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UCCA館長田霏宇公布2024年度展覽計劃  圖源：UCCA尤倫斯當代藝術中心

　　2024年，UCCA將于UCCA北京和UCCA沙丘美術館（北戴河）舉辦10場展覽，為觀眾呈現(xiàn)從新興藝術家的最新創(chuàng)作、到具有開創(chuàng)性、影響深遠的國內外知名藝術家的回顧展。上海UCCA Edge展訊將于稍后公布。

　　近日，UCCA尤倫斯當代藝術中心宣布，2024年將于UCCA北京和北戴河UCCA沙丘美術館為公眾呈現(xiàn)10場展覽。在北京，UCCA首先呈現(xiàn)國際著名攝影藝術家杉本博司，這也是藝術家于中國的首個重要機構個展，隨后將迎來推動觀念藝術發(fā)展的先驅勞倫斯·韋納個展，以及當代繪畫界最具影響力的畫家之一的呂克·圖伊曼斯個展。此外，UCCA北京還將呈現(xiàn)聚焦意志、希望、記憶與想象議題的藝術家群展“夢想時間”，以及梁好、米格爾·安赫爾·帕亞諾與莫毅個展；在風景優(yōu)美的渤海之濱，UCCA沙丘美術館將一如既往關注新興藝術家的創(chuàng)作，特別推出探索網絡與現(xiàn)實身份之間關系的“鳥頭：云云”、聚焦“創(chuàng)傷極境”的麥克斯·霍珀·施奈德個展和“張弈滿：無盡之夏”。

杉本博司，《相模灣，熱?！罚?997。 杉本博司，圖片由藝術家提供。

　　UCCA年度大展

　　杉本博司

　　UCCA北京大展廳

　　2024.3.23 – 2024.6.23

　　藝術家杉本博司于中國首個重要機構個展，本次展覽將對其自1974年至今的藝術實踐進行系統(tǒng)性回顧與梳理。杉本慣常使用大畫幅相機，在暗室中調配顯影液，手工沖洗黑白銀鹽照片，并不斷深入探索19世紀以來諸如實景模型、蠟像和建筑等攝影主題和實踐。在此過程中，他的創(chuàng)作對與媒介密不可分的時間、空間和光線的概念進行了拓展與重排。本次回顧展囊括了杉本博司最知名的海景、劇場、放電場以及肖像等系列作品，并將首次面向公眾展出藝術家最新制作的一系列特別書法作品。通過這些作品，藝術家著重對時間和記憶的既定理解展開富有哲學與趣味性的探索，并且展現(xiàn)了攝影作為一種既紀實而又虛構的媒介的多義性。盡管杉本博司以攝影師的身份而聞名，但近年來，他將建筑和雕塑融入跨學科實踐，并擔任了多部戲劇和舞臺表演的藝術總監(jiān)和制片人。本次展覽的展陳設計也將由杉本博司帶領的建筑事務所——新素材研究所擔任。本次展覽由倫敦海沃德美術館與UCCA聯(lián)合呈現(xiàn)，并將巡展至悉尼當代藝術博物館。展覽倫敦站由海沃德美術館館長拉爾夫·魯格夫策劃，北京站由UCCA策展人張南昭策劃。

“勞倫斯·韋納：以邀光”展覽現(xiàn)場，2007。圖片由UCCA尤倫斯當代藝術中心提供。

　　勞倫斯·韋納

　　UCCA北京大展廳

　　2024.7.20 – 2024.10.20

　　1969年，勞倫斯·韋納（1942 - 2021）撰寫并發(fā)表《意圖宣言》：

　　1.藝術家可構建作品

　　2.作品可被制造

　　3.作品無須被實現(xiàn)

　?。宽棗l件均具有平等地位，并符合藝術家的意圖，這些條件的取舍取決于觀者接收作品時的決定。）

　　觀者和藝術家共同合作完成作品，而無論作品是否顯現(xiàn)。韋納的藝術作品可以根據(jù)特定場域制作，但并非為某地點而創(chuàng)作。其作品材料和呈現(xiàn)形式各不相同——見于博物館、畫廊、住宅和公共空間的墻壁、地板或窗戶上。從火柴盒到井蓋、別針和T恤，或在電影中被講述，或在唱片中被演唱，其作品也出現(xiàn)在多樣情景中。而同一件作品也可以通過文字的置入及其色彩、字體、格式與比例的運用，采用繪畫、印刷、模板或乙烯基材料等方式呈現(xiàn)。韋納的作品不斷顛覆人們對藝術的運用與展示、創(chuàng)作者的身份和創(chuàng)作媒介的認知。

　　作為20世紀60年代觀念藝術的先驅與主要奠基人之一，勞倫斯·韋納以文本為媒介的藝術實踐聞名，其作品在特定場域呈現(xiàn)，探索了語言、意義和交流的特性。韋納將語言視為物質對象，拓展了人們對藝術本體論的認知，并對文字與權力之間的關系展開探討，其藝術創(chuàng)作正如藝術史學者安妮·羅里默（Anne Rorimer）所言，“將藝術從對傳統(tǒng)獨一性的臣服中解放出來”。在此次回顧覽中，UCCA將與勞倫斯·韋納藝術遺產合作，呈現(xiàn)藝術家一系列重要代表作品，包括自20世紀70年代至2010年代的文字作品以及相關文獻資料。這是自2008年受UCCA委托創(chuàng)作的個人項目“勞倫斯·韋納：以邀光”作為UCCA開館展項目之一展出以來，勞倫斯·韋納于中國的首個大型機構個展。本次展覽由UCCA策展人方言策劃。

呂克·圖伊曼斯，《朝陽》，2003，布面油彩，156 × 180 cm， 呂克·圖伊曼斯，圖片由藝術家和卓納畫廊提供。

　　呂克·圖伊曼斯：過去

　　UCCA北京大展廳

　　2024.11.16 – 2025.2.16

　　作為當今最重要的畫家之一，呂克·圖伊曼斯于1980年代即通過自歐洲北方文藝復興蔚為壯觀的繪畫風潮，及其自年輕時代——二戰(zhàn)數(shù)十年后比利時流行文化和媒體中汲取而成的獨特藝術風格而在歐洲備受關注。同時受波瀾壯闊的歷史和日常生活中的平凡細節(jié)所吸引，圖伊曼斯對圖像自身所蘊含的塑造當下與詮釋歷史的不穩(wěn)定力量展開探索。“呂克·圖伊曼斯：過去”由UCCA策展顧問彼得·逸利與藝術家共同組織策劃。中國是藝術家一直以來非常感興趣且曾經展出過的國家，本次展覽則是中國首個全面系統(tǒng)梳理其藝術實踐、同時也是其最為重要的回顧展之一。

　　圖伊曼斯的作品引人注目且富有表現(xiàn)力，而畫面下暗含的內斂緘默本質則邀請觀者進行多樣化解讀?；谠幸庀螅瑘D伊曼斯的作品或賦予普通物品超乎尋常的重要性，或令人難忘地將具有重大影響的主題簡化為猶如迷一般的圖像，回避了歷史畫作通常所具有的清晰指向性。因其對繪畫與技法的力量與局限性的認知與把控，圖伊曼斯對同輩及后續(xù)藝術家產生了廣泛影響，其中包括1990年代接觸到其作品的眾多中國藝術家。此次展覽精選代表呂克·圖伊曼斯整個職業(yè)生涯的約80幅作品，包括自1985年藝術家舉辦首展以來，其創(chuàng)作中始終出現(xiàn)的以中國為主題的作品，突出展現(xiàn)了圖伊曼斯對創(chuàng)作媒介如何塑造歷史和影響記憶的持續(xù)探索。

提達·海希彌與蘇菲亞·艾芳妮安，《緊握我的手，當一切隨風飄散》，紙上綜合媒介，59.4  x 84.1 cm，2023。圖片由藝術家和gb agency提供。攝影：Aurélien Mole。

　　夢想時間

　　UCCA北京中展廳、新展廳、西展廳

　　2024.1.27 – 2024.4.28

　　“夢想時間”是一場關于意志、希望、記憶與想象的展覽。此次展覽邀請十四位（組）來自世界各地的藝術家和藝術家組合，通過包含繪畫、雕塑、攝影、影像、裝置、表演等多種形式的作品，探究夢（同時作為夢境與預想）的豐富涵義，并共同參與對主體性和賦權的探索。他們的作品往往在主體感知、欲望機制、私密經驗、性別和文化身份、集體回憶等多個維度構成穿越時空的敘事形態(tài)，形成互為牽動的情感肌理。在展覽中，當下的“所思所夢”時而化為一種心理學和社會歷史性的虛構之夢景，又投射出對未來世界飽含情感與想象的愿景。在一個充滿考驗的當下，藝術能為我們揭示什么？UCCA尤倫斯當代藝術中心試圖在豐富多元的議題中為觀眾開啟感官與思考的多重通道，將個體內心世界中對記憶的重塑以及對未來的重構嵌入集體之夢，并帶領觀眾重思當代生活。展覽“夢想時間”的參展藝術家包括：艾絲利·喬烏肖魯與因吉·艾薇內、陳泳因、亞莉桑德拉·杜曼諾維、馮至炫、提達·海希彌與蘇菲亞·艾芳尼安、克里斯汀·孫·金、馬秋莎、伊西婭爾·歐卡麗茲、彭祖強、單慧乾、曹晶、王伊芙苓韜程、王裕言、徐冠宇。本次展覽由UCCA策展人方言策劃。

梁好，《無題》，2020-2022，香樟木，尺寸可變。圖片由藝術家提供。

　　梁好

　　UCCA北京中展廳、新展廳

　　2024.5.18 – 2024.9.8

　　自上世紀80年代起，成長于藝術世家的梁好就作為藝術家持續(xù)進行雕塑創(chuàng)作至今。1985年于中央美術學院雕塑系畢業(yè)后，出于對外部世界的向往和好奇，梁好1987年前往美國底特律郊外的克蘭布魯克藝術學院繼續(xù)有關雕塑的學習。80年代的北美正經歷著一場有關藝術終結論的激烈討論，因此，社會運動以及性別議題的討論成為梁好不得不面對的不可調和的兩極。在北美學習期間，梁好在創(chuàng)作材料和創(chuàng)作語言上獲得了極大的自由，與此同時，她也開始審視自身的東亞傳統(tǒng)、個體經驗與藝術創(chuàng)作的關系，并在研究生畢業(yè)數(shù)年后，開始對現(xiàn)代主義雕塑語言的再探索，試圖以對空間的追問觸碰“無遮蔽的存在的真理”。

　　作為梁好首次機構個展，此次展覽將以非對象性雕塑語言和跨地域思想作為藝術家創(chuàng)作的重要線索，對其自2009年回到中國大陸工作生活后創(chuàng)作的雕塑作品進行系統(tǒng)性梳理。此外，還將呈現(xiàn)一系列藝術家最新制作的委任雕塑作品。本次展覽由UCCA策展人張南昭策劃。

米格爾·安赫爾·帕亞諾，《一閃一閃》，2023，布上綜合媒介，150 x 162 x 12 cm。圖片由藝術家提供。

　　米格爾·安赫爾·帕亞諾：悟-物

　　UCCA北京中展廳、新展廳

　　2024.5.18 – 2024.9.8

　　米格爾·安赫爾·帕亞諾圍繞其所謂的“厚重拼貼”構建了一種獨特的藝術語言，以雕塑元素和現(xiàn)成品突顯畫布上描繪的人物和風景。作為來自紐約的多米尼加裔美國藝術家，在北京生活的十多年間建立了自己的藝術生涯，帕亞諾有意識地去激發(fā)人們對文化成見進行反思。近年來，他不斷完善自己的視覺表達和技巧，并將其應用到展現(xiàn)從名人偶像到中國符號學和黑人歷史等各種理念之中。其作品充滿活力卻又不失嚴謹，摒棄文字上的指涉或寓意的同時，又蘊含有豐富的內涵及多義性。作為藝術家首個機構個展，本次展覽將展出帕亞諾自疫情期間于北京和紐約兩地生活以來創(chuàng)作的大量新作，以及記錄其獨特藝術表達與實踐形成的過往作品。本次展覽由UCCA館長田霏宇策劃。

莫毅，《自拍照》，出自“一米，我身后的風景”系列（1988）。莫毅，圖片由藝術家提供。

　　莫毅

　　UCCA北京中展廳、新展廳

　　2024.9.28 – 2025.1.5

　　北京UCCA尤倫斯當代藝術中心將呈現(xiàn)中國藝術家莫毅個展，本次展覽亦是中國首個對藝術家早期（前20年）作品進行全面梳理的機構性個展。作為城市內自主的局外人和自學成才的攝影師，莫毅在其作品中捕捉到20世紀下半葉中國流變不居的社會結構巨變中所蘊含的生機與感懷，而他在天津街頭拍攝的照片也因此成為其標志性作品。在其多產的藝術生涯中，莫毅挑戰(zhàn)了“攝影凝視”的概念，在拍攝時常常不看取景器，而是將相機置于脖子后方，或固定在一根棍子上，邊走邊拍。這些漫游街頭的實驗挑戰(zhàn)了紀實攝影的傳統(tǒng)、對拍攝技術的嚴格限定以及人們對構圖與創(chuàng)作者關系的既定觀念，為影像創(chuàng)作者及其創(chuàng)作媒介提供了另一種可能性。

　　作為對莫毅藝術實踐的一次遲來已久的研究，本次展覽將展出150余幅黑白和彩色照片，均來自其代表性的系列作品，如“一米，我身后的風景”（1988）、“搖蕩的車廂”（1989）、“公共車外的風景”（1995）、“我是個流浪狗”（1995）、“舞蹈的街道”（1998）和大量自畫像（1987-2003），清晰展現(xiàn)了在中國和全球攝影史以及中國實驗藝術領域，莫毅對攝影形式的開創(chuàng)及其藝術實踐的觀念性。除攝影裝置之外，本次展覽還將通過首次與觀眾見面的精選檔案資料，如手工制作的攝影集、拼貼畫和原始相版，令觀眾對莫毅的藝術創(chuàng)作過程有更為深入的了解。此次國際巡回展由UCCA策展人容思玉策劃，阿爾勒國際攝影節(jié)聯(lián)合舉辦，本次展覽還將于2024年夏季于阿爾勒國際攝影節(jié)展出。相關專著將于2024年春季由英國泰晤士哈德遜出版社出版。

鳥頭，“云云”項目，2021-2023。圖片由藝術家提供。

　　北戴河 UCCA沙丘美術館

　　鳥頭：云云

　　2024.3.17 – 2024.6.30

　　“云云”是藝術家組合鳥頭始于2021年的一個持續(xù)性項目，旨在通過與擁有一技之長、粉絲數(shù)量在100至500萬之間的網絡達人進行肖像合作，探索網絡與現(xiàn)實身份之間的關系。鳥頭認為這些從合唱音樂家、古生物學家、脫口秀喜劇演員到帽子設計師的網絡形象，尤其能體現(xiàn)我們與志趣相投的人建立準社會關系的時代精神。鳥頭以照片的形式捕捉這些個體，并要求他們通過在照片上書寫或其他方式與照片互動，這種尋求個體間聯(lián)系的主題貫穿其一系列作品。該項目于UCCA沙丘美術館首次呈現(xiàn)，鳥頭將美術館空間改造為一個徘徊于真實與虛擬之間的樂園，他們所拍攝的對象將在這一空間中被傾聽和觀看。此次展覽期間，還將舉辦一系列與拍攝對象及其追隨者相關的活動。通過“云云”，鳥頭提出一個至關重要的問題：在科技不斷發(fā)展的時代，我們究竟在追尋何種信息？本次展覽由UCCA館長田霏宇策劃。

麥克斯·霍珀·施奈德，《重新歸類的度假勝地》，2017，活淡水生物群落、玻璃水族館、模擬棲息地、場域特定材料、中古和/或殘缺枝形吊燈及水晶裝飾品、鋼底座， 61.0 x 137.2 x 50.8 cm。圖片由藝術家提供。

　　麥克斯·霍珀·施奈德

　　2024.7.14 – 2024.10.13

　　麥克斯·霍珀·施奈德在他的藝術實踐中探索了生態(tài)環(huán)境、技術和物質親緣的交叉地帶。憑借景觀建筑和海洋生物的教育背景，通過多樣的創(chuàng)作形式展現(xiàn)后人類世界的替代性現(xiàn)實，例如立體微縮景觀、含鈾玻璃雕塑、電鍍植物、充斥著人工制品和海洋生物的的水族箱、及微觀影像等。在這個被藝術家稱為“跨棲息地”（trans-habitat）的現(xiàn)實中，一切都持續(xù)經歷形態(tài)塑造和自我再生，物質根據(jù)自身能動和與他者的關聯(lián)而行動。藝術家構建或模擬了沒有人類存在的獨特生態(tài)。在這個生態(tài)中，他呈現(xiàn)了不同世界、物種和存在之間的關聯(lián)，模糊生命與非生命、有機物和無機物之間的界限，并挑戰(zhàn)藝術體系中人類中心主義的觀看和創(chuàng)作方式。

　　本次展覽圍繞著“創(chuàng)傷極境”的線索，探索人類活動導致的生態(tài)危機和地理創(chuàng)傷中的恐怖與奇瑰。通過持續(xù)的技術更新，霍珀·施耐德的作品展示新的物質形態(tài)和物質集群，他創(chuàng)造的沉浸式體驗鼓勵觀眾重新思考自身的人類中心姿態(tài)和對生命、死亡和物質形態(tài)的既有看法。本次展覽由UCCA策展人欒詩璇策劃。

張弈滿，《周長（局部）細節(jié)》，2017 – 2024，混合媒體裝置，尺寸可變。

　　張奕滿：無盡之夏

　　2024.10.27 – 2025.2.16

　　張奕滿的藝術實踐通常借助敘事和日常物品的力量對錯綜復雜的社會議題展開討論，通過情境設置、寫作、參與和合作等策略，實現(xiàn)涵蓋視覺藝術、行為表演和裝置等不同媒介的創(chuàng)作。在即將于UCCA沙丘美術館舉辦的個展“無盡之夏”中，藝術家將在中國北方冬日海灘上為觀眾打造一個超現(xiàn)實世界，并在此講述關于熱帶地區(qū)日常生活的故事。展覽聚焦于夏天這個特定季節(jié)和與它有關的一切，包括悶熱、潮濕、汗水和陽光。藝術家將在UCCA沙丘美術館的洞穴狀空間中開設一個以夏天為主題的書店，同時還會出現(xiàn)一百萬張名片，五百張明信片，多個風鈴構成的雕塑，以及其他的概念、物品和情境，這些都指向一場以熱帶小島為目的地的想象之旅。展覽中的一切都處于流變之中。其中的作品圍繞著“集體”和“流通”的概念展開思考，同時講述有關圖像、文字和物品遷移的故事。通過行為表演不斷重新移動和布置作品，展覽將以無數(shù)不同的版本呈現(xiàn)給觀眾。本次展覽由UCCA策展人欒詩璇策劃。

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