時間:2023/12/10 14:23:43 來源:藝術(shù)中國
《阿姆斯特丹近郊拂曉》,保羅·加布里埃爾(Paul Joseph Constantin Gabri?l,1828-1903),1878,藏于福爾林登博物館
撰文_李莞潸
保羅·加布里埃爾畫中的風(fēng)車甚是矚目,很少有景觀能像風(fēng)車之于荷蘭那樣具有符號象征意義。其實到了19世紀(jì)下半葉,風(fēng)車磨坊在技術(shù)上已過時,很快被蒸汽機(jī)取代,荷蘭很多地方都拆除了風(fēng)車,但并不妨礙它在風(fēng)景畫中依舊流行,這種對祖國景觀特征的強(qiáng)調(diào)在某種程度上可以被理解為是在表達(dá)民族認(rèn)同。
《夏》,威廉·馬里斯(Willem Maris,1844-1910),1897,藏于荷蘭多德雷赫特博物館
牛和風(fēng)車一樣,自17世紀(jì)以來一直是荷蘭藝術(shù)最常見的“國家”主題。海牙畫派威廉·馬里斯的代表作就是以牛等動物為主的荷蘭風(fēng)景畫,觀感會讓人聯(lián)想到柯羅的作品。他曾說過一句與牛相關(guān)的金句:“我不畫牛,而是畫光(Ik schild geen koeien, maar licht)”。
《漁船》,雅各布·馬里斯(Jacob Maris,1837-1899),1878,藏于荷蘭海牙美術(shù)館
馬里斯家有兄弟三人,三兄弟都是畫出名堂的藝術(shù)家。威廉·馬里斯是小弟,畫作在三人中最明亮。大哥雅各布·馬里斯被認(rèn)為是19世紀(jì)下半葉最重要、最有影響力的荷蘭風(fēng)景畫家之一,對同時代的荷蘭畫家影響頗深。
《奧斯特貝克林地小景》,馬蒂斯·馬里斯(Matthijs Maris,1839-1917),約1860,藏于荷蘭海牙美術(shù)館
大哥雅各布是三兄弟中最成功的一個,但排行老二的馬蒂斯·馬里斯被認(rèn)為才氣最盛。馬蒂斯·馬里斯所繪《奧斯特貝克林地小景》是海牙畫派之風(fēng),但其后來的作品越來越偏離海牙畫派,形成受到拉斐爾前派(Pre-Raphaelites)影響的獨(dú)特風(fēng)格。
曾經(jīng)被熱捧的奧斯特貝克也變了,工業(yè)革命改變了鄉(xiāng)野風(fēng)貌,比如萊茵河上出現(xiàn)了越來越多的鐵路橋。不再和諧寧靜的奧斯特貝克因此失去了對藝術(shù)家的吸引力,海牙搭著海牙畫派的東風(fēng),就勢發(fā)展成為荷蘭藝術(shù)界的中心。海牙的藝術(shù)家們反復(fù)描繪荷蘭典型的海岸和平坦景觀,低地平線和廣闊灰色天空的全景式場景一邊呈現(xiàn)著熟悉世界的一部分,又在暗自強(qiáng)化家鄉(xiāng)的獨(dú)特性。這種現(xiàn)實主義繼承了早期大師們的傳統(tǒng),但卻不止是直接描繪所見之物,更像是藝術(shù)家們在描繪非理想化環(huán)境的氛圍感。
《哈勒姆風(fēng)景》,揚(yáng)·亨德里克·威森布魯赫(Jan Hendrik Weissenbruch,1824-1903),約1845-1848,藏于荷蘭海牙美術(shù)館
與法國印象派不同,海牙的藝術(shù)家們并不十分熱衷于將新時代的技術(shù)革新納入畫中,與200年前大師們的作品比對,風(fēng)景本身似乎沒有太大變化。在海牙畫派代表人物揚(yáng)·威森布魯赫的畫中要仔細(xì)分辨,才能看到若隱若現(xiàn)的煙囪和蒸汽機(jī)車混在鄉(xiāng)野之景中。
出身于藝術(shù)世家的揚(yáng)·威森布魯赫是唯美畫室的創(chuàng)始人之一,尤其以水彩畫而聞名。本次展覽的主題“云與光”正是他最為強(qiáng)調(diào)的兩個元素,他認(rèn)為光和云是“偉大的魔術(shù)師”,是天空的承載者,而“畫中的天空最為重要,它決定了這幅畫是什么”。
《騎馬走在清晨的沙灘上》,安東·莫夫(Anton Mauve,1828-1888),1876,藏于荷蘭國立博物館
揚(yáng)·威森布魯赫還有一點(diǎn)特別值得一提,就是他直言不諱的“毒舌”功力。這把語言的“無情之劍”曾鼓勵過一位無名后輩,這位無名后輩名叫文森特·梵高。揚(yáng)·威森布魯赫可能是當(dāng)時唯一一個不以作品的適銷性來評判作品并鼓勵這位有抱負(fù)的藝術(shù)家的人。梵高的作品是由表妹夫安東·莫夫展示給揚(yáng)·威森布魯赫的,當(dāng)時安東·莫夫已經(jīng)成名,是海牙畫派的領(lǐng)袖之一。1874年,安東·莫夫與梵高的表妹成婚。七年后,他在海牙自己的工作室開始教梵高畫水彩。
作為一名杰出的水彩畫家,安東·莫夫作品遠(yuǎn)銷美國供不應(yīng)求、是享有國際聲譽(yù)的成功人士。然而二人不出數(shù)月便分道揚(yáng)鑣,摩擦的原因一方面是莫夫看不慣梵高的生活作風(fēng),另一方面則因藝術(shù)理念不合。很可能安東·莫夫就是拗不過他,才帶著他的作品去找揚(yáng)·威森布魯赫,企圖尋求另外的“專業(yè)意見”。殊不知揚(yáng)·威森布魯赫對梵高的鋼筆畫更感興趣,并鼓勵梵高說:“你必須用筆去畫它們!”梵高隨后轉(zhuǎn)向鋼筆畫,進(jìn)入到第一個創(chuàng)作高峰期,盡管這些作品在其一生中都是“滯銷”狀態(tài)。在安東·莫夫的工作室之外,梵高沒再創(chuàng)作過任何水彩畫。
1876年,安東·莫夫與威廉·馬里斯、亨德里克·梅斯達(dá)格等人在海牙共同創(chuàng)立“荷蘭繪畫協(xié)會”(Hollandsche Teeken-Mantschappij),這個國際藝術(shù)家協(xié)會旨在促進(jìn)人們對水彩畫作為獨(dú)立藝術(shù)作品的認(rèn)知。因為在很長一段時間內(nèi),水彩畫只是作為一種素描技術(shù)而存在。
《日落捕蟹人》,亨德里克·威廉·梅斯達(dá)格(Hendrik willem Mesdag,1831-1915),藏于荷蘭多德雷赫特博物館
參與協(xié)會創(chuàng)始的亨德里克·梅斯達(dá)格是個人生贏家,他原本是銀行家,35歲就繼承遺產(chǎn)退了休,拿起畫筆轉(zhuǎn)行開始了藝術(shù)家生涯。梅斯達(dá)格師從威廉·羅洛夫斯,拿過1870年巴黎美術(shù)學(xué)院官方藝術(shù)展覽“巴黎沙龍”(Salon de Paris)的金獎。荷蘭由海洋塑造,停泊船只的港口、漫長的海岸線提供了如畫的主題,亨德里克·梅斯達(dá)格以“?!甭劽?,在當(dāng)時的荷蘭國內(nèi)和國際上都算得上是最成功的畫家之一。
《森林冬景》,西娜·梅斯達(dá)格-范·侯登(Sientje Mesdag-van Houten,1834-1909),1854-1909,藏于荷蘭格羅寧格博物館
亨德里克·梅斯達(dá)格的妻子西娜·梅斯達(dá)格-范·侯登也是一名畫家,海牙畫派的風(fēng)景畫多為夏秋之景,展覽現(xiàn)場展出的西娜之作描繪的則是雪中的山毛櫸樹,其中的樹干也是十分海牙畫派的灰。
《海牙的孤兒》*,1874,西娜·梅斯達(dá)格-范·侯登(Sientje Mesdag-van Houten,1834-1909),杰拉迪娜·雅各巴·范·德·桑德·巴庫伊森(Gerardina Jacoba van de Sande Bakhuyzen,1826-1895),凱特·比斯肖普-斯威夫特(Kate Bisschop-Swift,1834-1928),瑪格麗特·羅森布姆(Margaretha Roosenboom,1843-1896),藏于荷蘭福爾林登博物館
西娜與荷蘭皇室關(guān)系密切,當(dāng)時的荷蘭國王威廉三世的皇后索菲摯愛藝術(shù),唯美畫室就是在她的主持下創(chuàng)辦的。1874年時值皇室統(tǒng)治25周年之際,西娜與杰拉迪娜·巴庫伊森、凱特·比斯肖普-斯威夫特、瑪格麗特·羅森布姆聯(lián)手創(chuàng)作《海牙孤兒》獻(xiàn)予索菲皇后。這四位女性都活躍在海牙藝術(shù)界,同時也是海牙當(dāng)時著名的藝術(shù)家。杰拉迪娜·巴庫伊森和瑪格麗特·羅森布姆擅長花卉等靜物,凱特·比斯肖普-斯威夫特對生活場景和人物在行,畫面下方擁有灰色天空的城市之景應(yīng)該就是出自西娜·梅斯達(dá)格-范·侯登之手了。
《梅斯達(dá)格全景圖》*,亨德里克·威廉?梅斯達(dá)格(Hendrik willem Mesdag,1831-1915),1880-1881,藏于荷蘭海牙梅斯達(dá)格全景圖博物館
梅斯達(dá)格夫婦相伴一生,攜手走過金婚,二人在晚年將畢生收藏的全部200多件藝術(shù)品和自己的博物館悉數(shù)贈予國家。其中一家博物館專為亨德里克·梅斯達(dá)格1881年創(chuàng)作的《梅斯達(dá)格全景》而建,這幅高14米、長120米的圓柱形恢弘之作讓觀看者仿佛置身于海灘沙丘之上,穿越回19世紀(jì)末的荷蘭海濱。
《林景》,泰奧菲爾·德博克(Théophile de Bock,1851-1904),約1870-1904,藏于荷蘭國立博物館藏品
海牙畫派第二代代表畫家泰奧菲爾·德博克曾參與創(chuàng)作《梅斯達(dá)格全景》中的天空和沙丘,他于1891年主導(dǎo)創(chuàng)建“海牙藝術(shù)圈”(The Hague Art Circle)并擔(dān)任董事會主席。海牙藝術(shù)圈旨在促進(jìn)各種藝術(shù)表現(xiàn)形式,梅斯達(dá)格、雅各布·馬里斯等海牙畫派藝術(shù)家都是兩個組織的成員。
海牙藝術(shù)圈可以視為唯美畫室的延續(xù)和升級,是1850年后出生的第二代海牙畫派藝術(shù)家在復(fù)興之路上拓展出的另一種可能。盡管海牙畫派的不少畫家直至19世紀(jì)末期仍堅持他們側(cè)重鄉(xiāng)野山水的主題和繪畫方法,但二代畫家已開始將注意力轉(zhuǎn)向了城市,阿姆斯特丹印象派登場了?!疚赐甏m(xù)】
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