時(shí)間:2023/11/26 19:25:30 來源:光明日?qǐng)?bào)
【藝術(shù)手札】
時(shí)間追溯到1997年3月,中央工藝美術(shù)學(xué)院正在舉辦李睦、王君瑞、陳輝三人畫展。展前我們?cè)ㄟ^院辦邀請(qǐng)吳冠中先生來觀展,直到展覽結(jié)束前一天,吳先生的身影才出現(xiàn)在畫展上。吳先生時(shí)而駐足畫前仔細(xì)觀看,時(shí)而詢問創(chuàng)作緣由。期間,他就創(chuàng)作的形式語(yǔ)言、繪畫直覺、藝術(shù)格調(diào)及審美判斷等方面作了深入淺出、言簡(jiǎn)意賅的闡述,當(dāng)時(shí)的情景,至今令我難以忘懷。
觀展中,吳先生走到我的作品《果實(shí)》前停了下來。當(dāng)時(shí)的我還沉醉于彩墨畫的探索中,先生并沒有指出我的作品的具體問題,而是以一個(gè)讓我至今受益良多的比喻,點(diǎn)出我作品的不足之處,即“醋熘白菜的純正口味”。吳先生說:“做醋熘白菜要講配料和火候,配料比例適當(dāng)、爆火時(shí)間適度才有純正口味?!碑?dāng)時(shí),我理解為作品里的色彩和表現(xiàn)元素不能太多,要盡可能整體一些?!凹冋谖丁笔侵缸髌返膯渭冃浴⒆R(shí)別性與藝術(shù)性。先生還說:“藝術(shù)風(fēng)格無(wú)處借,它是流淌在藝術(shù)家血脈里的靈魂涌動(dòng)?!贝撕螅颐壬擞眉兒诎渍Z(yǔ)言表現(xiàn)畫面的想法。時(shí)至1999年,我開始了純水墨藝術(shù)的探索,才真正領(lǐng)悟到“醋熘白菜的純正口味”之說的深刻寓意,即作品中不要展現(xiàn)過多的表現(xiàn)技法,要呈現(xiàn)藝術(shù)表現(xiàn)的統(tǒng)一性與概括性。先生也曾說過,美術(shù)史中的經(jīng)典作品各具特色,如果把它們不同的風(fēng)格和技法都放到一幅作品中去呈現(xiàn),那一定是不協(xié)調(diào)且缺乏整體感的。先生以生活中最普通的常識(shí)闡釋了藝術(shù)表現(xiàn)中極具價(jià)值的道理,這些道理使我受用至今,也讓我更加由衷地崇敬和懷念先生了。
藝術(shù)的源泉來自生活。我創(chuàng)作皖南題材作品,還得從1999年算起。我出生于安徽,眷戀著皖南的粉墻黛瓦和小橋流水人家。皖南民居錯(cuò)落有致,生活氣息濃郁,墻內(nèi)丹桂飄香、竹影搖曳,墻外綠蔭茂密、青山掩映,四季分明且意境悠遠(yuǎn)。人們置身于此,詩(shī)情畫意間便會(huì)產(chǎn)生一種物我交融的心境。那是1999年夏天的某日,我挎著相機(jī)、帶著速寫本游走在宏村房宇間的小道上,一處雕飾精美、壯觀宏闊的古建筑映入眼簾,舉目望去,門楣上方懸掛著一橫匾“承志堂”。“承志堂”是清代鹽商汪定貴的住宅,內(nèi)有九個(gè)天井、七座樓閣、前后二進(jìn)。整個(gè)大院不走雨路,亦可四通八達(dá),氣勢(shì)恢宏,別具匠心。那天是陰天,建筑籠罩在充滿濕氣的灰色調(diào)之中。不知走到第幾個(gè)天井下,天空中的云層突然散開,一道陽(yáng)光直射于天井中,頓時(shí),原本幽暗的灰色調(diào)式瞬間變?yōu)楹诎追床顝?qiáng)烈的對(duì)比調(diào)式。那道如金子般的陽(yáng)光恰似舞臺(tái)上的追光,使整個(gè)環(huán)境主次分明、空間感十足,猶如倫勃朗的《夜巡》一般震撼心靈。瞬間,我感受到以黑白水墨藝術(shù)表現(xiàn)此境的可能性。這種直覺與感動(dòng)來自本土情景對(duì)藝術(shù)創(chuàng)作的啟示。也就是從那時(shí)起,我把光帶入了畫面,通過主觀意識(shí)的營(yíng)造,幻化了實(shí)境中的虛境,通過水墨的特有韻致表現(xiàn)出黑白灰的變化,也表現(xiàn)出綿長(zhǎng)歲月里烏黑斑駁的那份深沉與悠遠(yuǎn)。在堅(jiān)守中華民族文化根脈的同時(shí),藝術(shù)創(chuàng)作應(yīng)尋求一種對(duì)傳統(tǒng)藝術(shù)進(jìn)行當(dāng)代轉(zhuǎn)換的獨(dú)特語(yǔ)境,我的光影水墨創(chuàng)作由此而生。
我在清華美院基礎(chǔ)教研室執(zhí)教有近25年的時(shí)間。這期間我教授過素描、色彩、圖案、構(gòu)成等課程,這些課程的教學(xué)積累對(duì)我今天的水墨畫創(chuàng)作起到了潛移默化、相得益彰的作用。素描課程中的造型規(guī)律與黑白灰層次變化,以及光影作用下空間形態(tài)與虛實(shí)關(guān)系的處理等;色彩課程中的色相、飽和度、明度變化,以及補(bǔ)色對(duì)比所帶來的反差與呼應(yīng)等;圖案課程中的疏密秩序與點(diǎn)線面的平衡等;構(gòu)成課程中的數(shù)據(jù)與面積差形成的比例分割之美,以及刮紙、揉紙、疊紙的綜合運(yùn)用所產(chǎn)生的肌理之美……今天,在我的水墨作品中,亦能看到這些因素的影響,也正是這些在長(zhǎng)期教學(xué)實(shí)踐中積累的感悟與經(jīng)驗(yàn),成為我的藝術(shù)創(chuàng)作中風(fēng)格特征形成的重要因素。
長(zhǎng)期積累,作品才有可能具有厚度與精度;獨(dú)立判斷,作品才有可能具有個(gè)性與特色;深入生活,作品才有可能具有溫度與深度;讀書修為,作品才有可能具有品位與格調(diào);拓寬視野,作品才有可能具有當(dāng)代性與共識(shí)性。生活升華了藝術(shù)表現(xiàn),而藝術(shù)改變了生活品質(zhì)。藝術(shù)家面對(duì)生活要有真感情,面對(duì)創(chuàng)作要具真性情,面對(duì)藝術(shù)要能守真情。
(作者:陳輝,系清華大學(xué)美術(shù)學(xué)院教授)
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