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UCCA館長田霏宇公布2024年度展覽計劃  圖源：UCCA尤倫斯當(dāng)代藝術(shù)中心

　　2024年，UCCA將于UCCA北京和UCCA沙丘美術(shù)館（北戴河）舉辦10場展覽，為觀眾呈現(xiàn)從新興藝術(shù)家的最新創(chuàng)作、到具有開創(chuàng)性、影響深遠的國內(nèi)外知名藝術(shù)家的回顧展。上海UCCA Edge展訊將于稍后公布。

　　近日，UCCA尤倫斯當(dāng)代藝術(shù)中心宣布，2024年將于UCCA北京和北戴河UCCA沙丘美術(shù)館為公眾呈現(xiàn)10場展覽。在北京，UCCA首先呈現(xiàn)國際著名攝影藝術(shù)家杉本博司，這也是藝術(shù)家于中國的首個重要機構(gòu)個展，隨后將迎來推動觀念藝術(shù)發(fā)展的先驅(qū)勞倫斯·韋納個展，以及當(dāng)代繪畫界最具影響力的畫家之一的呂克·圖伊曼斯個展。此外，UCCA北京還將呈現(xiàn)聚焦意志、希望、記憶與想象議題的藝術(shù)家群展“夢想時間”，以及梁好、米格爾·安赫爾·帕亞諾與莫毅個展；在風(fēng)景優(yōu)美的渤海之濱，UCCA沙丘美術(shù)館將一如既往關(guān)注新興藝術(shù)家的創(chuàng)作，特別推出探索網(wǎng)絡(luò)與現(xiàn)實身份之間關(guān)系的“鳥頭：云云”、聚焦“創(chuàng)傷極境”的麥克斯·霍珀·施奈德個展和“張弈滿：無盡之夏”。

杉本博司，《相模灣，熱?！?，1997。 杉本博司，圖片由藝術(shù)家提供。

　　UCCA年度大展

　　杉本博司

　　UCCA北京大展廳

　　2024.3.23 – 2024.6.23

　　藝術(shù)家杉本博司于中國首個重要機構(gòu)個展，本次展覽將對其自1974年至今的藝術(shù)實踐進行系統(tǒng)性回顧與梳理。杉本慣常使用大畫幅相機，在暗室中調(diào)配顯影液，手工沖洗黑白銀鹽照片，并不斷深入探索19世紀以來諸如實景模型、蠟像和建筑等攝影主題和實踐。在此過程中，他的創(chuàng)作對與媒介密不可分的時間、空間和光線的概念進行了拓展與重排。本次回顧展囊括了杉本博司最知名的海景、劇場、放電場以及肖像等系列作品，并將首次面向公眾展出藝術(shù)家最新制作的一系列特別書法作品。通過這些作品，藝術(shù)家著重對時間和記憶的既定理解展開富有哲學(xué)與趣味性的探索，并且展現(xiàn)了攝影作為一種既紀實而又虛構(gòu)的媒介的多義性。盡管杉本博司以攝影師的身份而聞名，但近年來，他將建筑和雕塑融入跨學(xué)科實踐，并擔(dān)任了多部戲劇和舞臺表演的藝術(shù)總監(jiān)和制片人。本次展覽的展陳設(shè)計也將由杉本博司帶領(lǐng)的建筑事務(wù)所——新素材研究所擔(dān)任。本次展覽由倫敦海沃德美術(shù)館與UCCA聯(lián)合呈現(xiàn)，并將巡展至悉尼當(dāng)代藝術(shù)博物館。展覽倫敦站由海沃德美術(shù)館館長拉爾夫·魯格夫策劃，北京站由UCCA策展人張南昭策劃。

“勞倫斯·韋納：以邀光”展覽現(xiàn)場，2007。圖片由UCCA尤倫斯當(dāng)代藝術(shù)中心提供。

　　勞倫斯·韋納

　　UCCA北京大展廳

　　2024.7.20 – 2024.10.20

　　1969年，勞倫斯·韋納（1942 - 2021）撰寫并發(fā)表《意圖宣言》：

　　1.藝術(shù)家可構(gòu)建作品

　　2.作品可被制造

　　3.作品無須被實現(xiàn)

　?。宽棗l件均具有平等地位，并符合藝術(shù)家的意圖，這些條件的取舍取決于觀者接收作品時的決定。）

　　觀者和藝術(shù)家共同合作完成作品，而無論作品是否顯現(xiàn)。韋納的藝術(shù)作品可以根據(jù)特定場域制作，但并非為某地點而創(chuàng)作。其作品材料和呈現(xiàn)形式各不相同——見于博物館、畫廊、住宅和公共空間的墻壁、地板或窗戶上。從火柴盒到井蓋、別針和T恤，或在電影中被講述，或在唱片中被演唱，其作品也出現(xiàn)在多樣情景中。而同一件作品也可以通過文字的置入及其色彩、字體、格式與比例的運用，采用繪畫、印刷、模板或乙烯基材料等方式呈現(xiàn)。韋納的作品不斷顛覆人們對藝術(shù)的運用與展示、創(chuàng)作者的身份和創(chuàng)作媒介的認知。

　　作為20世紀60年代觀念藝術(shù)的先驅(qū)與主要奠基人之一，勞倫斯·韋納以文本為媒介的藝術(shù)實踐聞名，其作品在特定場域呈現(xiàn)，探索了語言、意義和交流的特性。韋納將語言視為物質(zhì)對象，拓展了人們對藝術(shù)本體論的認知，并對文字與權(quán)力之間的關(guān)系展開探討，其藝術(shù)創(chuàng)作正如藝術(shù)史學(xué)者安妮·羅里默（Anne Rorimer）所言，“將藝術(shù)從對傳統(tǒng)獨一性的臣服中解放出來”。在此次回顧覽中，UCCA將與勞倫斯·韋納藝術(shù)遺產(chǎn)合作，呈現(xiàn)藝術(shù)家一系列重要代表作品，包括自20世紀70年代至2010年代的文字作品以及相關(guān)文獻資料。這是自2008年受UCCA委托創(chuàng)作的個人項目“勞倫斯·韋納：以邀光”作為UCCA開館展項目之一展出以來，勞倫斯·韋納于中國的首個大型機構(gòu)個展。本次展覽由UCCA策展人方言策劃。

呂克·圖伊曼斯，《朝陽》，2003，布面油彩，156 × 180 cm， 呂克·圖伊曼斯，圖片由藝術(shù)家和卓納畫廊提供。

　　呂克·圖伊曼斯：過去

　　UCCA北京大展廳

　　2024.11.16 – 2025.2.16

　　作為當(dāng)今最重要的畫家之一，呂克·圖伊曼斯于1980年代即通過自歐洲北方文藝復(fù)興蔚為壯觀的繪畫風(fēng)潮，及其自年輕時代——二戰(zhàn)數(shù)十年后比利時流行文化和媒體中汲取而成的獨特藝術(shù)風(fēng)格而在歐洲備受關(guān)注。同時受波瀾壯闊的歷史和日常生活中的平凡細節(jié)所吸引，圖伊曼斯對圖像自身所蘊含的塑造當(dāng)下與詮釋歷史的不穩(wěn)定力量展開探索?！皡慰恕D伊曼斯：過去”由UCCA策展顧問彼得·逸利與藝術(shù)家共同組織策劃。中國是藝術(shù)家一直以來非常感興趣且曾經(jīng)展出過的國家，本次展覽則是中國首個全面系統(tǒng)梳理其藝術(shù)實踐、同時也是其最為重要的回顧展之一。

　　圖伊曼斯的作品引人注目且富有表現(xiàn)力，而畫面下暗含的內(nèi)斂緘默本質(zhì)則邀請觀者進行多樣化解讀?；谠幸庀螅瑘D伊曼斯的作品或賦予普通物品超乎尋常的重要性，或令人難忘地將具有重大影響的主題簡化為猶如迷一般的圖像，回避了歷史畫作通常所具有的清晰指向性。因其對繪畫與技法的力量與局限性的認知與把控，圖伊曼斯對同輩及后續(xù)藝術(shù)家產(chǎn)生了廣泛影響，其中包括1990年代接觸到其作品的眾多中國藝術(shù)家。此次展覽精選代表呂克·圖伊曼斯整個職業(yè)生涯的約80幅作品，包括自1985年藝術(shù)家舉辦首展以來，其創(chuàng)作中始終出現(xiàn)的以中國為主題的作品，突出展現(xiàn)了圖伊曼斯對創(chuàng)作媒介如何塑造歷史和影響記憶的持續(xù)探索。

提達·海希彌與蘇菲亞·艾芳妮安，《緊握我的手，當(dāng)一切隨風(fēng)飄散》，紙上綜合媒介，59.4  x 84.1 cm，2023。圖片由藝術(shù)家和gb agency提供。攝影：Aurélien Mole。

　　夢想時間

　　UCCA北京中展廳、新展廳、西展廳

　　2024.1.27 – 2024.4.28

　　“夢想時間”是一場關(guān)于意志、希望、記憶與想象的展覽。此次展覽邀請十四位（組）來自世界各地的藝術(shù)家和藝術(shù)家組合，通過包含繪畫、雕塑、攝影、影像、裝置、表演等多種形式的作品，探究夢（同時作為夢境與預(yù)想）的豐富涵義，并共同參與對主體性和賦權(quán)的探索。他們的作品往往在主體感知、欲望機制、私密經(jīng)驗、性別和文化身份、集體回憶等多個維度構(gòu)成穿越時空的敘事形態(tài)，形成互為牽動的情感肌理。在展覽中，當(dāng)下的“所思所夢”時而化為一種心理學(xué)和社會歷史性的虛構(gòu)之夢景，又投射出對未來世界飽含情感與想象的愿景。在一個充滿考驗的當(dāng)下，藝術(shù)能為我們揭示什么？UCCA尤倫斯當(dāng)代藝術(shù)中心試圖在豐富多元的議題中為觀眾開啟感官與思考的多重通道，將個體內(nèi)心世界中對記憶的重塑以及對未來的重構(gòu)嵌入集體之夢，并帶領(lǐng)觀眾重思當(dāng)代生活。展覽“夢想時間”的參展藝術(shù)家包括：艾絲利·喬烏肖魯與因吉·艾薇內(nèi)、陳泳因、亞莉桑德拉·杜曼諾維、馮至炫、提達·海希彌與蘇菲亞·艾芳尼安、克里斯汀·孫·金、馬秋莎、伊西婭爾·歐卡麗茲、彭祖強、單慧乾、曹晶、王伊芙苓韜程、王裕言、徐冠宇。本次展覽由UCCA策展人方言策劃。

梁好，《無題》，2020-2022，香樟木，尺寸可變。圖片由藝術(shù)家提供。

　　梁好

　　UCCA北京中展廳、新展廳

　　2024.5.18 – 2024.9.8

　　自上世紀80年代起，成長于藝術(shù)世家的梁好就作為藝術(shù)家持續(xù)進行雕塑創(chuàng)作至今。1985年于中央美術(shù)學(xué)院雕塑系畢業(yè)后，出于對外部世界的向往和好奇，梁好1987年前往美國底特律郊外的克蘭布魯克藝術(shù)學(xué)院繼續(xù)有關(guān)雕塑的學(xué)習(xí)。80年代的北美正經(jīng)歷著一場有關(guān)藝術(shù)終結(jié)論的激烈討論，因此，社會運動以及性別議題的討論成為梁好不得不面對的不可調(diào)和的兩極。在北美學(xué)習(xí)期間，梁好在創(chuàng)作材料和創(chuàng)作語言上獲得了極大的自由，與此同時，她也開始審視自身的東亞傳統(tǒng)、個體經(jīng)驗與藝術(shù)創(chuàng)作的關(guān)系，并在研究生畢業(yè)數(shù)年后，開始對現(xiàn)代主義雕塑語言的再探索，試圖以對空間的追問觸碰“無遮蔽的存在的真理”。

　　作為梁好首次機構(gòu)個展，此次展覽將以非對象性雕塑語言和跨地域思想作為藝術(shù)家創(chuàng)作的重要線索，對其自2009年回到中國大陸工作生活后創(chuàng)作的雕塑作品進行系統(tǒng)性梳理。此外，還將呈現(xiàn)一系列藝術(shù)家最新制作的委任雕塑作品。本次展覽由UCCA策展人張南昭策劃。

米格爾·安赫爾·帕亞諾，《一閃一閃》，2023，布上綜合媒介，150 x 162 x 12 cm。圖片由藝術(shù)家提供。

　　米格爾·安赫爾·帕亞諾：悟-物

　　UCCA北京中展廳、新展廳

　　2024.5.18 – 2024.9.8

　　米格爾·安赫爾·帕亞諾圍繞其所謂的“厚重拼貼”構(gòu)建了一種獨特的藝術(shù)語言，以雕塑元素和現(xiàn)成品突顯畫布上描繪的人物和風(fēng)景。作為來自紐約的多米尼加裔美國藝術(shù)家，在北京生活的十多年間建立了自己的藝術(shù)生涯，帕亞諾有意識地去激發(fā)人們對文化成見進行反思。近年來，他不斷完善自己的視覺表達和技巧，并將其應(yīng)用到展現(xiàn)從名人偶像到中國符號學(xué)和黑人歷史等各種理念之中。其作品充滿活力卻又不失嚴謹，摒棄文字上的指涉或寓意的同時，又蘊含有豐富的內(nèi)涵及多義性。作為藝術(shù)家首個機構(gòu)個展，本次展覽將展出帕亞諾自疫情期間于北京和紐約兩地生活以來創(chuàng)作的大量新作，以及記錄其獨特藝術(shù)表達與實踐形成的過往作品。本次展覽由UCCA館長田霏宇策劃。

莫毅，《自拍照》，出自“一米，我身后的風(fēng)景”系列（1988）。莫毅，圖片由藝術(shù)家提供。

　　莫毅

　　UCCA北京中展廳、新展廳

　　2024.9.28 – 2025.1.5

　　北京UCCA尤倫斯當(dāng)代藝術(shù)中心將呈現(xiàn)中國藝術(shù)家莫毅個展，本次展覽亦是中國首個對藝術(shù)家早期（前20年）作品進行全面梳理的機構(gòu)性個展。作為城市內(nèi)自主的局外人和自學(xué)成才的攝影師，莫毅在其作品中捕捉到20世紀下半葉中國流變不居的社會結(jié)構(gòu)巨變中所蘊含的生機與感懷，而他在天津街頭拍攝的照片也因此成為其標志性作品。在其多產(chǎn)的藝術(shù)生涯中，莫毅挑戰(zhàn)了“攝影凝視”的概念，在拍攝時常常不看取景器，而是將相機置于脖子后方，或固定在一根棍子上，邊走邊拍。這些漫游街頭的實驗挑戰(zhàn)了紀實攝影的傳統(tǒng)、對拍攝技術(shù)的嚴格限定以及人們對構(gòu)圖與創(chuàng)作者關(guān)系的既定觀念，為影像創(chuàng)作者及其創(chuàng)作媒介提供了另一種可能性。

　　作為對莫毅藝術(shù)實踐的一次遲來已久的研究，本次展覽將展出150余幅黑白和彩色照片，均來自其代表性的系列作品，如“一米，我身后的風(fēng)景”（1988）、“搖蕩的車廂”（1989）、“公共車外的風(fēng)景”（1995）、“我是個流浪狗”（1995）、“舞蹈的街道”（1998）和大量自畫像（1987-2003），清晰展現(xiàn)了在中國和全球攝影史以及中國實驗藝術(shù)領(lǐng)域，莫毅對攝影形式的開創(chuàng)及其藝術(shù)實踐的觀念性。除攝影裝置之外，本次展覽還將通過首次與觀眾見面的精選檔案資料，如手工制作的攝影集、拼貼畫和原始相版，令觀眾對莫毅的藝術(shù)創(chuàng)作過程有更為深入的了解。此次國際巡回展由UCCA策展人容思玉策劃，阿爾勒國際攝影節(jié)聯(lián)合舉辦，本次展覽還將于2024年夏季于阿爾勒國際攝影節(jié)展出。相關(guān)專著將于2024年春季由英國泰晤士哈德遜出版社出版。

鳥頭，“云云”項目，2021-2023。圖片由藝術(shù)家提供。

　　北戴河 UCCA沙丘美術(shù)館

　　鳥頭：云云

　　2024.3.17 – 2024.6.30

　　“云云”是藝術(shù)家組合鳥頭始于2021年的一個持續(xù)性項目，旨在通過與擁有一技之長、粉絲數(shù)量在100至500萬之間的網(wǎng)絡(luò)達人進行肖像合作，探索網(wǎng)絡(luò)與現(xiàn)實身份之間的關(guān)系。鳥頭認為這些從合唱音樂家、古生物學(xué)家、脫口秀喜劇演員到帽子設(shè)計師的網(wǎng)絡(luò)形象，尤其能體現(xiàn)我們與志趣相投的人建立準社會關(guān)系的時代精神。鳥頭以照片的形式捕捉這些個體，并要求他們通過在照片上書寫或其他方式與照片互動，這種尋求個體間聯(lián)系的主題貫穿其一系列作品。該項目于UCCA沙丘美術(shù)館首次呈現(xiàn)，鳥頭將美術(shù)館空間改造為一個徘徊于真實與虛擬之間的樂園，他們所拍攝的對象將在這一空間中被傾聽和觀看。此次展覽期間，還將舉辦一系列與拍攝對象及其追隨者相關(guān)的活動。通過“云云”，鳥頭提出一個至關(guān)重要的問題：在科技不斷發(fā)展的時代，我們究竟在追尋何種信息？本次展覽由UCCA館長田霏宇策劃。

麥克斯·霍珀·施奈德，《重新歸類的度假勝地》，2017，活淡水生物群落、玻璃水族館、模擬棲息地、場域特定材料、中古和/或殘缺枝形吊燈及水晶裝飾品、鋼底座， 61.0 x 137.2 x 50.8 cm。圖片由藝術(shù)家提供。

　　麥克斯·霍珀·施奈德

　　2024.7.14 – 2024.10.13

　　麥克斯·霍珀·施奈德在他的藝術(shù)實踐中探索了生態(tài)環(huán)境、技術(shù)和物質(zhì)親緣的交叉地帶。憑借景觀建筑和海洋生物的教育背景，通過多樣的創(chuàng)作形式展現(xiàn)后人類世界的替代性現(xiàn)實，例如立體微縮景觀、含鈾玻璃雕塑、電鍍植物、充斥著人工制品和海洋生物的的水族箱、及微觀影像等。在這個被藝術(shù)家稱為“跨棲息地”（trans-habitat）的現(xiàn)實中，一切都持續(xù)經(jīng)歷形態(tài)塑造和自我再生，物質(zhì)根據(jù)自身能動和與他者的關(guān)聯(lián)而行動。藝術(shù)家構(gòu)建或模擬了沒有人類存在的獨特生態(tài)。在這個生態(tài)中，他呈現(xiàn)了不同世界、物種和存在之間的關(guān)聯(lián)，模糊生命與非生命、有機物和無機物之間的界限，并挑戰(zhàn)藝術(shù)體系中人類中心主義的觀看和創(chuàng)作方式。

　　本次展覽圍繞著“創(chuàng)傷極境”的線索，探索人類活動導(dǎo)致的生態(tài)危機和地理創(chuàng)傷中的恐怖與奇瑰。通過持續(xù)的技術(shù)更新，霍珀·施耐德的作品展示新的物質(zhì)形態(tài)和物質(zhì)集群，他創(chuàng)造的沉浸式體驗鼓勵觀眾重新思考自身的人類中心姿態(tài)和對生命、死亡和物質(zhì)形態(tài)的既有看法。本次展覽由UCCA策展人欒詩璇策劃。

張弈滿，《周長（局部）細節(jié)》，2017 – 2024，混合媒體裝置，尺寸可變。

　　張奕滿：無盡之夏

　　2024.10.27 – 2025.2.16

　　張奕滿的藝術(shù)實踐通常借助敘事和日常物品的力量對錯綜復(fù)雜的社會議題展開討論，通過情境設(shè)置、寫作、參與和合作等策略，實現(xiàn)涵蓋視覺藝術(shù)、行為表演和裝置等不同媒介的創(chuàng)作。在即將于UCCA沙丘美術(shù)館舉辦的個展“無盡之夏”中，藝術(shù)家將在中國北方冬日海灘上為觀眾打造一個超現(xiàn)實世界，并在此講述關(guān)于熱帶地區(qū)日常生活的故事。展覽聚焦于夏天這個特定季節(jié)和與它有關(guān)的一切，包括悶熱、潮濕、汗水和陽光。藝術(shù)家將在UCCA沙丘美術(shù)館的洞穴狀空間中開設(shè)一個以夏天為主題的書店，同時還會出現(xiàn)一百萬張名片，五百張明信片，多個風(fēng)鈴構(gòu)成的雕塑，以及其他的概念、物品和情境，這些都指向一場以熱帶小島為目的地的想象之旅。展覽中的一切都處于流變之中。其中的作品圍繞著“集體”和“流通”的概念展開思考，同時講述有關(guān)圖像、文字和物品遷移的故事。通過行為表演不斷重新移動和布置作品，展覽將以無數(shù)不同的版本呈現(xiàn)給觀眾。本次展覽由UCCA策展人欒詩璇策劃。

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