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　　今天，由于上海的開放和包容，讓我們得以有機會看到很多西方大師的作品。近十年來，西方引進的藝術(shù)特展源源不斷，今年到達(dá)高峰。然而，當(dāng)我們對西方的諸多大師越來越熟悉和了解的同時，對于中國自己的藝術(shù)大師，又知道多少呢？

　　一定程度上可以說，中國普通大眾對于國內(nèi)藝術(shù)大師的了解基本來自拍賣價格，對于那些拍出天價的近現(xiàn)代藝術(shù)大師和當(dāng)代藝術(shù)家，新聞媒體通常會大量報道，一些在市場上受到追捧的藝術(shù)家因而獲得廣泛的社會知名度。在這里，藝術(shù)的商業(yè)性和新聞性起到了決定性的作用。老百姓對于藝術(shù)的認(rèn)知，就是誰的價格高，誰有名，誰就畫得好，這是一種嚴(yán)重誤導(dǎo)。事實上，藝術(shù)的商業(yè)價值是一時的，會隨著時間的流逝出現(xiàn)很大的波動和起伏，并不代表它的藝術(shù)價值和學(xué)術(shù)價值。同樣，藝術(shù)的新聞效應(yīng)也并不代表它的歷史意義和社會價值，很多時候只是一種短暫的藝術(shù)現(xiàn)象，藝術(shù)的商業(yè)價值和新聞效應(yīng)很多是經(jīng)不起歷史考驗的。在西方藝術(shù)界，藝術(shù)作品和藝術(shù)家的價值更多倚重的是美術(shù)館的評價標(biāo)準(zhǔn)體系，站在藝術(shù)史的角度來選擇和評價藝術(shù)作品，由此確立美術(shù)館的經(jīng)典意識和美術(shù)館的學(xué)術(shù)權(quán)威性，這是現(xiàn)代美術(shù)館一個重要的公共性功能和責(zé)職。西方藝術(shù)市場上的價格通常更為可信，就是因為基本由美術(shù)館掌控著藝術(shù)的話語權(quán)和權(quán)威性。

　　美術(shù)館靠學(xué)術(shù)性來建立它的話語權(quán)和權(quán)威性，這種學(xué)術(shù)性則靠研究、收藏、展示與教育四位一體來建構(gòu)。具體來說，首先是對一些藝術(shù)大師的學(xué)術(shù)性研究，對一些藝術(shù)思潮和藝術(shù)現(xiàn)象的學(xué)術(shù)性的探討，包括對某些學(xué)術(shù)議題的展開和論辯，來梳理和挖掘藝術(shù)發(fā)展的線索與脈絡(luò)。其次通過對那些在藝術(shù)史上留下重要印跡的作品的收藏，由此展開對藝術(shù)作品深入持久的專題研究，既為研究性展覽奠定扎實的基礎(chǔ)，又為后續(xù)進行更大范圍的歷史性建構(gòu)積累更豐富的素材。第三，把學(xué)術(shù)性研究的成果有效地轉(zhuǎn)化為展覽的呈現(xiàn)，為社會各界和公眾所共享，這是現(xiàn)代美術(shù)館非常重要的社會功能。第四，美術(shù)館以展覽為依托，開展研討、講座、對談、導(dǎo)覽、美育課堂、親子活動等豐富多彩的公共教育活動，逐漸建立起在公眾中的影響力和專業(yè)領(lǐng)域的話語權(quán)，進而引導(dǎo)藝術(shù)整個生態(tài)的良性循環(huán)與發(fā)展。

　　而現(xiàn)實是，中國的美術(shù)館歷史還相對較短，20世紀(jì)中國社會又經(jīng)歷了各種戰(zhàn)亂和劫難，藝術(shù)作品和藝術(shù)文獻(xiàn)的毀壞與丟失非常慘重。除了這些客觀因素之外，還有主觀意識的不到位，收藏經(jīng)費的短缺，都導(dǎo)致國內(nèi)的美術(shù)館普遍沒有開展系統(tǒng)性收藏、梳理和展示。很多藏有優(yōu)質(zhì)藝術(shù)作品的人，也沒有受到社會機制的鼓勵而將藏品捐贈給美術(shù)館做永久的保存，從而導(dǎo)致美術(shù)館錯失收藏本國或世界范圍重要而又有意義的藝術(shù)作品的機會。這樣的結(jié)果就是，我們在中國的美術(shù)館幾乎看不到完整的中國美術(shù)史，尤其中國近現(xiàn)代美術(shù)史脈絡(luò)的陳列或呈現(xiàn)，因此，中國的美術(shù)館對美術(shù)史話語的敘事建構(gòu)基本是缺席的。一方缺席，另一方就取而代之，于是普通百姓對藝術(shù)的了解與認(rèn)知就深受市場的商業(yè)邏輯影響，出現(xiàn)誤導(dǎo)、盲目、偏差也在所難免。

　　比如陳逸飛，他大概是國內(nèi)第一個通過作品的拍賣價格而被老百姓所熟悉的著名畫家，但普通大眾對他的認(rèn)識其實是有嚴(yán)重誤差的。因為拍賣市場上經(jīng)常流通的是陳逸飛《海上舊夢》《麗人行》這類東方仕女，或者《小提琴》《提琴手》這類西方美人，亦或是《故鄉(xiāng)的回憶——雙橋》這類江南水鄉(xiāng)的作品，以為陳逸飛的最大才能就是專門畫這些帶有古典風(fēng)情的商業(yè)畫家。事實上，陳逸飛對中國美術(shù)史的貢獻(xiàn)，卻完全不是這類作品，而是《紅旗》《開路先鋒》《黃河》《占領(lǐng)總統(tǒng)府》這種大型歷史題材的創(chuàng)作，或者現(xiàn)實題材的主題性創(chuàng)作，尤其是他和魏景山合作的《占領(lǐng)總統(tǒng)府》，代表了中國現(xiàn)實主義美術(shù)創(chuàng)作的最高峰。

　　再比如趙無極，他和陳逸飛都是拍賣市場上的寵兒，但人們對他的認(rèn)知其實也非常有限。最近，中國美術(shù)學(xué)院美術(shù)館推出“大道無極——趙無極百年回顧特展”，以個案研究的方式，對趙無極的藝術(shù)人生、學(xué)術(shù)脈絡(luò)和精神譜系進行系統(tǒng)梳理。通過美術(shù)館這種學(xué)術(shù)性展覽的推介，根本上改變了我們過去對于趙無極相對單一和扁平化的認(rèn)識，知道了他是經(jīng)歷了漫長的摸索與掙扎，從“克利時期”到“甲骨文時期”，再從形象和字符中解脫出來，進入“狂草時期”，最終才取得他在抽象藝術(shù)領(lǐng)域的輝煌成就。

　　隨著經(jīng)濟能力的提升，美術(shù)館和博物館面對收藏不足這塊短板，無論是國內(nèi)高規(guī)格的特展還是海外引進大展，如今都可通過借展得以解決或者規(guī)避，但研究能力的不足，學(xué)術(shù)推廣的欠缺，這些問題卻越來越凸顯。比如今年，紹興博物館（徐渭藝術(shù)館）主辦了“筆無常法雅麗豐繁——任伯年繪畫作品展”，邀集了故宮博物院、中國美術(shù)館、上海博物館等國內(nèi)24家文博機構(gòu)的158件（組）書畫精品同時展出，其中一級文物27件、二級文物32件、三級文物79件。這樣高格規(guī)的展覽，經(jīng)費投入很高，地方政府不可謂不重視，但遺憾的是，沒有進行全國范圍內(nèi)相關(guān)專家學(xué)者的學(xué)術(shù)研討和廣泛交流，沒有就此匯聚海內(nèi)外對任伯年研究的最新研究成果。對于接下去進一步開展任伯年的個案研究，亦或海派的研究沒有因此積攢下更多寶貴的學(xué)術(shù)成果和學(xué)術(shù)資源，由此可能錯失建立學(xué)術(shù)話語權(quán)的機會，也可能錯失后續(xù)將文博資源轉(zhuǎn)換為更豐富的當(dāng)代文旅產(chǎn)品的機會。所以作為對一位大師的研究性展覽來說，展覽展示果然重要，但相關(guān)學(xué)術(shù)推廣和研討交流同樣重要，否則就沒有充分利用時機和資源，讓寶貴的文博資源充分發(fā)揮出其應(yīng)有的價值。

　　面對藏品不足這樣一個實際問題，借展之外，美術(shù)館是否還可以有別的辦法進行突破？今年下半年，在上海舉辦的“大師之道”學(xué)術(shù)系列活動，就是對業(yè)內(nèi)這一普遍困境的一種有益嘗試和探索?！按髱熤馈睂W(xué)術(shù)系列活動共紀(jì)念和推出四位大師，但除了“勇猛精進——俞云階文獻(xiàn)展”之外，另外三位大師吳大羽、周碧初、哈定的推介，作品展示只占一小部分，而以座談、研討、講座等系列學(xué)術(shù)活動為主，改變了行業(yè)內(nèi)“以展為主，學(xué)術(shù)為輔”的傳統(tǒng)做法。這種嚴(yán)謹(jǐn)、深度的學(xué)術(shù)推廣，取得業(yè)界極大的關(guān)注和普遍好評，引領(lǐng)了行業(yè)的新風(fēng)氣。最近獲悉，上海市文聯(lián)、上海大學(xué)上海美術(shù)學(xué)院、上海市文藝評論家協(xié)會、上海市美術(shù)家協(xié)會等也將于今年年底聯(lián)合主辦大型學(xué)術(shù)研討活動，一方面紀(jì)念九位中國油畫先賢，另一方面共同探討上海這座城市的文化基因和藝術(shù)資源。

　　當(dāng)下，很多的美術(shù)館、藝術(shù)中心或畫廊不以藏品陳列為方向，而以新人、新現(xiàn)象、新作品為線索，來呈現(xiàn)藝術(shù)創(chuàng)作與藝術(shù)發(fā)展的及時性和當(dāng)下性。然而，如果從更長遠(yuǎn)的發(fā)展眼光來看，我們同樣需要、甚至更需要經(jīng)典的美術(shù)史回顧和研究性的展覽。比如北京畫院美術(shù)館2008年起推出的“二十世紀(jì)中國美術(shù)大家系列展”、上海油畫雕塑院美術(shù)館2013年起推出的“上海油畫雕塑大師（名家）文獻(xiàn)系列展”、以及上海當(dāng)代藝術(shù)博物館2015年起推出的“中國當(dāng)代藝術(shù)收藏系列展”等，都是通過對二十世紀(jì)中國美術(shù)大師（名家）的學(xué)術(shù)研究和展示，把藝術(shù)變成具體的呈現(xiàn)，讓公眾不斷走入歷史的情景和語境去體會、去感知、去思考、去理解藝術(shù)作品，進而去拓展思維，消除各種思想的束縛，增長知識和見識。

　　藝術(shù)史家貢布里希曾說：沒有藝術(shù)，只有藝術(shù)家。因此，美術(shù)館通過對中外藝術(shù)大師的深入研究和學(xué)術(shù)推介，能幫助公眾逐漸建構(gòu)起他們的美術(shù)史意識和觀念，讓美術(shù)館不僅僅是物理空間，真正成為一個富有社會理念和精神感召力的文化空間。

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