時間:2023/11/18 16:55:22 來源:文旅中國
展覽現場 許建梅拍攝
11月14日,“空間·無界——秦立運舞臺設計作品展”在廣東美術館開展,廣東省文化和旅游廳、省市藝術院團、中國舞臺美術學會、廣東省舞臺美術研究會等領導和業(yè)界嘉賓出席活動。本次展覽作為第十五屆廣東省藝術節(jié)名家成果展之一,將持續(xù)至12月2日。
秦立運是國家一級舞美設計師,于上海戲劇學院畢業(yè)后任廣東歌舞劇院舞美設計師,從此便扎根廣東。從業(yè)以來,秦立運與國內眾多知名藝術院團都有深入合作,參與作品涵蓋了舞劇、話劇、音樂劇、歌劇、雜技劇、戲曲等各個藝術門類,推出了包括舞劇《風雨紅棉》《沙灣往事》《永不消逝的電波》《白蛇傳》、話劇《紅帆》《柳青》《麻醉師》《路遙》、雜技劇《化·蝶》等在內的口碑佳作。
作為當今中國舞臺設計領域的領軍人物,秦立運先后7次榮獲中國文化藝術政府最高獎——文化和旅游部“文華大獎”、4次榮獲文華舞美設計獎、6次榮獲中宣部精神文明建設“五個一工程”獎,及中國話劇“金獅獎”舞臺美術獎、中國戲劇節(jié)“優(yōu)秀舞美獎”,并入選“廣東特支計劃”宣傳思想文化領軍人才。1999-2019年期間,他還3次領銜設計新中國成立50周年、60周年、70周年的廣東彩車;2001年任第九屆全國運動會開幕式舞美總設計。
本次展覽主題為“空間·無界”。秦立運一直堅持的是“舞臺設計是需要通過最簡潔的形式或結構傳達出去,幫助這個戲劇往前推進,卻又不搶戲”。面對舞臺的有限空間,他始終精益求精,力圖在每一次創(chuàng)作中突破自我,尋找新的藝術樣式和新的視覺語言。
尤其是在探索“在可辨的運動變化之中完成舞臺的時空轉換”,秦立運10年前就在國內舞臺上首次大膽實踐全程數控裝置,演出因舞臺畫面連續(xù)不間斷而變得更流暢,為觀眾提供變革式的觀演體驗。特別為人津津樂道的是在近年熱門舞劇《沙灣往事》《永不消逝的電波》等作品中,他以“流動的景”、多變的空間、多種形式的表達以及結合當下的審美為創(chuàng)作理念,為觀眾創(chuàng)造更沉浸的情緒和故事體驗。
秦立運擁有舞臺設計作品超百部,此次展覽精選了其中最具代表性的32個作品,多角度地梳理和呈現其在舞臺設計領域的成就及創(chuàng)作理念,讓更多的人在劇場之外近距離感受舞臺設計的魅力。其中,各個類型的劇目演出劇照達117幅、劇目視頻片段6個、舞臺設計模型30多個、舞臺設計裝置7個、投影多個、手繪稿超百張。
據介紹,這次展覽上的模型都是通過反復打樣修改,最后選擇以3D打印技術與手工制作方式相結合,效果比平時更為精細。而為了更立體地呈現舞臺設計的效果,秦立運還將大型的舞臺設計裝置搬到了展廳,并根據場館尺寸進行一定程度的等比例縮小,比如在舞劇《沙灣往事》中,為全劇時空轉換及氣氛營造提供支撐的十六片隔扇門,現場還能進行多角度旋轉,盡可能地貼近演出效果。3張2.5米長的展示臺,則集中展示了秦立運多年積累的手繪圖,且大部分都是第一次曝光的原始稿,實屬難得。
秦立運一直堅守“做有思想的舞美設計師,把有靈魂的舞美呈現在舞臺上”。他不僅注重設計的功能性,也能將劇本的文學性和思想性融匯到設計之中,使舞臺上的每一個裝置、每一個造型都不再是冷冰冰的單擺浮擱的物件,而是與劇情互為交織,成為戲劇文學性的一種“旁白”。他的設計作品也特別具有鮮明的時代性,開創(chuàng)性地應用新材料和新的技術手段,努力在作品的舞美設計層面上展現出時代的靈魂與模樣。
滬公網安備 31010102006431號 |