時(shí)間:2023/11/13 21:30:05 來源:美術(shù)報(bào)
許江 葵海丹心 布面油畫 280×540cm 2020年
許江近幾年從知葵、畫葵、詠葵,轉(zhuǎn)而環(huán)視周遭山水,登臨雁蕩、探幽富春,創(chuàng)作了一系列表現(xiàn)浙地青山綠水的作品。在我看來,這不是簡單的繪畫題材的變化,而恰恰是他山水精神一以貫之的顯明,是他持續(xù)深入中國藝術(shù)精神的返歸之途。
近幾年,許江帶領(lǐng)浙江的畫家追隨黃賓虹、潘天壽先生足跡,研究和表現(xiàn)浙江的青山綠水。雖然他采用的材料是油彩,但作品卻深層地表達(dá)著他長久以來對(duì)中國山水精神的研修和體悟。
中國山水精神最核心的要義是“遠(yuǎn)”。中國山水的“遠(yuǎn)”,是空間之遠(yuǎn)。它不是對(duì)某個(gè)特定現(xiàn)實(shí)空間的描寫,而是咫尺千里,搜盡奇峰打草稿,建構(gòu)起一個(gè)既符合現(xiàn)實(shí)感受又直指心靈意會(huì)的空間;“遠(yuǎn)”又是時(shí)間之遠(yuǎn)。中國山水中的草木溪澗,不是元素也不是符號(hào),而是四季輪回的生命,所以中國山水的“遠(yuǎn)”具有時(shí)間性,體現(xiàn)著自然的生生之美?!斑h(yuǎn)望之以取其勢(shì)”,勢(shì)是事物的運(yùn)動(dòng)趨勢(shì)和隱含的張力,也包含時(shí)間性的指向;中國山水更有神思之遠(yuǎn),就是超越時(shí)空主體的自由想象。南朝畫家王微說:“目有所極,故所見不周?!笔苌砭朽?,在一個(gè)特定時(shí)空中,眼睛所能看到的極為有限,但心卻可以突破視覺障礙,游目騁懷,“寂然凝慮,思接千載;悄焉動(dòng)容,視通萬里?!彼^神思是也。因此遠(yuǎn)不僅是觀看自然的方式,更是游乎四海之外的“逍遙”,是精神掙脫現(xiàn)實(shí)的束縛,思想達(dá)到自由自在的境界。遠(yuǎn)是符合人的感知又突破現(xiàn)實(shí)的有限狀態(tài),以有限表現(xiàn)無限,以山水的形質(zhì)之“有”表達(dá)精神之虛空,以有限畫面表達(dá)神思無極。“遠(yuǎn)望者”許江,從城市眺望到葵園守望,而今通向山水精神的高蹈和超越,走向“無我”之境。
神思之遠(yuǎn)的藝術(shù)想象和意境營造,離不開畫家的氣格和意度,離不開詩心文情。許江是油畫家,更是詩人、散文家,他的文字總是飽含深情,充滿郁勃跳宕之氣。近幾年,他每有所感所想,即落筆成章。其作詩,不以格律自拘,而觸機(jī)妙得,生趣盎然,可與其畫境相參。比如有幾經(jīng)咀嚼的人生況味,“云山沉郁疊蔥籠,人生淡泊卻凝重。”(《秋訪富春江小三峽之四》)更多的則是寫景狀物的暢神舒懷,“滂沱巨障從天落,滿目青嶺皆墨色。”(《雨中望山即景》)“水畔深崖正威嚴(yán),山懸青天自翩躚。”(《九曲放排感懷》)。許江油畫山水之“遠(yuǎn)”,正在于他作品中詩性的力量。這源于他的詩心,更在于他對(duì)畫外之意的自覺追求。比如其所作《浙東唐詩之路:詩的山河》,不是寫實(shí)地表現(xiàn)古人曾經(jīng)吟誦之地,而是從山河壯闊中生發(fā)出史詩般的懷古之情。滿腔詩意經(jīng)過內(nèi)心的淬煉和升華,熔煉為藝術(shù)的隱喻和境界的高度,為主題性藝術(shù)創(chuàng)作明示了一種視覺表現(xiàn)方法。
許江《云山蒼蒼》以黑白表現(xiàn)山水,其蒼茫深邃竟更甚于敷色之作。他喜歡黑白照片,“常常以為黑白照片中的景物方顯真實(shí)。彩色則既流于淺顯,又有幾分虛飾。”(《水痕·心痕》)中國水墨的興盛,與文化結(jié)構(gòu)有關(guān),王維曾謂畫以水墨而成,能肇自然之性,黑白陰陽包含造化之功。黑白是至高的智慧,也是本初的狀態(tài),許江用黑白表現(xiàn)山水,一是在嘗試黑白那無所不包的藝術(shù)表現(xiàn)力,二則源于大自然賦予他的意象。寫生途中,舟行富春江上,他觀察到“時(shí)雨之中,山色如硯,如在鐵的山河中行走?!保ā陡淮荷叫杏斡洝罚┻@時(shí),他一定想起了他最喜歡的潘天壽先生的《雨后千山鐵鑄成》,那濃重焦墨皴擦出的巍巍之象,正是山水的真形。
遮蔽與開啟,存在與此在,許江山水研究目的是為求“真”,是他多年以來在架上繪畫遭到圖像瓦解的狀況下尋找繪畫理由的一種途徑?!爱嬚?,畫也。度物象而取其真?!薄罢嬲?,氣質(zhì)俱盛。”“真”是事物的外在形態(tài)與內(nèi)在生命的高度統(tǒng)一。摹擬形似只是徒有其表,“真”在于生命的真氣流動(dòng)和真趣顯露。在畫面中,首先就是形式、對(duì)象與主體成為一個(gè)整體,沒有主客,消解內(nèi)外和對(duì)立。許江在2005年前后畫了大量水彩,這可視為他創(chuàng)作生涯中的一個(gè)重要階段,因?yàn)樗首鳛橐粋€(gè)中介,將他帶入意的世界。“那首先是一張畫,不僅是里面的一個(gè)物?!贝藭r(shí),筆墨、天地與“我”融合為一,他由此更為真切地意識(shí)到人與世界的整一性和統(tǒng)合性。存在論意義上的相互引發(fā)和相互緣起,在東方哲學(xué)的齊物論中得到原初的解釋?!翱茨钦嫔剑旧砭蜏啘喨?,山骨豐滿,巨巖蒼郁。(《西湖的詩》)”許江最新的一組《谿山新旅圖》是向范寬等古代大師的致敬,通過近景叢樹與遠(yuǎn)景山峰的互為映照,不同色彩的微妙處理,表現(xiàn)山的千尋之峻、朝暮之態(tài)。樹色離披,刻畫出山的渾融與生機(jī)。正如荊浩《筆法記》中所描寫的,“寫松凡數(shù)萬本,方如其真”。許江也在一遍遍的揣摩中,不斷逼近“真山”之本質(zhì)。
“江山留勝跡,我輩復(fù)登臨。”在對(duì)周遭山水的遠(yuǎn)觀近察中,在對(duì)中國傳統(tǒng)畫論的反復(fù)研讀中,許江逐漸從帶有西方性的、觀念的、象征的繪畫方法,回到東方,回到詩意和“遠(yuǎn)”的精神內(nèi)涵里。他提醒我們,“常被視為本然的山水美感,其實(shí)是一種值得悉心研究的文化。”(《葵的山河》)他認(rèn)為要尋找中國人自己對(duì)事物的看法,尋求一種中國式的對(duì)當(dāng)代繪畫的建構(gòu)方式。與古代山水畫家不同,許江的油畫山水沒有圖式,沒有圖式就意味著沒有中西方古人的局限。但是繪畫是有價(jià)值標(biāo)準(zhǔn)的,他以山水精神在尋找,并且在尋找過程中捕捉寫意性油畫語言的突破。在《我心獨(dú)照山魂魄》中,他說:“中華大地的山川延綿,中華史詩般的山川崇拜,自古以來宇宙觀的山川悲慨,偉大詩人們的山川生活,繪畫中輾轉(zhuǎn)著的觀看傳統(tǒng),所有這些,無一不催生著今天中國油畫要從山川中汲取營養(yǎng),以其風(fēng)神打造魂魄。”顯然,他對(duì)當(dāng)代中國油畫新使命的設(shè)想已經(jīng)成形,新的規(guī)劃已然謀定!
如果說許江的創(chuàng)作早些年偏重“通古今之變”,當(dāng)下的他則更多地浸心于“究天人之際”,當(dāng)然最終目的在于“成中國油畫之言”。人生浮沉無消說,煙水云藹聚散中。在中國山水精神中,許江更深刻地把握到繪畫的本源和語言突破的契機(jī),關(guān)山行旅,江岸踏歌,他已重新出發(fā)!
癸卯秋月寫于西子湖畔 (限于版面,本文為節(jié)選)
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