時間:2023/11/23 21:40:17 來源:中國文化報 張建業(yè)
王希孟《千里江山圖》局部
(故宮博物院收藏)
吳昌碩《紫藤》
(上海畫院收藏)
中國畫主要起源于新石器時代的彩陶圖案,隨著毛筆、絹綢、宣紙工藝的不斷成熟,中國畫的藝術體系逐漸發(fā)展完善,成為世界藝壇中的東方明珠。中國畫發(fā)展到今天,從概念上講,是專指用中國特有的毛筆、墨、中國畫顏料、宣紙、絹等繪畫工具及材料創(chuàng)作的繪畫作品,因此也形成其獨特的審美理念。其中,南朝謝赫《古畫品錄》的“六法論”影響極大。六法者何?一是氣韻生動;二是骨法用筆;三是應物象形;四是隨類賦彩;五是經(jīng)營位置;六是傳移模寫。
“隨類賦彩”即中國畫色彩應用的審美標識,是在“應物象形”的基礎上,通過色彩語言的強化,更加充分表現(xiàn)物象的藝術真實。“隨類賦彩”是中國畫在“應物象形”之后藝術上的進一步深化和審美上的進一步豐富。東漢辭賦家王延壽《魯靈光殿賦》中的“隨色象類,曲得其情”,說的也是色彩要與所畫的物象相似,方可表現(xiàn)藝術的情感。
關于如何賦彩,不同的畫家有不同的理解和偏好,或淡雅清新,或濃烈厚重,或富麗堂皇。如明末清初書畫家惲壽平的作品,輕描淡寫、清麗脫俗,有一種天然的風骨和神韻,引心緒入王維“渭城朝雨浥輕塵”之境。而有“黃家富貴”之譽的五代畫家黃荃,其繪畫的題材、手法都是反映宮廷貴族的要求,作品以富麗工巧見稱。由于黃派花鳥畫符合帝王、貴族的審美要求,成為當時上流社會審美的風向標,以至后世的宮廷畫家們,皆以此審美為創(chuàng)作依據(jù)。
談到中國畫的色彩,還要從它的諸多顏料說起。山水畫中的小青綠、大青綠、金碧、淺絳,花鳥畫中的工筆、寫意,人物畫中的工筆重彩等各種門類,其形式的塑造都離不開色彩的呈現(xiàn)。對于顏料的使用,也成為衡量畫家水平高低的試金石之一。
中國畫與西方油畫的顏料不同,油畫顏料以油脂為溶劑,而國畫顏料以水為溶劑,這一點與水彩相似。傳統(tǒng)的中國畫顏料都是以純天然原料制作的,按材料來源主要分為植物原料和礦物原料兩種。而現(xiàn)代的化工合成顏料方法,是為了制造和使用方便,價格上也更低廉,更適合初學者。
在此,筆者列舉常用的幾種傳統(tǒng)中國畫顏料與讀者共賞。首先是幾種礦物質(zhì)顏料:石青,是由自然界一種銅礦石長時間氧化形成的。古人在開采礦石時,偶然發(fā)現(xiàn)了這種藍色的礦石,并將其用于繪畫。運用在國畫中的獨特效果,讓石青逐漸成為中國畫的主要顏料,其根據(jù)深淺的不同,分為頭青、二青、三青等。石青的制造相對復雜,需要經(jīng)歷較長工序,包括選取礦石,研磨成細粉,放入水中漂洗,粉末晾干,再次研磨,使之成為細膩的石青顏料。
石綠也是礦物質(zhì)顏料,由孔雀石研磨而成,呈粉末狀。其中,頭綠最粗最綠,依次漸細漸淡,依次是二綠、三綠、四綠等,使用時要適度加膠加水。
朱砂,又稱丹砂、汞砂,是天然礦石,呈正紅色,有金屬光澤。朱砂是我國傳統(tǒng)繪畫中最重要的紅色顏料之一,其色明艷沉穩(wěn)、經(jīng)久不褪。另外,朱砂浸取后較輕的一層,就是國畫顏料中的朱磦。
以上三種礦物質(zhì)顏料都屬不透明系列,多用于青綠山水,北宋王希孟的《千里江山圖》就是這三種顏料運用的范式。
再說幾種植物類顏料:花青是國畫顏料中制作工藝最為復雜的,首先要選取適量菘藍葉子,去除雜質(zhì),放入容器中,用石頭壓實并加水沒過石頭;浸泡五天至七天后,用紗布過濾出溶液,加少量干凈的生石灰水,靜置一段時間生成藍靛,濾出水分,留下的就是靛泥,再放入烤箱,高溫烤干水分,搗碎過篩,加滾水浸泡,泡出靛泥中的黃水,攪拌后用生宣拂去雜質(zhì),剩余沉淀繼續(xù)加水沖泡并攪拌均勻,重復此步驟直到泡出藍黑水;把沖凈的沉淀抽濾一下除去水分,把干燥好的靛泥放入研缽,研磨靛泥,加適量較稀的明膠水,沉淀兩小時后倒出上層懸浮液;繼續(xù)研磨,加溫開水取懸浮液,直到沉淀變?yōu)榍嗪谏?,棄之,整合液體于平底容器沉淀一夜;沉淀后,取上層溶液,用大火熬煮水分,快干時倒出來,高溫烘干脫水,花青制作就此才算完工。
胭脂也屬于植物性顏料,主要是用紅藍花、茜草、紫梗三種植物放入石缽中反復槌杵,淘去黃汁后,即成鮮艷的胭脂紅顏料。
藤黃取自于海藤的常綠喬木,對其樹皮鉆孔,收集滲出的黃色樹脂,經(jīng)煉制,自然放干后就是藤黃顏料了。
植物類顏料,寫意畫多用之,近代家喻戶曉的國畫大師吳昌碩、齊白石、潘天壽等,其作品最常用的顏色多為以上幾種。
中國畫的殿堂里,大師輩出,佳作彪炳,究其原因,除了大師擁有的超人功力,優(yōu)紙佳色同樣起到不可替代的作用。
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