時間:2023/11/14 21:18:41 來源:藝術(shù)中國
“點畫”是中國傳統(tǒng)畫論的一種形式,不少著作以“點畫錄”“點畫集”的形式流傳?!包c”即是“點評、品評”之意。好的評論自然是“一點即中”,在藝術(shù)家與批評家之間互動的過程中,彼此雙方都受益良多。
展覽現(xiàn)場
11月10日,“點畫——北京畫院畫家作品展”在北京畫院美術(shù)館正式開展。展覽匯集了北京畫院29位在職畫家的藝術(shù)創(chuàng)作58件套,展現(xiàn)出個人最新力作與探索方向,也呈現(xiàn)北京畫院多元化的整體面貌與高品質(zhì)的創(chuàng)作水平。
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作為“一幅畫的誕生”系列展之一,“點畫”展是在2020年“一幅畫的誕生”展覽后,北京畫院在職藝術(shù)家創(chuàng)作的又一次整體展示。
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2021年,在北京畫院副院長郭寶君與藝術(shù)部主任樂祥海的提議下,北京畫院藝術(shù)部與理論研究部提出“點畫集”的概念?!包c畫”即是充分利用北京畫院多年來積累的全國乃至世界范圍的研究資源,邀請批評家“一對一”地參與對在職畫家的研究與評論。先由畫家提供自己比較滿意的代表性作品,再由批評家從自己的角度挑出作品進行點評,并對畫家進行綜合評價。
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“點畫”展覽不僅將本次大規(guī)模的集體“點將”生動地呈現(xiàn)在觀眾面前,也讓藝術(shù)家與批評家相互激發(fā),達到學術(shù)研究的一次“活用”。在這次批評家與藝術(shù)家“1+1”攜手舉辦的展覽中,批評家既是此次展覽的主角,也是此次展覽的觀眾,通過點評中所蘊含的“誠實的智慧”,幫助觀眾學會如何判斷藝術(shù)、理解藝術(shù)。
中國美術(shù)家協(xié)會主席范迪安現(xiàn)場接受藝術(shù)中國采訪
中國美術(shù)家協(xié)會主席范迪安在接受藝術(shù)中國的現(xiàn)場采訪中表示,這個展覽的三個方面給他留下了深刻的印象。第一,展現(xiàn)了北京畫院目前在職畫家的創(chuàng)作實力。北京畫院擁有非常雄厚的學術(shù)積淀,今天的在職畫家們更是勤于創(chuàng)作、精心研究,這個展覽呈現(xiàn)出可觀的創(chuàng)作陣營和新作力作,構(gòu)成了北京畫院面向公眾和美術(shù)界同仁進行交流的一種態(tài)勢,增加了北京畫院的學術(shù)影響力,特別體現(xiàn)出作為創(chuàng)作重鎮(zhèn)所具有的學術(shù)分量。
第二,展覽獨特的策劃構(gòu)思,用“點畫”這個主題凸顯了整個展覽的創(chuàng)新意味,令人感覺非常新穎。在中國古代的畫論和文論里,經(jīng)常有一個“點”字,通過“點”體現(xiàn)了富有中國特色的藝術(shù)品評的傳統(tǒng)。“點畫”是中國繪畫理論與實踐相互交融的重要體現(xiàn)。同時,“點畫”既是品評藝術(shù)作品,也是一種對繪畫作品的解讀,從而達到了傳播的效應(yīng)。今天將“點畫”傳統(tǒng)進行弘揚,是把中國優(yōu)秀的文化傳統(tǒng)、繪畫傳統(tǒng)進行創(chuàng)造性轉(zhuǎn)換和創(chuàng)新性發(fā)展的舉措。展覽中,無論是美術(shù)同行,還是普通觀眾,既可以看到作品,也可以看到點評的文字,很好地形成了展覽的立體性,與作品產(chǎn)生更多的對話,同時加深了對于創(chuàng)作者觀念、思路、筆墨技法等方面的理解。
第三,展覽很好地形成了一種我們在新時代、新征程,共同思考和探索中國美術(shù)發(fā)展課題的一次重要契機。北京畫院集全院在職畫家之努力,構(gòu)成這樣一個展覽,類型豐富、面貌多樣,有很多中青年畫家,特別是青年畫家通過這樣的平臺嶄露頭角,很好地構(gòu)成了一種交流。我們可以在交流中來共同思考中國美術(shù)的當代發(fā)展,無論是中國畫、油畫或者其他的藝術(shù)形式。我們今天既面臨著時代給予的機遇,也面臨著學術(shù)發(fā)展中的許多挑戰(zhàn)。
范迪安主席認為北京畫院的各位畫家同仁,要更好地立足首都大地,關(guān)照時代生活,深入人民中去,努力在我們宏闊的時代生活中萃取主題和題材,同時把對于藝術(shù)形式語言、筆墨形態(tài)研究等和時代主題結(jié)合起來。今天我們的美術(shù)要面對一個共同的課題,就是如何在大時代,擁有大情懷,在時代的主題方向上,更好地施展藝術(shù)的表現(xiàn)力,發(fā)揮藝術(shù)的創(chuàng)造性和創(chuàng)新性。因此,這樣的展覽很好地推動了我們學術(shù)研究和交流的境界。
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據(jù)悉,北京畫院設(shè)有山水、花鳥、人物、油畫四個創(chuàng)作室,畫家們立足當下,從不同維度對藝術(shù)創(chuàng)作進行了可貴的探索與積累。每位畫家在探索不同個性語言的同時,開始注重繪畫的文化內(nèi)涵底蘊與文脈傳承,從構(gòu)圖到筆墨、從時空搭建到情緒傳達雖不盡相同,但傳承至今的藝術(shù)讓我們與過去統(tǒng)一起來,對今天所做的一切更加有信心。
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北京畫院山水畫創(chuàng)作室以傳統(tǒng)筆墨為根基,有繼北方山水畫派,承續(xù)峭拔風骨;也有借江南小景,盡顯靈動的韻致,其所彰顯出的不同山水品格皆來源于生活,依托于個人的日常經(jīng)驗與現(xiàn)實感受,使得有限的畫面結(jié)構(gòu)給予了讀者無限的遐想空間。
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北京畫院花鳥畫創(chuàng)作室以包容的襟懷接納多元的審美元素,以既屬于自己也屬于新時代的藝術(shù)風格和形式語言,對當代中國花鳥畫邁向新的時代高峰進行了可貴的探索。
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北京畫院人物畫創(chuàng)作室將技術(shù)語言與觀念意識充分匹配起來,借由人物服飾的華美、神情的靈動,以獨特的形式感深刻反映出人物的內(nèi)心,傳達出藝術(shù)家與不同人物之間的對話。
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北京畫院油畫創(chuàng)作室強調(diào)對繪畫性的捍衛(wèi),實質(zhì)是希望繪畫走向純粹,即繪畫只關(guān)乎繪畫自身,在語言與修辭、具象與抽象、現(xiàn)實與理想、傳統(tǒng)與當代之間尋找到了一種極為微妙的平衡點。
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此次展覽是北京畫院美術(shù)館2023年立冬后的首個展覽,希望展覽所呈現(xiàn)出藝術(shù)家們飽滿的創(chuàng)作狀態(tài)和批評家們活躍的學術(shù)氛圍,為廣大帶來一份冬日的美好。展覽將持續(xù)至12月3日。
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部分展出作品:(作品圖片由北京畫院美術(shù)館提供)
郭寶君 虔行(之二) 200cm×140cm 1999年 紙本設(shè)色
莫曉松 畫室逸趣(之一) 65cm×126cm 2021年 紙本水墨
買鴻均 西華一上萬眼空 152cm×135cm 2022年 紙本設(shè)色
李雪松 雨林之歌 290cm×540cm 2010年 紙本設(shè)色
王冠軍 生命之光 250cm×585cm 2022 紙本水墨
雷波 跡-5 100cm×200cm 2020年 綜合材料
馬琳 熱風 130cm×140cm 2012 布面油畫
彭薇 閨范 2019 數(shù)碼打印裝置
姚震西 春色染枝數(shù)點紅 96cm×60cm 2021年 紙本設(shè)色
李鳳龍 衡岳中秋 200cm×200cm 2019年 絹本水墨
方政和 千里萬里心里夢里 172cm×46cm×5 2010年 紙本設(shè)色
孫震生 慕士塔格之靈 120cm×180cm 2020年 皮紙礦物色箔
樂祥海 癸卯山水扇面(之一) 30cm×60cm 2023年 紙本水墨
劉旭 云巖郁秀靈 25cm×138cm 2019年 紙本設(shè)色
懷一 陶淵明集 35cm×106cm 2023年 紙本設(shè)色
牛朝 秋山雨霽起蒼煙 47cm×169cm 2015年 紙本水墨
安華平 版納春色 188cm×193cm 2022年 絹本設(shè)色
陳福彬 葵 44cm×44cm×12 2023年 紙本設(shè)色
魏葵 什剎海邊的春華秋實 245cm×90cm 2022年 紙本設(shè)色
徐衛(wèi)國 金秋太行色正濃 180cm×180cm 2021年 紙本設(shè)色
鄭雅風 夏兮莽莽 225cm×301cm 2021年 紙本設(shè)色
張鎮(zhèn)華 寒林鐘馗圖 181cm×97cm 2020年 紙本設(shè)色
韓斌 靜聆天籟盡微濛 228cm×185cm 2021年 紙本設(shè)色
范琛 月映我心 69cm×35cm 2014年 紙本設(shè)色
李江峰 化象成境-林 200cm×200cm 2021年 布面油畫
莊重 大風景 150cm×180cm 1999年 布面油彩
羅敏 初夏 120cm×150cm 2020年 布面油畫
張學 大山的節(jié)日 150cm×180cm 2022年 布面油畫
王珂 碧皓逐云 130cm×60cm 2019年 布面油畫
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