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　　19世紀(jì)后半期出現(xiàn)的批判現(xiàn)實主義流派——俄羅斯巡回展覽畫派（Передви?жники，英文：Peredvizhniki），在俄羅斯藝術(shù)史里有著極高的聲譽(yù)。由于歷史形成的原因，這個畫派在中國繪畫界，也有著很深的影響。與此不同的是，這一畫派在歐美藝術(shù)的架構(gòu)圖里，一直沒有得到很高的地位和評價。

　　在歐美的主要藝術(shù)博物館里，很少能看到俄羅斯巡回展覽畫派畫家的作品。但是由于機(jī)遇和偶然，美國紐約大都會藝術(shù)博物館卻收藏了兩位最著名的俄羅斯巡回展覽畫派畫家伊利亞·列賓和阿爾希普·庫因茲的兩幅杰作。 這些畫作對于博物館來說是寶貴的資產(chǎn)，在歐美的大型藝術(shù)博物館里，這樣的例子不太多。

　　西方那些著名的大藝術(shù)博物館，對于俄羅斯藝術(shù)中普遍感興趣的是稍后的俄羅斯現(xiàn)代主義先鋒藝術(shù)。形成這個現(xiàn)象的原因很復(fù)雜，有各民族之間文化排斥的問題，也有對于藝術(shù)本質(zhì)要求認(rèn)識的差異，更多的是，對于繪畫藝術(shù)作品中的“文學(xué)性”表達(dá)是其內(nèi)在的功能還是外在的功能的看法有很多分歧。同樣的，這個問題也是中國繪畫圈里常常爭議的問題，這么好的畫派，為什么沒有在世界藝術(shù)史中占據(jù)更加重要的地位。要想講清楚這個問題，需要很專業(yè)的詳盡論述，這不是本文寫作的目的。

　　也許就是這個客觀的現(xiàn)實，我們在歐美的主要藝術(shù)博物館里，很少能看到俄羅斯巡回展覽畫派畫家的作品。但是由于機(jī)遇和偶然，美國紐約大都會藝術(shù)博物館卻收藏了兩幅俄羅斯巡回展覽畫派代表性藝術(shù)家的重要作品，這就顯得非常珍貴了。

　　紐約大都會藝術(shù)博物館收藏了19世紀(jì)兩位最著名的俄羅斯巡回展覽畫派畫家伊利亞·列賓 (沙俄、烏克蘭畫家Илья Ефимович Репин，國籍：俄羅斯+芬蘭) 和阿爾希普·庫因茲 (Архип ?ванович Ку?ндж?，希臘血統(tǒng)，生于烏克蘭馬里烏波爾，國籍：俄羅斯) 的兩幅杰作。 列賓和庫因茲都出生在現(xiàn)在的烏克蘭，但都是沙俄時期巡回展覽畫派的重要成員，這個畫派的藝術(shù)家，拒絕俄羅斯皇家藝術(shù)學(xué)院的學(xué)院派風(fēng)格，在車爾尼雪夫斯基 “美是生活”的思想引導(dǎo)下，尋求創(chuàng)造更加現(xiàn)實和富有表現(xiàn)力的藝術(shù)。

　　伊利亞·列賓（Илья Ефимович Репин，1844-1930）被認(rèn)為是俄羅斯批判現(xiàn)實主義繪畫之父。 他的畫作的特點(diǎn)是作品的心理深度、繪畫技術(shù)的高度掌握和對于社會現(xiàn)象發(fā)表自己的看法。 列賓最著名的作品包括《扎波羅熱人給土耳其蘇丹寫信》（1880-1891）、《伊凡雷帝和他的兒子伊凡》（1885）和《伏爾加河上的纖夫》（1873）等。

　　阿爾希普·庫因茲（Архип ?ванович Ку?ндж?，1842-1910）是一位風(fēng)景畫大師， 他是俄羅斯最著名的海景畫家埃瓦佐夫斯基的學(xué)徒。他的畫作以其鮮艷的色彩、豐富的肌理和裝飾性的氣氛效果而聞名。 庫因茲最著名的作品包括《紅色夕陽》（1905-1908）、《第聶伯河上的月夜》（1880）和《白樺林》（1879）等。

伊利亞·列賓的《弗謝沃洛德·米哈伊洛維奇·加爾辛肖像》（1884年），布面油畫，88.9 x 69.2 cm

　　伊利亞·列賓的《弗謝沃洛德·米哈伊洛維奇·加爾辛肖像》（1884年）是一幅有力而感人的肖像畫，作品描繪了一個復(fù)雜而陷入精神困境的人物。弗謝沃洛德·米哈伊洛維奇· 加爾辛（Все?волод Миха?йлович Гáршин, 1855—1888）是一位俄羅斯短篇小說作家，以寫作表現(xiàn)黑暗心理和精神內(nèi)省的故事而聞名。 列賓的肖像捕捉了加爾辛內(nèi)心的混亂和他的心理深度。這位畫家面孔有著類似害羞的表情，據(jù)說列賓第一次見到他，就決心用他的形象創(chuàng)作自己作品中的人物，以至于在第二年，列賓以他的形象作為模特之一，塑造了《伊凡雷帝和他的兒子伊凡》中王子的形象。作品中王子軟弱、憂傷似乎已經(jīng)原諒自己的父王的面容，很適合用加爾辛羞怯的面孔來表達(dá)。

伊利亞·列賓《伊凡雷帝和他的兒子伊凡》（局部）

伊利亞·列賓為創(chuàng)作《伊凡雷帝和他的兒子伊凡》所作的加爾辛頭像習(xí)作

　　還值得一提的是，列賓的另一幅著名畫作《意外歸來》中的主人公革命者的形象，在排除了初稿中年輕女性以后，列賓用加爾辛的形象取代。甚至在作品出售以后，還多次去收藏家那里做細(xì)節(jié)修改，讓主人公更加接近加爾辛的面容，由此可見列賓對于加爾辛形象氣質(zhì)的興趣。

伊利亞·列賓《意外歸來》第一版 （1883年）

伊利亞·列賓《意外歸來》，160.5X167.5cm,（1884-1888年）

伊利亞·列賓《意外歸來》細(xì)節(jié)（1884年）

伊利亞·列賓《意外歸來》素描稿（1884年）

　　在列賓完成大都會藝術(shù)博物館收藏的這幅作品四年以后，加爾辛因為父親和兄弟的自殺和自己的精神問題而從電梯間跳下而自殺，時年僅33歲。

　　下面我們對于大都會藝術(shù)博物館的這幅畫畫面做一些分析，列賓的作品以其現(xiàn)實主義和心理深度而聞名。 他精心渲染了加爾辛的外貌特征，但也捕捉到了他的內(nèi)在本質(zhì)。 列賓展示加爾辛坐在一張桌子旁，他的手臂擱在一堆雜亂的書籍和手稿上，背景是明亮的黃綠色色調(diào)。 臉部經(jīng)過精心修飾，幾乎有一種“釉質(zhì)”表面。 頭部和背景與桌子、書籍和紙張形成鮮明對比，黑色的外套和背景的細(xì)節(jié)變化有意識地減弱和統(tǒng)一，相比之下，畫面的黑暗和光明的對比度更加強(qiáng)烈，使作品表現(xiàn)得令人印象深刻。

　　加爾辛和他的朋友們都認(rèn)為這幅肖像畫 “異常忠實”。顯然，列賓也很滿意。列賓的作品素以“冷酷無情”著稱，甚至被說成是殘酷的現(xiàn)實主義者，他并沒有理想化他的模特。

　　伊戈爾·格拉巴爾 (И?горь Эммануи?лович Граба?рь，1871—1960)，一位畫家和藝術(shù)史學(xué)家（也是烏克蘭人）將這幅肖像畫列為列賓的最好的肖像畫之一，可以和列賓另一幅最著名的音樂家穆索爾斯基肖像作對比，但與期間完成的其他偉大作品具有相同的水準(zhǔn)。

　　有資料顯示，列賓在畫這幅畫時表述，尊重巡回畫派的藝術(shù)宗旨，畫家不認(rèn)為自己有“自由”地畫出自己喜歡的東西的權(quán)力，而是覺得有義務(wù)“服務(wù)”并通過回應(yīng)公共問題來服務(wù)社會。

　　這幅畫在1887年巡回畫派第五次展覽中展出，一位基輔實業(yè)家和收藏家，伊萬·尼古拉耶維奇·捷列先科（Ivan Nikolayevich Tereschenko 1854-1903），在1888 年買下了它，價格是 500 盧布。

　　十月革命以后的1929 年，咨詢工程師鮑里斯·亞歷山德羅·維奇·巴赫梅特夫 (Boris Aleksandro vich Bakhmeteff，1880-1951)從法國尼斯的捷列先科的家人那里買到。后來，巴赫梅特夫成了俄羅斯臨時政府唯一的駐美國大使，是不是就此將畫帶到了美國，目前缺乏直接的證據(jù)資料。 他的后人1972年以人文基金會禮品公司的名義將這幅畫捐贈給紐約大都會藝術(shù)博物館。

阿爾希普·庫因茲《第聶伯河上的紅色夕陽》（油畫，134.6 x 188 厘米）1905-1908

　　大都會藝術(shù)博物館收藏的第二幅巡回畫派畫家作品是阿爾希普·庫因茲的《第聶伯河上的紅色夕陽》（1905-1908），這是一幅風(fēng)景畫的杰作。 這幅畫描繪了第聶伯河上日落的景色。 庫因茲使用了多種技巧來創(chuàng)造這幅畫的戲劇效果。 他用厚厚的顏料來營造質(zhì)感，增強(qiáng)畫面的亮度。 他還使用了各種顏色，包括紅色、橙色和黃色，來營造溫暖和光芒的感覺。

　　這幅畫也因其構(gòu)圖而引人注目。 畫中地平線位置較低，強(qiáng)調(diào)了河流和天空的廣闊。 河流戲劇性地將前景中的畫面分成兩部分。 這種劃分創(chuàng)造了一種深度感和視角感。是庫因茲風(fēng)格的典型代表。在歐美藝術(shù)評論的眼光里，這幅作品和俄羅斯巡回畫派風(fēng)景畫里的很多作品一樣，有“發(fā)光主義”的藝術(shù)特點(diǎn)，這并不是一個十分贊揚(yáng)的歸類，美國藝術(shù)界也常以這個“主義”來描述美國稍早時流行的哈德遜河畫派。

　　《第聶伯河上的紅色夕陽》于 1908年首次展出,立即受到評論界的好評。 這幅畫因其美麗、精湛的技術(shù)以及對色彩和光線的創(chuàng)新運(yùn)用而受到稱贊。

　　俄羅斯藝術(shù)評論家維塔利·塞拉菲莫維奇·馬寧(Вита?лий Серафи?мович Ма?нин ，1919-2016)在一本關(guān)于 阿爾希普·庫因茲作品的書中寫道: “在《第聶伯河上的紅色夕陽》中，庫因茲以太陽崇拜者的身份出 現(xiàn)。在挽歌式的日落圖案中,藝術(shù)家似乎是一個和平的異教徒。熔融的太陽熾熱的色彩, 用強(qiáng)烈的色彩淹沒了世界, 然而, 如果不是和平,那么給人的印象卻是抒情的沉思,一個強(qiáng)大的白天發(fā)光體,被即將到來的夜晚的力量所制服”。

阿爾希普·庫因茲《第聶伯河上的紅色夕陽》（局部）

阿爾希普·庫因茲《第聶伯河上的紅色夕陽》（局部）

　　馬寧繼續(xù)評論，“在自然元素中, 庫因茲試圖了解它們相反的原則: 黑夜和白天,沖動和休息, 軟弱和力量。月光下的夜晚似乎是宇宙的無底空間。另一方面,太陽位于天球表面。它被解釋為兩種方式: 和平的、滅亡的，一種憤怒的元素，太陽賦予生命”。顯然, 《第聶伯河上的紅色夕陽》與民間傳說表演密切相關(guān),“紅太陽”被理解為生命和美的源泉。

　　1910年庫因茲去世后, 畫作《第聶伯河上的紅色夕陽》被轉(zhuǎn)移到庫因茲藝術(shù)協(xié)會, 這是一個成立于1909 年的圣彼得堡藝術(shù)家創(chuàng)意協(xié)會。1916/1918年,這幅畫被賣給了俄羅斯收藏家格里戈里·登博夫斯基（K.B.Dembowski）,他用了22,500盧 布。20世紀(jì)初，這幅畫來到了美國。目前尚不清楚這幅畫是如何在 20 世紀(jì)初離開俄羅斯的。 有可能是偷運(yùn)出境的， 它也有可能是被合法地出售給外國藝術(shù)品經(jīng)銷商。之后這幅畫被轉(zhuǎn)售了三次, 最終于1974年1月被大都會藝術(shù)博物館用羅杰斯基金會（Rogers Fund）的資金買下。這幅畫目前陳列在該博物館的歐洲繪畫畫廊中。

　　這幅《第聶伯河上的紅色夕陽》有一個早一點(diǎn)的同名作品，被認(rèn)為是這幅畫的原稿。收藏在烏克蘭馬里烏波爾的庫因茲藝術(shù)博物館。我們可以看到這幅畫在修改過程中的變化，其中主要是下部云彩的位置，改動以后，畫面氣氛更加集中。

　　2022年3月，該博物館遭到空襲被毀，據(jù)說庫因茲的這幅作品于事前已經(jīng)被安全轉(zhuǎn)移。

　　附帶的消息，大都會博物館重新分類烏克蘭藝術(shù)家的作品——紐約大都會藝術(shù)博物館（Metropolitan Museum of Art）在2022年更新了至少三位藝術(shù)家伊萬·艾瓦佐夫斯基（Ivan Aivazovsky）、阿爾希普·庫因茲（Arkhyp Kuindzhi）和伊利亞·列賓（Ilya Repin）的墻上說明，將他們的國籍從俄羅斯改為烏克蘭。對于此，俄羅斯媒體迅捷作出了批評的報道。我們不管這里是否有公眾的輿論壓力或其他因素，由于庫因茲當(dāng)年確實參加了俄羅斯巡回畫派，我們這樣說學(xué)術(shù)上站得住腳。

　　大都會藝術(shù)博物館有幸收藏了這兩件杰作。 它們都是俄羅斯藝術(shù)和巡回展覽畫派的重要典范。 這些畫作對于博物館來說也是寶貴的資產(chǎn)，無論是經(jīng)濟(jì)上還是藝術(shù)上。在歐美的大型藝術(shù)博物館里，這樣的例子不太多。

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