時間:2023/11/25 17:13:39 來源:新浪收藏
北京志松美術(shù)館于2023年11月19日正式開館,開館大展《雙愉·蔡志松2023藝術(shù)展》盛大開幕。
全國政協(xié)委員、中國美術(shù)家協(xié)會主席范迪安、全國政協(xié)委員、中國美術(shù)家協(xié)會副主席、清華大學(xué)博士生導(dǎo)師李象群、國際著名藝術(shù)家隋建國、全國人大代表、中國民間商會副會長夏華、全國政協(xié)委員、華貿(mào)中心董事長房超、全國青聯(lián)常委、香港選舉委員會委員詹勝、國盛產(chǎn)業(yè)園董事長李林、路易十三品牌代表蔣呈彥、著名藝術(shù)家蔡志松共同為志松美術(shù)館開館剪彩。
從左到右:蔣呈彥、李林、范迪安、隋建國、夏華、房超、詹勝、蔡志松
開幕前舉行了別開生面的研討會,范迪安、隋建國、李象群、賈方舟、趙力先生、張勇、嚴虹、齊超等藝術(shù)界的著名專家學(xué)者齊聚一堂,各抒己見,圍繞美術(shù)館開館與藝術(shù)展開幕共同探討藝術(shù)的發(fā)展與實踐等問題。
第一排從左至右:隋建國、賈方舟、范迪安、李象群、趙力,第二排從左至右:齊超、嚴虹、蔡志松、張勇
眾嘉賓齊聚志松美術(shù)館
在志松美術(shù)館開館儀式暨雙愉?蔡志松2023藝術(shù)展開幕現(xiàn)場,中國美術(shù)家協(xié)會主席范迪安和藝術(shù)家蔡志松的兩位恩師,國際著名當(dāng)代藝術(shù)家隋建國和中國美協(xié)副主席李象群,都發(fā)表了精彩的講話,到場嘉賓反響熱烈。
中國美術(shù)家協(xié)會主席范迪安
國際著名當(dāng)代藝術(shù)家隋建國
中國美協(xié)副主席李象群
國際著名當(dāng)代藝術(shù)家蔡志松
志松美術(shù)館是由著名當(dāng)代藝術(shù)家蔡志松先生在社會各界的支持下創(chuàng)辦的私立美術(shù)館,旨在建立國際化的藝術(shù)交流平臺,弘揚當(dāng)代藝術(shù)的東方性,以高端的學(xué)術(shù)定位,賡續(xù)中國傳統(tǒng)文化,展示中國當(dāng)代藝術(shù)的國際視角。
志松美術(shù)館的創(chuàng)始人蔡志松是享有國際盛譽的雕塑家,他是中國雕塑界最具代表性的人物之一,1997年畢業(yè)于中央美術(shù)學(xué)院雕塑系,2001年榮獲法國巴黎秋季沙龍最高獎——“泰勒大獎”,成為該活動103年歷史中首次獲此殊榮的中國藝術(shù)家。2004年榮獲“中央美術(shù)學(xué)院院長獎”、2011年應(yīng)邀參加“第54屆威尼斯雙年展”、2012年入選“全球100名藝術(shù)領(lǐng)袖”、2014年榮獲“洛克菲勒中國杰出青年藝術(shù)家大獎”。
蔡志松提煉出志松美術(shù)館具有四個特點:一是尋找并樹立當(dāng)代藝術(shù)的東方性。二是探討傳統(tǒng)文化的當(dāng)代藝術(shù)表達。三是倡導(dǎo)學(xué)術(shù)的純粹性。四是提出“大藝術(shù)”的概念,以藝術(shù)打破各領(lǐng)域的界限,建立互相交流的跨界之橋。
這次雙愉?蔡志松2023藝術(shù)展,較為全面地展出了蔡志松藝術(shù)生涯中不同時期的經(jīng)典作品,既有早期創(chuàng)作的成名代表作《故國》系列作品,也有后來創(chuàng)作的《玫瑰》《浮云》《家園》等系列作品,展覽圍繞其“具象藝術(shù)”的理念展開探索,作品涵蓋他近三十年的創(chuàng)作生涯。
這次的展覽主題 “雙愉”代表了蔡志松的人生哲學(xué),也是他一貫的處事態(tài)度。在中國傳統(tǒng)文化中,雙魚是矛盾的統(tǒng)一體,世界相克相生,達到圓融的境界,在西方星占學(xué)中,雙魚座的人集十二宮的優(yōu)缺點于一身,“雙愉”的諧音即是“雙魚”。
縱觀蔡志松的藝術(shù)創(chuàng)作,無論是從早期被大家熟知的《故國》對歷史與人性的關(guān)注,還是后來《玫瑰》系列對情感與永恒的追問,以及《浮云》系列中的詩意與浪漫的精神表達,再到這幾年創(chuàng)作的《家園》系列中對孔雀、鹿、鶴、鳥這樣充滿靈性動物的關(guān)注,以及對梅、蘭、竹、松、石、荷、蓮等文人花卉題材的表現(xiàn),蔡志松的作品總是浸染了一種濃郁的藝術(shù)“古風(fēng)”, 梅、蘭、竹、松、石、荷、蓮也均是中國古典文化中的重要意象,蔡志松巧妙地將東西方藝術(shù)的古典神韻化為一體,呈現(xiàn)出一種新的古典儀態(tài)與東方意韻。
這次展出的新作《蝴蝶》也基本延續(xù)了這樣的脈絡(luò),賦渺小以宏大,追問生命的意義。蝴蝶是最美麗的昆蟲,它是一種高雅文化的象征。蝴蝶的寓意以其身美、形美、色美、情美被廣為流傳。關(guān)于蝴蝶的美麗傳說,既古老又神秘,它看上去光彩絢麗,實則具有頑強的生命力,雖然歷經(jīng)重重磨難,卻始終以輕盈的姿態(tài)飛翔。它極致地美麗,近在眼前,又遙不可及。蝴蝶的生命周期短暫又華美,它的進化從卵到蛹,歷經(jīng)作繭自縛的磨難,然后又羽化成蝶,破繭而出,完成生命的蛻變。蔡志松的《蝴蝶》,借物喻人,彰顯鋼柔并濟的東方哲思。
梁思成在《中國雕塑史》里說過“藝術(shù)之始,雕塑為先?!敝袊鴤鹘y(tǒng)文化重視內(nèi)在,講究含蓄,返璞歸真,追求一種大音希聲、大巧若拙、追求返璞歸真的哲學(xué)境界,這種追求對蔡志松的雕塑藝術(shù)有著深遠的影響。蔡志松的藝術(shù)作品始終堅持追問生命和永恒的關(guān)系。個人經(jīng)驗中的過往記憶、對經(jīng)驗的篩選、對生命的領(lǐng)悟,構(gòu)成了貫穿蔡志松雕塑作品的線索,用美協(xié)主席范迪安的話說:“蔡志松關(guān)注生命的存在,更關(guān)注生命賴以存在的世界,他的藝術(shù)能力足以展現(xiàn)自己的個體形象,但他更意愿用藝術(shù)引起人們在社會共同問題上的共鳴!”
《雙愉·蔡志松2023藝術(shù)展》,對于蔡志松而言,又是一個全新的開始。
志松美術(shù)館簡介
志松美術(shù)館是由著名當(dāng)代藝術(shù)家蔡志松先生在社會各界的支持下創(chuàng)辦的私立美術(shù)館,旨在建立國際化的藝術(shù)交流平臺,弘揚當(dāng)代藝術(shù)的東方性,以高端的學(xué)術(shù)定位,賡續(xù)中國傳統(tǒng)文化,展示中國當(dāng)代藝術(shù)的國際視角。
志松美術(shù)館具有四個特點:一是尋找并樹立當(dāng)代藝術(shù)的東方性。二是探討傳統(tǒng)文化的當(dāng)代藝術(shù)表現(xiàn)。三是倡導(dǎo)學(xué)術(shù)的純粹性。四是以藝術(shù)打破各領(lǐng)域的界限,建立互相交流的跨界之橋。
志松美術(shù)館秉承“東方性”、“當(dāng)代性”、“學(xué)術(shù)性”的辦館理念,強調(diào)藝術(shù)融入社會和生活,通過舉辦獨具魅力的藝術(shù)展覽,呈現(xiàn)東方藝術(shù)的面貌,建立起傳播的樞紐,將當(dāng)代藝術(shù)的能量與活力注入社會,推動當(dāng)代藝術(shù)的發(fā)展與傳播,從而推動整個社會的進步,挖掘跨文化的多元價值。
志松美術(shù)館內(nèi)部
志松美術(shù)館的創(chuàng)始人蔡志松是享有國際盛譽的雕塑家,他是中國雕塑界最具代表性的人物之一,1997年畢業(yè)于中央美術(shù)學(xué)院雕塑系,2001年榮獲法國巴黎秋季沙龍最高獎——“泰勒大獎”,成為該活動103年歷史中首次獲此殊榮的中國藝術(shù)家。2004年榮獲“中央美術(shù)學(xué)院院長獎”、2011年應(yīng)邀參加“第54屆威尼斯雙年展”、2012年入選“全球100名藝術(shù)領(lǐng)袖”、2014年榮獲“洛克菲勒中國杰出青年藝術(shù)家大獎”。
蔡志松從藝三十多年以來,在世界各地多次舉辦個展,他的藝術(shù)創(chuàng)作、學(xué)術(shù)活動、跨界合作在社會上頗具影響力。他倡導(dǎo)藝術(shù)與社會,藝術(shù)與生活相互賦能的新理念,積極推動藝術(shù)與社會各個領(lǐng)域的融合,此次建館則是通過藝術(shù)為跨行業(yè)交流建立起一個良性的互動場所。
志松美術(shù)館致力于推動中國當(dāng)代藝術(shù)的發(fā)展,努力創(chuàng)辦面向未來,具有思想影響力、藝術(shù)傳播力的美術(shù)館。在中國打造一個全球性的文化藝術(shù)交流的重要平臺。
志松美術(shù)館是一個藝術(shù)內(nèi)涵豐富的新型美術(shù)館,將以公共文化服務(wù)和社會美育為已任,在高品學(xué)術(shù)踐行上下功夫,努力打造新時代人民群眾受益藝術(shù)成果、提升藝術(shù)素養(yǎng)的殿堂。
志松美術(shù)館地處北京國盛科技園,2023年11月19日正式推出開館展《雙愉·2023——蔡志松作品展》。
藝術(shù)家簡介
蔡志松
1997年畢業(yè)于中央美術(shù)學(xué)院雕塑系,之后于該系任教十年,2008年辭去教職專心從事藝術(shù)創(chuàng)作。現(xiàn)為職業(yè)藝術(shù)家,工作、生活于北京、蘇州。
從事藝術(shù)工作以來曾獲獎幾十次,其中比較重要的有:2001年,獲法國巴黎秋季沙龍最高獎——“泰勒大獎”,成為該活動103年歷史中首次獲此殊榮的中國藝術(shù)家,時年二十九歲;2004年獲中央美術(shù)學(xué)院院長獎;2011年應(yīng)邀參加第54屆威尼斯雙年展;2012年入選法國《Art Actuel》評出的年度“全球100名藝術(shù)領(lǐng)袖”,并榮登封面;2012年獲評“中國藝術(shù)權(quán)力人物”;2013年獲評“中國風(fēng)度人物”、“年度華人時尚領(lǐng)袖”;2014年獲“洛克菲勒中國杰出青年藝術(shù)家大獎”、“年度影響力特別藝術(shù)家獎”、2017年獲評第十四屆“時尚先生”、“藝術(shù)領(lǐng)軍人物”。
近年來在世界各地舉辦過許多次個展,參加聯(lián)展眾多。作品曾三次創(chuàng)造中國國內(nèi)雕塑家在國際市場上的最高拍賣記錄。并被國內(nèi)外許多知名博物館、美術(shù)館及藝術(shù)機構(gòu)收藏,其中包括:洛克菲勒藝術(shù)基金會、泰勒基金會、美國紐瓦克美術(shù)館、德國雷根斯堡博物館、希臘美術(shù)館、印尼國家博物館、新加坡國家美術(shù)館、德意志銀行、比利時駐華大使館、中國國家博物館、中國美術(shù)館、中央美術(shù)學(xué)院美術(shù)館等。
藝術(shù)創(chuàng)作及學(xué)術(shù)活動社會影響廣泛,跨界合作豐富,并積極推動藝術(shù)與社會各個領(lǐng)域的融合。
主要作品有《故國》《玫瑰》《浮云》《家園》等系列。
《故國》系列作品開始創(chuàng)作于1999年底,歷時16年,分風(fēng)、雅、頌三個部分,融合了不同地域、不同歷史時期的塑造技法,以具像造型與現(xiàn)代材料語言相結(jié)合的創(chuàng)作方式,傳達了藝術(shù)家對歷史與人性的關(guān)注。
《玫瑰》系列作品開始創(chuàng)作于2008年,歷時6年,以材料和裝置為表現(xiàn)方式闡述了藝術(shù)家的愛情觀。
《浮云》系列作品開始創(chuàng)作于2011年,最初的一組是為第54屆威尼斯雙年展而做,之后該系列作品呈現(xiàn)出各種面貌和樣式,并融入現(xiàn)代科技手段,以裝置和觀念為表現(xiàn)方式闡述了藝術(shù)家的人生觀。
《家園》系列作品開始創(chuàng)作于2016年,以傳統(tǒng)題材為表現(xiàn)方式,倡導(dǎo)士大夫精神、闡述人與自然之間的關(guān)系,并進一步探討生命的深層內(nèi)涵。
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