時(shí)間:2023/11/30 21:03:16 來源:藝術(shù)中國
《手中的鑰匙》, 2015,2019,舊鑰匙,威尼斯船,紅色羊毛, 第56屆威尼斯雙年展日本館展覽現(xiàn)場圖,攝影:Sunhi Mang 圖源:鹽田千春官網(wǎng)(www.chiharu-shiota.com)
當(dāng)身體消逝時(shí),靈魂將何去何從?
一根根絲線,編織時(shí)間的維度,
糾纏著內(nèi)心,溫柔與張力并存。
撰文_黃雪瑩
鹽田千春:“顫動(dòng)的靈魂”華南首展——正在深圳美術(shù)館展出,展覽由森美術(shù)館館長片岡真實(shí)女士策劃,2019年在東京首展,后巡展至釜山、臺北、上海、布里斯班、雅加達(dá),深圳是其巡展的第六站。這次深圳美術(shù)館的鹽田千春個(gè)展是繼2021年在上海展出后,再一次在國內(nèi)的大規(guī)模個(gè)展,同時(shí)也是深圳美術(shù)館龍華新館的開館大展之一。“顫動(dòng)的靈魂”呈現(xiàn)了她極富個(gè)人特色的作品——用紅線或黑線相互糾纏貫穿整個(gè)空間的大型裝置,也展示了圖片、視頻檔案以及繪畫、雕塑等作品,帶觀眾回顧她自二十世紀(jì)九十年代至今的創(chuàng)作歷程。
2005年,被診斷出卵巢癌,2017年,癌癥復(fù)發(fā)。在鹽田千春獨(dú)特的生命體驗(yàn)里,火災(zāi)的記憶和疾病的陰影,勾勒出她內(nèi)心最深處的恐懼與無助。她在命運(yùn)的不確定性中,不斷體驗(yàn)著生命。
不存在的存在
在京都精華大學(xué)的學(xué)習(xí)期間,鹽田千春受到了村岡三郎老師的啟發(fā)—佛教“即身佛”的典故:偉大的僧人自愿被活埋,以示“生”的意義。讓她對生死有了全新的領(lǐng)悟。自我的不存在,成為領(lǐng)悟存在的關(guān)鍵。從此,鹽田以自己的皮膚痛感進(jìn)行創(chuàng)作。
《成為繪畫》,行為,1994年 圖源:鹽田千春官網(wǎng)(www.chiharu-shiota.com)
腐蝕性的顏料像酸液一般附著在皮膚上灼燒著,那第一件作品的殘留,幾個(gè)月后才被徹底清理,仿佛延續(xù)了藝術(shù)的生命,留下了刻骨銘心的印記。這是她將身體作為表達(dá)方式的起點(diǎn),以痛感理解存在,探索自我與藝術(shù)的聯(lián)結(jié)之途。
《成為繪畫》,行為,1994年 圖源:鹽田千春官網(wǎng)(www.chiharu-shiota.com)
“當(dāng)我們拔掉長在我祖母被埋葬的地方的雜草時(shí)……想象我拔草時(shí)可能會(huì)聽到祖母呼吸的聲音,這讓我感到恐懼。”
基于這份兒時(shí)回鄉(xiāng)掃墓的回憶,泥土成了鹽田早期表達(dá)死后歸宿和生命起源的象征。
在京都精華大學(xué)油畫系的學(xué)業(yè)完成后,她踏上柏林之旅,成為阿布拉莫維奇的學(xué)生。在一次特殊的課程中,她經(jīng)歷了十五天的斷食。鹽田將泥土、自我融入自然之中,尋求著回到日本的路徑,探索著對歸屬的渴求。
第二皮膚
衣物曾是某個(gè)人的親身衣著,被視為個(gè)體的第二皮膚。當(dāng)人離去,回憶依然纏繞其中。在2001年橫濱雙年展上,鹽田千春的作品《皮膚的記憶》讓她開始在日本和國際上受到廣泛的關(guān)注。
《皮膚的記憶》,22件衣服 泥水,2001年 圖源:鹽田千春官網(wǎng)(www.chiharu-shiota.com)
22件泥水浸染的巨型連衣裙,由細(xì)線引領(lǐng)自高高的屋頂緩緩垂落,整齊排列于展廳之中,靜謐而凄涼,流露出一股莊嚴(yán)的儀式感。泥濘的“切膚之痛”突顯了藝術(shù)家內(nèi)心的焦慮與憂慮。
內(nèi)與外
在柏林藝術(shù)大學(xué)求學(xué)時(shí),鹽田千春租借了一間東柏林的公寓作為工作室。身體與居所間的關(guān)系,一直是藝術(shù)創(chuàng)作中常被提及的話題。彼時(shí)的柏林墻剛剛倒塌不久,長達(dá)28年的東西柏林封鎖期間,“望向窗外”成為人們與外界交流的唯一途徑,同時(shí)也清晰地勾勒了內(nèi)外的界限,窗戶成為“墻”的一部分。
內(nèi)與外,2019,舊木窗,“鹽田千春:顫動(dòng)的靈魂”展覽現(xiàn)場圖,森美術(shù)館,攝影:Sunhi Mang 圖源:鹽田千春官網(wǎng)(www.chiharu-shiota.com)
通過收集廢棄的木窗,組合成一道弧形墻壁。這個(gè)“墻”承載了分割時(shí)間和空間的多重內(nèi)涵,代表了區(qū)隔和聯(lián)結(jié)之間微妙的關(guān)系。它是透明的,墻外的景象清晰可見,卻無法實(shí)質(zhì)地與外界產(chǎn)生互動(dòng)。這種夾縫間的存在,成為了她對于跨文化身份認(rèn)知的特殊痕跡。
內(nèi)與外(局部),舊木窗,:“鹽田千春:顫動(dòng)的靈魂”展覽現(xiàn)場圖,深圳美術(shù)館,2023,攝影:黃雪瑩
從早期的“區(qū)隔”到后來的“聯(lián)結(jié)”,這代表了她藝術(shù)創(chuàng)作的發(fā)展與內(nèi)在的轉(zhuǎn)變。后來,線成為另一個(gè)見證她轉(zhuǎn)變的元素。
紅色的連接,黑色的宇宙
“編織讓我能夠像繪畫中的線條一樣去探索時(shí)間和空間。線逐漸累積構(gòu)成一個(gè)面;我創(chuàng)造了無限的空間,逐漸延展,好似形成一個(gè)宇宙?!?/strong>
《對話DNA》,2004 圖源:鹽田千春官網(wǎng)(www.chiharu-shiota.com)
DNA不僅僅代表著人類的生物學(xué)起源,它還象征著人類的集體記憶、旅程和神話的根源。數(shù)百只鞋子,各自代表著獨(dú)特的個(gè)體歷程,承載著記憶的分布。它們被一根紅色線條聯(lián)系在一起,共同構(gòu)成了巨大的放射狀扇形結(jié)構(gòu)。在這個(gè)結(jié)構(gòu)內(nèi),世界各地的足跡與個(gè)體旅程最終歸于同一個(gè)代表著全人類共同記憶的神性光源。
“在我的作品中,紅線聯(lián)系血液和生命,黑線牽動(dòng)夜空和宇宙?!?/em>
《靜默無聲》,2002/2021,燒焦的鋼琴和椅子、黑線展覽現(xiàn)場圖:“鹽田千春:顫動(dòng)的靈魂”,深圳美術(shù)館,深圳,2023,攝影:黃雪瑩
行進(jìn)至深圳美術(shù)館展廳深處,是另一番景象:互相纏結(jié)交織在一起的紅線換成了漆黑的顏色。它們編織成一張巨大的網(wǎng),裹住60把焦黑的椅子和一張燒焦的鋼琴。
靜默無聲 2002 圖源:鹽田千春官網(wǎng)(www.chiharu-shiota.com)
等待 2002 圖源:鹽田千春官網(wǎng)(www.chiharu-shiota.com)
焚燒是她的早期作品中最頻繁出現(xiàn)的場景之一?!鹅o默無聲》的創(chuàng)作源泉根植于童年的創(chuàng)傷和那些難以磨滅的記憶。她目睹了鄰居家的一場火災(zāi),大火中鋼琴燃燒的聲音,成為了一段記憶中無法抹去的經(jīng)歷。多年之后,她試圖將這段難以抹滅的樂音,以視覺化的方式展現(xiàn)在作品中。鋼琴四周纏繞著密密麻麻的黑線,形成了一張由記憶編織而成的網(wǎng),在這片寂靜之中,被焚毀的鋼琴仿佛在奏響一曲無聲的奏鳴曲。
《靜默無聲》,2002/2021,燒焦的鋼琴和椅子、黑線 :“鹽田千春:顫動(dòng)的靈魂”展覽現(xiàn)場圖,深圳美術(shù)館,2023,攝影:黃雪瑩
有別于《尋找DNA》呈現(xiàn)的觀念,《積聚——尋找去處》被視作“死亡”的終極歸宿,聚焦于死亡的不可逆性。鹽田在德國搜集了大量的舊行李箱,并在箱內(nèi)安置了微弱的震動(dòng)裝置,將每個(gè)行李箱從上到下垂吊。
《積聚——尋找去處》,“鹽田千春:顫動(dòng)的靈魂”展覽現(xiàn)場圖,深圳美術(shù)館,2023,攝影:黃雪瑩
這些懸掛在半空中的、微微顫動(dòng)的行李箱,呈現(xiàn)了一個(gè)緩慢升上天空的軌跡,表現(xiàn)了一個(gè)時(shí)間切片下不確定的空間歸屬。在她的觀念中,行李箱成為了一種象征,一種代表個(gè)體追尋歸宿卻最終無法逃脫命運(yùn)的狀態(tài)。這些箱子承載著無數(shù)個(gè)故事,它們所體現(xiàn)的死亡和不可擺脫的宿命,代表了使用過這些箱子的人在無法找到屬于自己的歸宿中走向死亡。
生命的織就
“我真的沒有辦法形容自己那個(gè)時(shí)候的惶恐、不安。
我甚至都不知道自己能不能撐到展覽的開幕?”
“如果我不在了,我12歲的女兒、我的先生怎么辦?
他們沒有我,日子又怎么過?”
當(dāng)癌癥再次襲擊鹽田千春,她逐漸展現(xiàn)出一種與世界和解的態(tài)度。她開始關(guān)注肌膚之下的人體及其器官,將外部的探索逐漸轉(zhuǎn)變?yōu)閷ι铀念I(lǐng)悟。她不斷探討如何將自己的身體和靈魂做連結(jié)。
《外在化的身體》,2019,牛皮、青銅,“鹽田千春:顫動(dòng)的靈魂”展覽現(xiàn)場圖,攝影:Sunhi Mang,圖源:鹽田千春官網(wǎng)(www.chiharu-shiota.com)
“在癌癥手術(shù)之后,我進(jìn)行了一些抗癌治療,而在治療過程中,我一直覺得我被放在輸送帶上,一關(guān)一關(guān)地接受治療處理,這讓我覺得我的身體和靈魂是分開的,有時(shí)候甚至?xí)X得,我的靈魂追不上我的身體?!?/em>
作品《外在化的身體》正是在這段時(shí)期創(chuàng)作的。鹽田將自身身體部位鑄造成模型,使用紅色皮革代表血液和內(nèi)臟。她用紅絲線將這些殘缺的身體部位聯(lián)結(jié)在一起,表達(dá)了對生命議題的思考。
《外在化的身體》,2019,牛皮、青銅,“鹽田千春:顫動(dòng)的靈魂”展覽現(xiàn)場圖,攝影:Sunhi Mang,圖源:鹽田千春官網(wǎng)(www.chiharu-shiota.com)
細(xì)胞的生長與毀滅不斷發(fā)生,身體在自身戰(zhàn)斗中支離破碎,但生命的意志卻堅(jiān)韌地將這些破碎連接在一起,重新將接近毀滅的身體整合為一個(gè)完整的整體。
《不確定的旅程》現(xiàn)場圖:“鹽田千春:顫動(dòng)的靈魂”,深圳美術(shù)館,2023,攝影:黃雪瑩
紅色的棉線揭示了血脈和生命錯(cuò)綜的關(guān)系,編織成彌漫整個(gè)大廳的網(wǎng)絡(luò),這些紅色血絲的映襯,突顯了生命與回憶之間的聯(lián)系。這網(wǎng)絡(luò)如同鮮血般的色彩,象征著連接,而船則成了漂泊之旅的象征。身體、生命和個(gè)體身份的不確定性成為鹽田個(gè)人風(fēng)格的最突出表達(dá)。
《手中的鑰匙》, 2015,2019,舊鑰匙,威尼斯船,紅色羊毛,展覽現(xiàn)場圖:第56屆威尼斯雙年展日本館,意大利,威尼斯攝影:Sunhi Mang (圖源:http://www.chiharu-shiota.com/)圖源:鹽田千春官網(wǎng)(www.chiharu-shiota.com)
在2015年威尼斯雙年展上的作品《手中的鑰匙》,鹽田向公眾征集了50000把廢棄的老舊鑰匙。這些人體形態(tài)的鑰匙代表著5萬人的個(gè)人生活和記憶,通過紅色絲線在一個(gè)嶄新的空間中得到了聯(lián)系。兩只陳舊的木船負(fù)載著天花板上垂落的記憶。“當(dāng)小船由于陳舊而無法向前,上方的鑰匙又會(huì)為我們開啟怎樣的大門?鑰匙是否還在我們的掌控之中?未來和機(jī)遇又是否由我們自己而抉擇?”
《時(shí)空反射》現(xiàn)場圖:“鹽田千春:顫動(dòng)的靈魂”,深圳美術(shù)館,2023,攝影:黃雪瑩
這遍布整個(gè)展廳的的編織線使她成為了最“網(wǎng)紅”的藝術(shù)家之一。她曾問過幾個(gè)十歲左右的孩子:“你怎么理解靈魂?”一個(gè)女孩說:“靈魂就像一個(gè)房間,有些事情你忘記了,但是當(dāng)你重回事發(fā)地,記憶又會(huì)回來,靈魂永遠(yuǎn)不會(huì)被毀滅?!?/p>
每一次展覽如同踏入一室之私,在她的世界里被糾結(jié)纏繞,柔軟而堅(jiān)韌,輕盈卻壓抑,寂靜而孤獨(dú),混沌卻清晰。
現(xiàn)場圖:“鹽田千春:顫動(dòng)的靈魂”,深圳美術(shù)館,2023,攝影:黃雪瑩
《串聯(lián)微小回憶》 2019/2021,“鹽田千春:顫動(dòng)的靈魂”展覽現(xiàn)場圖,深圳美術(shù)館,2023,攝影:黃雪瑩
如果說黑色的線意味著死亡與痛苦的記憶,那么紅色的線便意味著生命的色彩與對未來的希冀。鹽田千春通過非常私人的物品來編織敘事,用線作為物體之間的連接,作品不直接表現(xiàn)人,卻在鉤織中處處顯人跡。
向死而生,千里之外的這場奔赴,雖素未謀面,心緒卻交織如網(wǎng)……
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