中不一樣的前行者。

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