時間:2023/11/5 9:40:12 來源:中國藝術(shù)報
已然85歲高齡的著名版畫家徐匡先生攜他歷經(jīng)半個多世紀(jì)創(chuàng)作的130余件經(jīng)典之作,于10月28日至11月7日“走進(jìn)”中國美術(shù)館,讓公眾在感受美的同時,也見證了一位杰出畫家藝術(shù)人生的風(fēng)骨與精彩——因此,民盟中央副主席、中國美協(xié)副主席、中國美術(shù)館館長吳為山為展覽題名“閃光的刻痕”。
在吳為山看來,徐匡的“刻痕之光”,發(fā)自其藝術(shù)人生,源自生活與時代——作為“中國美術(shù)館學(xué)術(shù)邀請系列展”之一,由中國美術(shù)館、中國美協(xié)主辦的“閃光的刻痕——徐匡繪畫作品展”,分“從《待渡》出發(fā):光影的靈動”“探尋《大江之源》:生活的詩意”“開拓《新路》:形式語言的強(qiáng)化”“《天地吉祥》:刀筆刻繪的原版獨(dú)創(chuàng)”4個篇章,系統(tǒng)梳理以《主人》《奶奶》《天地吉祥》等重要作品為代表的徐匡藝術(shù)之路。這些現(xiàn)實主義的作品記錄了時代變遷和社會生活,折射出徐匡以人民為中心的創(chuàng)作理念。
刀刀入痕
20世紀(jì)50年代末,徐匡從中央美術(shù)學(xué)院附中畢業(yè)后來到“天府之國”四川。這一時期,李少言、牛文、李煥民等一大批版畫家聚集在此進(jìn)行版畫創(chuàng)作。年輕的徐匡很快融入這個創(chuàng)作團(tuán)體,從此以充沛的精力和飽滿的熱情投入版畫創(chuàng)作。他不僅向版畫前輩虛心求教,還孜孜不倦地汲取優(yōu)秀的文化傳統(tǒng),堅持不懈探索個人版畫藝術(shù)的新風(fēng)貌。
當(dāng)時只有21歲的徐匡,以《待渡》拉開了自己的木刻人生——一如著名版畫家李煥民曾評價的,“《待渡》構(gòu)圖很美,在波光粼粼的渡口,四位青年建設(shè)者靜靜等待出發(fā),其中一位男青年意氣風(fēng)發(fā)遙望遠(yuǎn)方,表現(xiàn)出那個激情年代,青年人獻(xiàn)身祖國的豪情?!边@件作品展現(xiàn)了徐匡對版畫藝術(shù)的敏銳直覺,無論是黑白灰的應(yīng)用還是畫面結(jié)構(gòu)的布局,都顯示了徐匡杰出的版畫駕馭能力,特別是作品中對刀法的組織,概括而生動。
1963年的版畫《鄉(xiāng)村小學(xué)》更是徐匡的代表性作品之一。在作品中,他將老師隱藏于教室內(nèi),反而著力刻畫教室之外的環(huán)境——陽光下的白墻、斗笠、鋤頭、花草、木窗……“充分體現(xiàn)鄉(xiāng)村小學(xué)的教育內(nèi)容和生活方式,美麗的畫面很自然地把讀者帶進(jìn)一個真實、簡樸、親切而又陌生的世界”,李煥民曾這樣說。這一時期,徐匡在人民火熱的生活中發(fā)現(xiàn)了理想美、勞動美、創(chuàng)造美,以刀筆記錄著日新月異的山河巨變,創(chuàng)作了大批情真意切、撼人心魄的版畫力作。徐匡總能從直觀的細(xì)微之處回應(yīng)時代巨變的宏偉深意,激情與張力、生活與形式,在縷縷刻痕中閃耀著蓬勃的朝氣,以刀刻木,刀刀入神,形象生動、語言樸素、情感真摯。
熠熠閃光
《序曲》《歸》《八月》《背柴的彝族青年》《太陽和月亮》《微風(fēng)》《牧羊女》《花裙》……20世紀(jì)80年代以后,徐匡創(chuàng)作了不少強(qiáng)調(diào)線形語言的版畫,這些作品在刀法上并不突出刻痕味道,而是追摹畫稿的筆觸運(yùn)動感,從而進(jìn)行物象表現(xiàn)。在這一時期的作品中,筆觸感被加強(qiáng),繪畫的點(diǎn)、線、面形式被強(qiáng)化,但刀味并未從畫面消失,只是在形式感上,它們從屬于筆觸的運(yùn)動變化?!白?0世紀(jì)80年代中后期,他另辟蹊徑,在木板上進(jìn)行刀筆結(jié)合的創(chuàng)作實踐探索。他將版畫的固有語言通過刀法刻痕轉(zhuǎn)換在木刻原版之上,使兩種不同的視覺語系相互碰撞交融,為平面性繪畫引入空間維度,使作品產(chǎn)生了純厚、樸野、自然、率性的審美特征?!眳菫樯秸f。
在談及2004年創(chuàng)作的版畫《奶奶》時,徐匡曾言,他一直有這樣一個構(gòu)思:在跑馬場上有祖孫二人在后頭看賽馬,小孩子戴的帽子完全是現(xiàn)代風(fēng)格的,而經(jīng)過風(fēng)雨、見過世面的奶奶頭發(fā)都灰白了,還拿著個破草帽—— “我當(dāng)時的創(chuàng)作思想是明確的:我們的人生,我們的所有事業(yè),都是在前人的肩膀上構(gòu)筑的”。在吳為山看來,新世紀(jì)以來,徐匡更將黑白灰的調(diào)子關(guān)系作為版畫語言的主體,不再拘泥于形象本身,而是自如地用灰調(diào)語言進(jìn)行版畫造型,使具有光感的黑白木刻語言成為個人獨(dú)特的繪畫風(fēng)格。對木刻版畫原版的發(fā)掘意味著徐匡超越版畫的努力——他不再為自己貼上版畫家的標(biāo)簽,而是試圖使自己的藝術(shù)超越媒介限制,為觀者帶來不同尋常的審美感受。
徐匡的堅守、勤奮、嚴(yán)謹(jǐn)與追求,為其藝術(shù)創(chuàng)作提供了探索多維表達(dá)的可能,也讓版畫藝術(shù)的審美形式和創(chuàng)作思路煥然一新。他“獨(dú)版”版畫的新形式展現(xiàn)了“刻”的全過程,親切可感的刀痕,以與觀者零距離的視覺感受呈現(xiàn)了作者微妙的創(chuàng)作心理,也將版畫的平面性造型結(jié)構(gòu)完整展現(xiàn),傳遞了木板的物質(zhì)性存在,使版畫回歸其物質(zhì)本性,從藝術(shù)本體角度呈現(xiàn)了版畫家從物質(zhì)形態(tài)轉(zhuǎn)化為精神形式的過程。
這些充滿“物質(zhì)本性”“親切可感”的刀痕,在徐匡的藝術(shù)之路上熠熠閃光——吳為山認(rèn)為,徐匡先生立足于時代變化,以藝術(shù)刀筆行走在廣袤深厚的中華大地上,以一刀刀刻痕,抒寫了生命、藝術(shù)的篇章。“人們說我藝術(shù)常青,其實沒有什么奧秘,就是要關(guān)注生活?!毙炜镎f。
滬公網(wǎng)安備 31010102006431號 |