時間:2023/11/30 20:48:50 來源:中國文化報 秋兮
竹禽圖 局部(國畫) 北宋 趙佶
繪畫材料是繪畫創(chuàng)作的物質基礎,在藝術發(fā)展演變過程中,繪畫材料的變革具有重要的作用。王羲之的《蘭亭序》用何種紙書寫?宋徽宗的《竹禽圖》中麻雀的眼睛何以立體似油畫?中國繪畫又稱“丹青”,丹青這兩種顏料是怎么制作出來的?
日前,第一部真正意義上具備學科性質的繪畫材料研究著作——《中國繪畫材料史》時隔近40年再版,此書也是上海同濟大學蔣玄佁教授的遺著。蔣玄佁是研究中國書畫材料方面的專家,書中從紙、絹到顏料,作者通過田野實地考察及文獻考證方法,對中國繪畫材料尤其是造紙工藝種類及各種顏料應用梳理考證,解決了前人論述中未解決的問題。書中對紙、絹與繪畫顏料諸色之品種、原料、產地、制法、用途、歷史發(fā)展等,勾稽史料,證之見聞,多所闡述,分類有序,是繪畫材料研究的奠基之作。
紙底繪畫的歷史
中國古代繪畫的底子,一為織物,一為紙。自古以來,從帝王天子、文人墨客到普通民眾,皆在追求極其精致的紙張。造紙工匠們通過不斷對紙張進行加工和改良,方才發(fā)明了適合不同創(chuàng)作情景的紙張。書畫家運筆的輕、重、緩、急,用墨的濃、淡、干、濕、焦,皆可通過紙張來呈現(xiàn)??梢哉f書畫藝術的發(fā)展,很大程度上得益于紙張質量的進步。
中國古代書畫采用紙的時期出現(xiàn)在六朝。中國現(xiàn)存的古畫中,絹底為多,紙底較為少見。從這一現(xiàn)象來看,似乎紙張不及絹底容易保存。事實上,有文獻記錄,關于紙的材料較絹更加豐富。
在《中國畫學全史》中:“古畫本多用絹,宋以后始兼用紙,明人又繼以綾。”但在蔣玄佁教授看來,這種說法過于武斷。中國古書畫名跡,是否真跡,仍有可疑,我們要想求其真實,應該以考古學者所搜集的材料為準。他根據考古學者發(fā)現(xiàn)的材料,認為自后漢以至魏晉,實際上已經普遍應用紙為書寫的底子。后漢時,在中國南北各重要都會,紙已普遍應用。緊接著,蔣玄佁教授又從原料、材質、形色等方面不同地域、名稱繁多的紙張按時間順序逐一進行注釋,最后得出結論:雖然漢代的造紙即為書寫之用,而在書法中開始用紙為載體的,記錄中以王羲之、王獻之父子為最早。但彼時重要書畫,仍用織物。六朝佛教昌盛時,民間應用紙張開始發(fā)達,因此在此期間,應用紙張作書畫是必然的事實,只是紙底作品不及絹底作品華貴,且紙質松脆不易保存,故后人只知道古代書畫用織物。
那么,王羲之《蘭亭序》用何種紙書寫?以往文獻認為王羲之在蠶繭紙上書寫了《蘭亭序》。而蔣玄佁從紙張發(fā)展的歷史出發(fā)對此觀點提出了質疑,他認為晉代是否創(chuàng)造發(fā)明出這種繭紙仍有待考證。從蠶繭的形狀來說,質厚重,紋理縱橫,晉代制紙術并未完善,用棉料樹皮制成名貴紙張,形容其外表似繭殼,則有可能性。晉人寫書,多用麻紙,可知晉代出產麻紙之豐富,繭紙應為麻所制。
六朝之后,隨著紙張的質量和產量提高,雖然當時的皇室及貴族的書畫仍用織品——絹素較多,但民間及佛教的繪畫普遍采用紙底。隋唐時期,當為制造書畫用紙的全盛時期,直至現(xiàn)代,手工紙的制造仍未脫出此時期的紙質及制造加工技法的范圍。
澄心堂紙誕生于南唐時期,素來受到文人學者、書畫家的推崇,獲此紙者如獲至寶。歷代仿制不絕,是書畫專用紙中的上品。相傳為南唐后主李煜所制?!吨袊L畫材料史》則對“澄心堂紙為李煜所制”進行了否定,并梳理此紙的發(fā)展歷程:澄心堂紙實于公元942年以前已制造。所謂澄心堂紙實南唐皇室用紙,故以宮殿為名。實際上是如今宣紙的鼻祖。澄心堂紙為皖南、贛東特別加工制造,成為宣紙史上的最高峰。
到了宋代,皇室愛好繪畫,并設畫院,因此作風多為工整的技法。而這種工整技法,對于繪畫材料,必須求其平滑精致,方可使畫面光輝。因此,除了對于顏色頗有新的精制品外,底子方面,以絹為底對于工整繪畫較為適合,故宋絹為歷代以來的精品。紙張在此時期呈現(xiàn)停滯狀態(tài)。但在宋代,印書風氣頗盛,紙張多以印書為目的。故印書紙張,頗有精品,而書畫用紙,大都仿制前代作品,并無特創(chuàng)之品。又因正書的書家輩出,對于“箋”這方面,則頗有發(fā)明。
元代是紙底的盛行時期。因特殊的歷史背景,元代有諸多淡泊的高士,創(chuàng)造了疏曠的水墨畫作風這一反宋代艷麗工整的體裁。因為畫家追求高逸風韻與色彩淋灑,因此對紙底的要求,不必如唐人澄心堂紙的平滑、宋人加工的捶煉,即使是前代文人所棄的生紙,尚未加工的半制品,正好為元人發(fā)揮墨韻的工具。故元人作品,不但以紙底為多,且大部分為半制品的粗生紙。
明代造紙技術漸趨完備,在書畫用紙的選擇上,加工精制的箋紙成為文人墨客的佳選。董其昌的《仿黃子久江山秋霽圖》便是在高麗紙鏡面箋上創(chuàng)作而成。
清代則進入了宣紙時期。雖然箋紙發(fā)達,工筆畫家林立,但因為南宗畫派風行一時,尤其如八大、石濤等非紙不畫(當時所用的紙張以宣紙最為普遍),無論朝野,學畫者爭相模仿傳頌,加速了宣紙在鄉(xiāng)間的普及。也是在這一時期,皖南的宣紙竟如歐洲造水彩畫的專用紙,不供其他所用,專供書畫家。
顏料與繪畫相輔相成
在中國古代繪畫中,顏料的使用對繪畫產生重要影響,繪畫又促進了顏料的生產與發(fā)展。早先古人使用的礦物顏料,如長沙發(fā)現(xiàn)晚周楚國的漆器繪畫,遼陽發(fā)現(xiàn)的古墓壁畫等,色彩大都為紅、黑等單純色。至盛唐時,植物色應用于繪畫。礦物色與植物色的調和使用,使畫面的色彩更為絢爛。及至近代,顏料種類更為復雜,但一部分化學顏料,不及古代天然色彩之能時效持久。本著嚴謹、科學的考證態(tài)度,蔣玄佁教授在書中作了關于顏料的一些有趣思考。
中國自古尚玄,以黑色為正色,書畫中最常應用的重要色彩也是黑色,黑色顏料也最早產生。西周人造墨出現(xiàn),標志著墨與其他顏料的分離,進入了獨立發(fā)展的軌道。漢代以后制墨方法雖頗有改進,然大致仍屬相同。其原料一般均采用松桐油、麻油等燃燒后的煙煤。膠的原料大致是牛膠、魚膠等。藥料大概為麝香、榴皮等多物。其原料既不同,配合的方法亦各不相同,但最后目的都是為了墨黑能持久??傊?,歷代所用黑色的原料無非墨石脂、松煙油煙、煤煙三類而已。不同之處則在制作技法的膠與副料的關系。
中國書畫上使用漆為顏色,有著久遠的歷史。長沙楚墓發(fā)現(xiàn)的漆器,繪畫精美,近似油畫。宋徽宗的《竹禽圖》是一幅創(chuàng)作時期較晚的小景繪畫,描繪了翠竹枝頭一對灰白相間、眼睛炯炯有神的麻雀,尤其是雀睛立體似油畫,靈動如生。蔣玄佁教授認為,這正是宋代應用漆于絹底書畫的明證。漆雖能滲入絹紙底,但也有脫落的可能,且其質地與墨迥然不同。
丹青,是指丹砂和青雘兩種可作顏料的礦物。中國古代繪畫常用朱紅、青色,故稱畫為“丹青”,也泛指繪畫藝術。中國繪畫,以赤為正,其中以朱的用途最為廣泛。朱砂系礦物質,不易變色,有大如石片者,畫家皆乳細(放在乳缽內研極細)后用之。
中國繪畫顏色之青色,名稱頗多,實際僅為礦物青及植物青二種。礦物青計有石青、空青、曾青、扁青、銅青、螺青、青黛七種,植物青計有花青、木藍、松藍、蓼藍、靛花、山藍六種。礦物青無化學變化的危險,植物青雖年久會沖淡,但亦無化學變化。這也是古畫顏色能持久的奧秘。
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