時(shí)間:2023/11/19 17:13:00 來源:中國(guó)文化報(bào)
版畫作為一個(gè)古老的畫種,在技術(shù)上一直伴隨著印刷術(shù)的發(fā)明與發(fā)展而演變。古代版畫主要是指木刻,也有少數(shù)銅版刻和套色漏印。當(dāng)代版畫的概念主要指由藝術(shù)家構(gòu)思創(chuàng)作,并且通過制版和印刷程序而產(chǎn)生的藝術(shù)作品,具體說是以刀或化學(xué)藥品等在木、石、麻膠、銅、鋅等版面上雕刻或蝕刻后印刷出來的圖畫。中國(guó)現(xiàn)代版畫藝術(shù),既是中國(guó)優(yōu)秀傳統(tǒng)文化的延續(xù),也是對(duì)西方版畫進(jìn)行本土化的融合與創(chuàng)新。獨(dú)特的刀味與木味使它在中國(guó)文化藝術(shù)史上具有獨(dú)立的藝術(shù)價(jià)值與地位。作為中國(guó)版畫家優(yōu)秀的代表,徐匡、阿鴿伉儷一生堅(jiān)守在版畫這片藝術(shù)創(chuàng)作的凈土上,他們表現(xiàn)出來的對(duì)版畫藝術(shù)的摯愛和執(zhí)著,為當(dāng)代中國(guó)版畫藝術(shù)事業(yè)的發(fā)展做出的不懈努力,令人為之感動(dòng)。
近日,由中國(guó)美術(shù)館、中國(guó)美術(shù)家協(xié)會(huì)主辦的藝術(shù)伉儷“閃光的刻痕——徐匡繪畫作品展”“涼山信鴿——阿鴿繪畫作品展”同時(shí)與觀眾見面,兩個(gè)展覽皆是“中國(guó)美術(shù)館學(xué)術(shù)邀請(qǐng)系列展”中的重要組成。其中,“閃光的刻痕——徐匡繪畫作品展”分“從《待渡》出發(fā):光影的靈動(dòng)”“探尋《大江之源》:生活的詩意”“開拓《新路》:形式語言的強(qiáng)化”“《天地吉祥》:刀筆刻繪的原版獨(dú)創(chuàng)”4個(gè)篇章,展出徐匡歷經(jīng)半個(gè)多世紀(jì)創(chuàng)作的經(jīng)典之作130余件,對(duì)徐匡藝術(shù)生涯的不同時(shí)期進(jìn)行了系統(tǒng)梳理。這些現(xiàn)實(shí)主義的作品記錄了時(shí)代變遷和社會(huì)生活,折射出徐匡以人民為中心的創(chuàng)作理念,觀眾可以從中窺見生活之美以及徐匡藝術(shù)人生的風(fēng)骨與精彩。
徐匡是中國(guó)當(dāng)代版畫界的獨(dú)特存在,他的刀法老道,細(xì)膩之中盡顯靈氣,能把版畫表現(xiàn)得如此精妙與雅致,足以體現(xiàn)了他深厚的藝術(shù)功底和精湛的雕刻技藝。徐匡從小熱愛藝術(shù),早年就讀于陶行知?jiǎng)?chuàng)辦的上海行知藝術(shù)學(xué)校,系主任為版畫家王琦。1954年徐匡考上中央美院附中,他學(xué)習(xí)十分勤奮和刻苦,培養(yǎng)了良好的素描功底,也為其日后現(xiàn)實(shí)主義題材的創(chuàng)作打下了堅(jiān)實(shí)基礎(chǔ)。
從中央美術(shù)學(xué)院附中畢業(yè)后,徐匡放棄升入中央美院的機(jī)會(huì),懷揣著對(duì)生活的熱愛和向往,到重慶從事美術(shù)工作。這一時(shí)期,李少言、牛文、李煥民等一大批版畫家聚集在此進(jìn)行版畫創(chuàng)作。年輕的徐匡很快融入這個(gè)創(chuàng)作團(tuán)體,以充沛的精力和飽滿的熱情投入版畫創(chuàng)作,在李少言的鼓勵(lì)下他創(chuàng)作了《待渡》、《紅巖》插圖等作品。徐匡正是以《待渡》拉開了自己的木刻人生,這件作品表明了徐匡對(duì)版畫藝術(shù)的敏銳直覺,無論是黑白灰的應(yīng)用還是畫面結(jié)構(gòu)的布局等,均顯示了徐匡突出的版畫駕馭能力,特別是作品中的刀法表現(xiàn)得非常靈動(dòng)。在版畫語言的運(yùn)用上,光影感也被重視,作品《嘉陵江上》正顯示了徐匡的個(gè)人趣味,似乎預(yù)示了徐匡作品未來的風(fēng)格。這一時(shí)期的《鄉(xiāng)村小學(xué)》為徐匡帶來廣泛的聲譽(yù),使他步入中國(guó)重要版畫家的行列,同時(shí)也使他成為四川版畫群體的重要代表。
藝術(shù)來源于生活,對(duì)于真正的藝術(shù)家而言,藝術(shù)與生活是融為一體的。徐匡的作品題材大多是來自廣大勞動(dòng)人民的生活場(chǎng)景,那種質(zhì)樸、陽光,對(duì)生活充滿無限希望的精神,在他的作品里都有很好的體現(xiàn)。1974年,徐匡開始深入藏區(qū)體驗(yàn)生活。第一次是到四川阿壩若爾蓋的軍馬場(chǎng)生活了2個(gè)多月,回來便創(chuàng)作了《草地詩篇》,作品人物形象生動(dòng)鮮活,環(huán)境刻畫細(xì)膩。1975年,他與愛人阿鴿隨四川美協(xié)美術(shù)小分隊(duì)一起深入西藏,7個(gè)月中,他們和藏族群眾朝夕相處,對(duì)百萬翻身農(nóng)奴的生活和精神面貌以及對(duì)未來充滿希望的思想情感,有了切實(shí)的感受。徐匡回來后就創(chuàng)作了大量與西藏有關(guān)的作品,其中最引人注目的便是1978年與阿鴿合作的成功之作——《主人》。手持鎬頭的藏族男子,銅像般地站在觀眾面前,不卑不亢,落落大方,微笑中透著威武和力度。畫面采用正三角形構(gòu)圖,黑色大袍占了絕大部分,沿著構(gòu)圖的左側(cè)刻出頭、肩,鎬把和手形成環(huán)繞,黑白灰分布富有節(jié)奏感。
值得注意的是,這件作品的刀法十分精彩,頭和手用中刀刻成,陰刻、陽刻兼用,刻畫出人物的強(qiáng)烈個(gè)性。頭巾、襯衣則用大刀刻成。黑色大袍的刀法出自徐匡自創(chuàng)的“絕活”,他用平刀在梨木板上并排戳出密集的縫隙,印出來后即可隱約見到厚重呢料中的衣紋起伏。
可以說,上世紀(jì)70年代是徐匡版畫個(gè)人風(fēng)格的形成時(shí)期,他積極探索黑白木刻灰調(diào)語言,賦予平凡生活詩意的美感?!恫莸卦娖费永m(xù)了徐匡對(duì)木刻刀法的極致探求,并通過《主人》而形成徐匡個(gè)人風(fēng)格的標(biāo)志。在作品《大江之源》中,徐匡通過對(duì)畫面構(gòu)圖的細(xì)心經(jīng)營(yíng),使作品獲得了極為簡(jiǎn)潔單純的形式美感,運(yùn)動(dòng)的飛馬形成了流動(dòng)的點(diǎn),草地與遠(yuǎn)山形成的線面變化很好地襯托了人物的形象,這一意象的刻畫顯示了徐匡對(duì)人物主題的偏愛。
20世紀(jì)80年代后,徐匡創(chuàng)作了不少?gòu)?qiáng)調(diào)線形語言的版畫,這些版畫在刀法上并不突出刻痕的味道,而是追求筆觸運(yùn)動(dòng)感,處理方式與《小騎手》相類似。《序曲》《歸》《八月》《背柴的彝族青年》《太陽和月亮》《微風(fēng)》《綠色口琴》《牧羊女》《花裙》等作品均是以這樣的方式表現(xiàn)物象。在這些版畫中,筆觸感被加強(qiáng),繪畫的點(diǎn)線面形式被強(qiáng)化,但刀味并沒有從徐匡的版畫中消失,只是在形式感上它們從屬于筆觸的運(yùn)動(dòng)變化。
勇于探索的徐匡并未停下創(chuàng)新的腳步。自20世紀(jì)80年代中后期,他另辟蹊徑,在木板上進(jìn)行刀筆結(jié)合的創(chuàng)作實(shí)踐探索。傳統(tǒng)木刻作品均有印制的過程,版畫家在木板上刻制,最后均以印制效果作為成品。徐匡多年來對(duì)本來屬于版畫制作過程之一的木板刻制所造成的直接效果發(fā)生了興趣。這都源于一次偶然的機(jī)遇。20世紀(jì)80年代,詹建俊、周思聰?shù)犬嫾业剿拇ú娠L(fēng),造訪徐匡畫室,他正在刻版畫《守望》,大家看到未完成稿非常激動(dòng),建議徐匡不要再刻,也不要印,留著原版便已很好。這件事給了徐匡很大啟發(fā)。90年代之后,徐匡開始有意識(shí)地刻制這種不用于印刷的獨(dú)版木刻。他真正進(jìn)行“獨(dú)版”版畫創(chuàng)作開始于2000年。對(duì)木刻版畫原版的發(fā)掘意味著徐匡超越版畫的努力,徐匡借此將版面交給繪畫,使其以繪畫的形態(tài)面世。通過刀痕肌理以及木板媒介的傳達(dá),徐匡為世人展示了版畫隱秘的一面。徐匡不再為自己貼上版畫家的標(biāo)簽,他試圖使自己的藝術(shù)超越媒介的限制,為觀者帶來不同尋常的審美感受。
正如民盟中央副主席、中國(guó)美術(shù)館館長(zhǎng)、中國(guó)美術(shù)家協(xié)會(huì)副主席吳為山所言:“作為一位具有深遠(yuǎn)影響的版畫家,徐匡先生在人民火熱的生活發(fā)現(xiàn)了理想美、勞動(dòng)美,以刀筆記錄著日新月異的山河巨變,創(chuàng)作了大批情真意切、撼人心魄的版畫力作。徐匡先生立足于時(shí)代變化,以藝術(shù)刀筆行走在廣袤深厚的中華大地上,以一刀刀刻痕,抒寫了生命、藝術(shù)的篇章。”
同時(shí)舉辦的“涼山信鴿——阿鴿繪畫作品展”則以“信”為立足點(diǎn),分為“刀筆印象”“寫意繪彩”兩個(gè)單元,展出阿鴿木刻版畫、絲網(wǎng)版畫及寫意中國(guó)畫作品50件,較為全面地梳理了阿鴿的創(chuàng)作歷程,展現(xiàn)了阿鴿的藝術(shù)風(fēng)采。
阿鴿是新中國(guó)培養(yǎng)出來的第一代彝族藝術(shù)家。阿鴿在具象寫實(shí)的藝術(shù)氛國(guó)中,步入現(xiàn)實(shí)主義的藝術(shù)之路。她以女性藝術(shù)家的溫情與細(xì)膩,深扎于生活,滿懷深情地刻畫身邊的人和事。她的木刻版畫造型準(zhǔn)確、刻畫有神,以高雅的格調(diào)再現(xiàn)了樸實(shí)的生活。并且,她一以貫之地以涼山題材為創(chuàng)作靈感,以敏銳的藝術(shù)洞察力表現(xiàn)彝族姐妹的風(fēng)姿神采,歌頌家鄉(xiāng)的風(fēng)土人情及社會(huì)變遷。刀筆之下,細(xì)膩生動(dòng);印象之間,情真意切。
在藝術(shù)風(fēng)格上,阿鴿追求一種嶄新的、更加概括的版畫形式:把彝族的色彩、裝飾性的線條及西方現(xiàn)代繪畫中的色塊分割,融入版畫的世界里,以黑、紅、黃為基調(diào)反映出彝族特有的審美趣味;以富有裝飾風(fēng)格的華美線條,刻畫人物和服飾。其多樣式、多版式、多形式的精品力作,展現(xiàn)出了前所未見的創(chuàng)新性。
“我總想用畫筆描繪彝族人民美好的生活,尤其是彝族姑娘們,她們勤勞、善良,對(duì)生活充滿熱愛,不僅心靈美,形象也美。那黑色的披肩,繡花的瓦片頭帕,紅色、黃色飄逸的百褶裙,真美極了,十分入畫。我把這些彝族特有的裝飾性色彩都融入我的版畫世界里?!卑Ⅷ澤钋榈卣f。
在生活上,阿鴿與徐匡是夫妻,但是在藝術(shù)創(chuàng)作過程中,阿鴿有意識(shí)地將自己的藝術(shù)風(fēng)格與徐匡的脫離開。起初,她嘗試以線的造型做水印版畫,畫面形象較為具象,吸收中國(guó)畫的線條,用版畫表現(xiàn)出來,像《小雪》《小阿姨》《放學(xué)路上》均是如此。到歐洲考察學(xué)習(xí)后,她提高了自己藝術(shù)上的追求,創(chuàng)作吸收了西方的表現(xiàn)形式,同時(shí)把書法、民族服飾等藝術(shù)元素融入進(jìn)去,變成了更加奔放大膽的寫意。從寫實(shí)到大寫意,這一條路她探索了好多年。
“在轉(zhuǎn)型過程中我也遇到過困難,主要在于如何將水墨畫稿轉(zhuǎn)印為絲網(wǎng)版畫,畫稿水墨淋漓、層次豐富,版畫則要求概括簡(jiǎn)練,于是,在保持水墨韻味的同時(shí),我盡量做減法,同時(shí)充分發(fā)揮色彩優(yōu)勢(shì),像《美酒飄香》《花季》等,我起初嘗試用水墨來畫稿,那時(shí)版畫的味道要強(qiáng)一點(diǎn),后來我就完全在宣紙上畫水墨,希望在藝術(shù)上做更多探索,想在盡量保持中國(guó)畫大寫意精神不變的情況下,在從寫意、意象到抽象的審美過程中加入一些新內(nèi)容。”阿鴿說。
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