時間:2023/12/8 21:00:56 來源:藝術(shù)中國
“云與光:印象派在荷蘭”大展(Clouds and Light: Impressionism in Holland)海報&現(xiàn)場,地點(diǎn):德國波茨坦巴貝里尼博物館(Museum Barberini),時間:2023年7月8日-10月22日
撰文_李莞潸
西方風(fēng)景畫起源于荷蘭,17世紀(jì)荷蘭黃金時代繪畫的大師們早已為之樹立了標(biāo)準(zhǔn)。百余年后,隨著法國露天繪畫的發(fā)展,19世紀(jì)的荷蘭藝術(shù)家們受到啟發(fā),新的創(chuàng)作靈感就此書寫出一段段“印象派在荷蘭”的故事。
作為法國本土之外收藏印象派作品最多的美術(shù)館,位于德國波茨坦的巴貝里尼博物館近日特別推出大型展覽“云與光:印象派在荷蘭”。展覽將藝術(shù)時鐘撥回到荷蘭的1840年代至1910年代,現(xiàn)場匯集了梵高、蒙德里安、海牙畫派創(chuàng)始人威廉·魯洛夫斯等40位藝術(shù)家的近百件作品,這些難得一聚的作品來自于阿姆斯特丹國家博物館、海牙藝術(shù)博物館等荷蘭重磅收藏機(jī)構(gòu)。
荷蘭也有“巴比松”
荷蘭的首都是阿姆斯特丹,但政治中心卻是海牙。早在15世紀(jì),海牙已初具政治中心的氣象,幾經(jīng)起落后,19世紀(jì)海牙再次成為荷蘭王都。此時一起復(fù)興的還有藝術(shù),為荷蘭繪畫第二個黃金時代打響頭炮的當(dāng)屬“海牙畫派”(Hague School),荷蘭印象派正是起源于此。不過,復(fù)興故事的舞臺一開始卻不是在海牙,而是距海牙百余公里、擁有大片森林的奧斯特貝克(Oosterbeek)。
為什么是森林?1830年代,法國藝術(shù)家聚居巴比松村,將楓丹白露森林當(dāng)成戶外畫室,為印象派運(yùn)動奠定了基礎(chǔ)。正如楓丹白露森林之于巴比松畫派,奧斯特貝克大片未受破壞的森林亦成為荷蘭黃金復(fù)興時期藝術(shù)創(chuàng)新的出發(fā)點(diǎn)。1840年代,荷蘭藝術(shù)家們逐漸聚居于此進(jìn)行光影實(shí)驗(yàn),他們在開闊的天空下作畫,研究光影、水影以及背光效果;他們甚少涉及人物,僅將其作為“配飾”;他們摒棄理想化或浪漫主義的風(fēng)景,力求真實(shí)地描繪大自然。
荷蘭風(fēng)景畫家、蝕刻師、版畫家和昆蟲學(xué)家威廉·魯洛夫斯是最早一批前往奧斯特貝克作畫的藝術(shù)家,同時,他也是最早一批從古典浪漫主義繪畫轉(zhuǎn)向印象派的荷蘭畫家,被公認(rèn)為海牙畫派的先驅(qū)和創(chuàng)始人之一。
《彩虹》,威廉·魯洛夫斯 (Willem Roelofs,1822-1897),1875,藏于海牙美術(shù)館
本著巴比松畫派的精神,活躍于1860年代至1900年代的海牙畫派專注于自然光線和氛圍,擅于描繪未受破壞的自然場景,風(fēng)起云涌、綠水圩田、牛群遍地是海牙畫派偏愛的典型主題。其中,威廉·魯洛夫斯定格下了一個戲劇張力十足的彩虹即景,這樣的敘事元素在當(dāng)時的荷蘭繪畫中極為罕見。
《奧斯特貝克池塘》,約翰內(nèi)斯·比爾德(Johannes Warnardus Bilders,1811-1890),1831-1890,藏于格羅寧格博物館
1842年,風(fēng)景畫家約翰內(nèi)斯·比爾德成為第一位在奧斯特貝克定居的荷蘭藝術(shù)家。他早期描繪森林的畫作仍然受到浪漫主義的影響,但那時他已鼓勵年輕的藝術(shù)家去直接研畫自然。1847年,在皇室的支持下,約翰內(nèi)斯·比爾德攜手威廉·魯洛夫斯及一眾志同道合者共同建立海牙最古老最著名的藝術(shù)家協(xié)會“唯美畫室”(Pulchri Studio,如今的海牙皇家美術(shù)家協(xié)會),海牙畫派也正是以他們?yōu)楹诵某尚?。越來越多的藝術(shù)家開始遷居奧斯特貝克,那里成為“荷蘭的巴比松”。
《夏末的橡樹大道》,瑪麗亞·比爾德·范·博塞(Marie Bilders-van Bosse,1837-1900),1880-1900,藏于荷蘭國立博物館藏品
比爾德一家都很出名,他的妻子瑪麗亞·比爾德·范·博塞以早期荷蘭印象派風(fēng)格的風(fēng)景畫見長。18歲時,瑪麗就決定成為一名畫家,對當(dāng)時的女性來說,這絕非一個尋常決定。
《森林池塘日落時》,杰拉德·比爾德(Gerard Bilders,1838-1865),約1862,藏于荷蘭國立博物館
約翰內(nèi)斯·比爾德曾是妻子的老師,也授給了兒子杰拉德·比爾德第一堂繪畫課。杰拉德·比爾德在1860年的信件中表達(dá)對巴比松畫派的欣賞,因?yàn)槟切┳髌贰昂椭C、寧靜、肅穆,最重要的是與大自然有一種莫名的親密感”。他還寫道:“我正在尋找一種色調(diào),我們稱之為‘芬芳、多彩又溫暖的灰’?!苯芾隆け葼柕聡L試使用調(diào)色板上的各種顏色與灰色混合,可惜他26歲就因肺結(jié)核英年早逝,至死也未能收獲自己最理想的那種灰色,但這種不間斷的色彩嘗試預(yù)示了后來海牙畫派的色調(diào)風(fēng)格。
1870年,普法戰(zhàn)爭爆發(fā),巴黎在藝術(shù)市場上的主導(dǎo)地位讓渡給了倫敦,海峽對岸對海牙畫派作品的需求不斷增加,畫派的聲譽(yù)與日俱增。在1873年維也納舉辦的世界博覽會上,荷蘭藝術(shù)家組團(tuán)共展出167件作品,約翰內(nèi)斯·比爾德拿了金獎。
《海牙近郊風(fēng)景圖》,威廉·魯洛夫斯 (Willem Roelofs,1822-1897),約1870-1875,藏于荷蘭國立博物館
兩年后的1875年,“海牙畫派”一詞在評論文章中首次被正式使用,藝術(shù)評論家將其描繪為“繪畫界新晉的極端激進(jìn)運(yùn)動”。評論文章配圖之一包括威廉·魯洛夫斯的《海牙近郊風(fēng)景圖》,這幅作品中出現(xiàn)了海牙畫派的“灰”,這種灰色成為該畫派最重要的特征,它讓介于寫實(shí)派和印象派之間的海牙畫派收獲了另一個稱謂:“灰色畫派”(the Gray School)。
《阿姆斯特丹近郊拂曉》,保羅·加布里埃爾(Paul Joseph Constantin Gabri?l,1828-1903),1878,藏于福爾林登博物館
灰色并不是憂傷和暗沉的,另一位海牙畫派的代表畫家保羅·加布里埃爾認(rèn)為荷蘭的鄉(xiāng)野“色彩繽紛、多汁、肥沃”,你對那里的風(fēng)景看得越多,就越能感受到其中色彩的曼妙:“即使天是灰色的,我們的土地也不是灰色的”——第一代荷蘭黃金大師倫勃朗筆下是五彩斑斕的黑,第二代大師們給世人留下了五彩斑斕的灰?!疚赐甏m(xù)】
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