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　　 美術(shù)類藝校招生改革，是當下一個熱門話題，今后的美術(shù)生如何培養(yǎng)？比如國畫專業(yè)生，除了加強書法和文字功課，要不要強化理論修煉？以避免當下出現(xiàn)的實踐與理論兩張皮現(xiàn)象。

　　 再比如，山水畫創(chuàng)作要不要注重寫生訓練？答案應該是肯定的。有一種觀點，“山水畫寫生”這一概念是近現(xiàn)代才有的。其實在古代早已存在，謝赫“六法”中的“傳移模寫”便是佐證，只是方法有異而已，古人為體察式的“寫生”行為，即目識心記法“寫生”為主，這可能與交通、住宿等硬件設施落后有關(guān)。

　　 時下山水畫寫生看似很熱鬧，南來北往、晝夜奮戰(zhàn)的那么多寫生隊伍中，以純粹中國畫技法寫生山水者，甚是希少，原因在于真正的筆墨功夫欠缺和取像理念跑偏。改革后的藝術(shù)院校要加強引導，山水畫學生要做到祛衣受業(yè)練真功，將古人傳承下來的精妙筆墨技法學到并為我所用，同時到大自然中進行不斷錘煉，檢驗所學知識技能并尋找自我。

　　 就山水畫寫生而言，必須要弄清法與理的關(guān)系。這里所說的“法”，就是中國畫技法的多種特殊元素不同于西畫，而“理”則是物象之貌與心象之貌的合理安排和統(tǒng)一關(guān)系。

　　 首先，筆墨是具有至關(guān)重要的語言符號。當一幅中國畫呈現(xiàn)在眼前之時，人們對繪畫的深度解讀是不同的，公說公有理，婆說婆有理。如果圍繞一個核心問題，即中國畫的靈魂——筆墨，那很多跑偏的爭論就會嘎然而止。

　　 筆墨，是中國畫中一個永恒的話題，之所以一千多年來被不斷重復提及，就是很多畫畫人根本沒有搞懂筆墨為何物及其重要性。筆墨，是中國畫的核心之核心，脫離筆墨談中國畫等于在討論不用梁柱建大廈。說白了，筆墨就是在中國畫中，以豐富的書法技法借用多種墨色去營造詩心物象，從而達到筆墨一體、氣韻生動、令人神往的佳境。

　　 既然是中國山水畫寫生，那么筆墨就是構(gòu)筑物象的根本語言，筆是骨墨是血肉。筆墨不是涂鴉而是重氣韻，宋代韓拙就有這樣的闡述：“凡用筆先求氣韻，次采體要，然后精思。”望眼當下，多少畫者失本求末，不管是寫生還是創(chuàng)作，常常注重構(gòu)成、幾何造型，而忽略用筆用墨。

　　 中國畫的筆墨是隨著物象的結(jié)構(gòu)而轉(zhuǎn)換筆法墨法，只有掌握豐富的筆墨語言技巧才能營造出意境高遠的作品。從一棵樹到一叢樹，從一塊石到一座山，物象的多少、大小、主次、遠近、高低、前后，完全要以成熟的筆墨來體現(xiàn)，如輕重、濃談、枯濕及線條的粗細、長短、轉(zhuǎn)折、提按等。而不同書體的線條在國畫中的使用，除了技法的豐富高級，還會給人帶來不一樣的感官反應：魏碑的雄渾，漢隸的清雅或蒼茫，金文的古拙，小篆的沉著，行書的靈巧飄逸，大草的奔放……如果沒有過硬的書法功底，能駕馭得了這高級的筆墨語言嗎？

　　 既然說是中國畫，那么就要嚴格遵循中國畫的技法和元素進行，萬不可用中國畫的工具材料去作西畫的寫生和創(chuàng)作實踐。說白了，筆墨不行，中國畫創(chuàng)作及山水寫生就等于零。

　　 其次山水畫寫生不是畫風景畫照片。中國畫山水寫生，既要描寫生活，又要生發(fā)心意，重在似與不似之間。當下，山水畫寫生往往是停留在最淺層次的對景式的寫生基礎(chǔ)上，對著眼前景物依樣畫葫蘆，要么雜亂不堪，要么就是西畫翻版，抑或完全是一幅“照片”復制，中國畫的影子則蕩然無存。

　　 中國畫藝術(shù)，其實是要追求畫者靈魂的藝術(shù)，這是我們中國文化幾千年來的一個明顯特征，北宋郭熙在《林泉高致》中，對山水畫提出了“可觀、可居、可游”的審美標準，同時提出了“高遠、平遠、深遠”的散點透視觀點，這種散點透視法，其實就是畫者的心象、心法。

　　 中國畫山水寫生，也是作者托物言志借以物象來舒發(fā)胸意的一種方法，如巍巍太行山的傲然屹立，險峻的華山自然奇趣，以及黃山的玉潔松貞，泰山的雄偉壯麗等?！断叫新脠D》《千里江山圖》等經(jīng)典作品就是例證。

　　 再有山水畫寫生要有古意，但須具時代性。中國山水畫，自唐以降傳承有序，南宗北宗承脈清晰。無論是南宗北宗，只要是正脈都貫穿著兩條主線，一是筆墨，二是古意詩性。從“二李”將軍到溥儒，從王摩詰到王翚，每一幅作品，無不筆墨豐富，技法多變，古意盎然。

　　 我們看中國山水畫，無論是唐、宋、元、明、清和近現(xiàn)代的山水畫，只要是真正的經(jīng)典名作，都表現(xiàn)出一種富貴、吉祥、清高、雅麗這樣的氣息，絕不會出現(xiàn)一點點蓬頭垢面、污穢濁氣。雖然畫面有限，但氣象遠遠超出眼睛所能涵蓋的景觀，這實際上是一種人格化情緒的再現(xiàn)，且超越了人類一般的情感。

　　 這種與宇宙精神往來的圖像，不只是一幅簡單的作品，它是一種境界，一種精神，一種天地的精神，更是一種正能量的引導。真正的山水畫家，必須是內(nèi)心陽光、氣場較大，又有責任心的人，決不會胡涂亂抹去營造一個讓人睹之不爽并產(chǎn)生恐懼的精神世界。

　　 誠然，追求古意并不是提倡去復制、抄寫、搬移古人的作品，而是要用古人的技法、理念去營造具有時代性的作品。重古意，是要將作品畫得古厚，有古韻味，注入文雅元素，讓人尋味耐看。而時代性，則是在古意的基礎(chǔ)上植入當代符號，如當代建筑、車、船、橋以及人。自然景觀沒有古今之分，而人文景觀具有強烈的時代性，山水畫寫生以當代人文景觀與自然景觀的有機融合，正是將傳統(tǒng)藝術(shù)烙上了時代印記，達到古意而很當代的效果。

　　 還有山水畫寫生要注重個性面貌。翻開傳統(tǒng)經(jīng)典，展子虔、李思訓、李昭道、董源、巨然、李成、范寬、郭熙、李唐，以及“元四家”“明四家”“四王”“四僧”等，每一位畫家除了傳統(tǒng)筆墨技法過硬、傳承有序，都有自己的符號風格。再看當今畫壇的山水畫，多少人幾乎千人一面，無論是寫生還是創(chuàng)作，“多胞胎”“孿生兄弟姐妹”比比皆是。

　　 成熟的個人筆墨語言，并不是臆造，而是必須建立在吃透并傳承古代經(jīng)典技法基礎(chǔ)之上，否則就是歪門邪道甚至是騙人。

　　 在寫生過程中，觀景就是一個心游的過程，而對景象打散、重組，其實就是一種變體臨創(chuàng)的訓練。然后抽取大自然物象的精彩部分，重新組合，為我所用，在傳承古人筆墨基礎(chǔ)上達到筆隨心運而形成個性化筆墨語言。真正的寫生不是將物象直接入畫，而是經(jīng)過主觀提煉改造之后表現(xiàn)自我，與他人拉開距離。

　　 新時代需要中國畫山水畫的敬業(yè)者、繼承者和開拓者，但愿藝術(shù)院校招生改革后的山水畫專業(yè)學生，是新生代中不一樣的前行者。

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