時間:2023/11/3 22:01:43 來源:大眾日報 朱子鈺 田可新
眼下,文博游正流行,美術館則是這場熱潮的“中流砥柱”。越來越多的人把走進美術館當成一種文化習慣,不管是看展覽還是打卡拍照,涌動的人流讓美術館走向了社交媒體的C位。網紅美術館,預示著藝術正從小眾走向大眾視野,展現出強大的吸引力。
憑借極富創(chuàng)新性、藝術性的展品在網絡上聲名鵲起的山東美術館,是網友們津津樂道的網紅美術館之一。近日,“山東美術館新館十周年”美術展覽(以下簡稱十周年展)開幕,作為備受關注的城市熱點,展覽包含“齊魯風華——山東美術精品展”與“藝苑藏珍——山東美術館館藏精粹展”兩場大展,以質量極高的精粹展品引發(fā)濟南市民的打卡熱,再次掀起了人們的討論。
如何從“爆紅”到“長紅”是一個老話題,山東美術館的實踐,也許給予我們思考這個話題一個現實案例。
多次出圈,展覽是“法寶”
一到假期,文博場所參觀預約常?!耙黄彪y求”。文博熱,不僅折射著文化消費市場需求的巨大力量,也印證了文博場所服務水平的提升。一般而言,展覽、教育、收藏、研究是美術館的四大功能。而一座網紅美術館的誕生,往往就是從一場精彩的展覽開始。
今年年初,“2022濟南國際雙年展”于山東美術館開展,這一以“共生世界”為主題的精品大展匯聚了來自全球22個國家和地區(qū)的221名藝術家所創(chuàng)作的272件當代藝術精品,成為大眾爭相打卡的城市名片,也引爆了社交平臺。裝上機械手臂、激情熱舞的賽博朋克維納斯、由大量回收的廢棄兒童玩具創(chuàng)作出的近30米長的裝置藝術作品……每日館內持續(xù)攀升的人流量,顯示出人們接納先鋒藝術的熱情。不僅如此,阿根廷藝術家雷安德羅·埃利希利用光學原理設計的《教室》、藝術家王剛運用影像投射技術設計的大地藝術作品《凝望星空》,均是好評如潮。一時間,山東美術館成為網友們津津樂道的網紅美術館。
作為創(chuàng)造美、展示美、傳播美的藝術殿堂,美術館是連接藝術與大眾的重要橋梁。出圈就意味著有更多的人愿意走進美術館,哪怕他們進入的動機就是簡單的打卡拍照、凹造型、發(fā)社交媒體,但這一行為也引發(fā)了大眾對藝術的關注,點燃好奇心,與之建立情感鏈接。
此次十周年展同樣大有看點,“齊魯風華——山東美術精品展”共展出國畫、油畫、版畫、雕塑、陶藝等門類豐富的作品178件?!八囋凡卣洹綎|美術館館藏精粹展”共計展出作品232件(套),以展覽梳理山東美術館一路走來的36年間收藏工作的整體思路與主要成績,展示新館建成后收藏的經典作品。寬敞明亮的展廳,各富特色的作品,藝術家的思考碰撞交融,優(yōu)秀的作品在這里匯聚,在觀眾目光的撫摸下煥發(fā)著熱切而耀眼的柔光。
細數一下,幾乎每一場山東美術館新館展出的精品展覽都會在網絡上引起熱議,引起網民的廣泛討論,山東美術館在網紅之路上越探越深。
網紅打卡,喜憂參半?
被印上網紅標簽,就意味著想象不到的流量,在社交平臺,一件網紅展品動輒能收獲幾億的瀏覽量。而所謂網紅展覽它們身上的特質具有相似性——觀眾通過拍照打卡、分享社交媒體等形式改變了傳統(tǒng)參觀展覽的模式;展覽中,奇特的裝置、令人印象深刻的奇景等是能夠霸屏社交媒體的重要因素。
但美術館是公共文化空間,公共教育的目的應該被首先凸顯。輿論擔憂:“巨大的裝置、反復使用的霓虹燈、鏡面,甚至投影、VR,似乎也在固化著年輕人的‘套路式思維’,使這種剛剛興起的亞文化展墜入到一種‘奧威爾式’的體驗里。”這一模式或許會將“以觀眾體驗為中心”推向極致。前來看展的觀眾,更重要的目的是擺拍,僅僅追求打卡和社交媒體上的關注度,獲取的只有感官刺激等淺層的娛樂化體驗,對藝術的欣賞退居其次。能否完成從藝術消費到藝術審美能力提高的轉換,就要打一個問號。
當然,網紅并不是一個絕對的貶義詞。它代表了強大的傳播能力,從這個角度理解,巨大的流量與關注為美術館提供了一個絕佳的發(fā)展機會。“互動、網絡傳播都太重要了?!鄙綎|美術館館長楊曉剛接受記者采訪時說。他認為,“美術館作為公共性藝術文化場館,展示的藝術更需要強大的傳播性,與大眾緊密聯系在一起,而非孤芳自賞?!比藗兏魇礁鳂拥拇蚩?,在無形中完成了對作品的理解與賞析。作品在短視頻平臺的二次傳播,其實也是一次次富有個人色彩的解讀與賞析。所以,網絡延伸了展品的意義?!吧踔磷髡咦约阂参丛l(fā)覺。這種發(fā)酵是奇妙的?!?/p>
比如,本屆濟南國際雙年展最火的網紅作品《神話》,“跳舞的維納斯”是其中的一部分。這件作品是楊曉剛籌備雙年展到外地取經時發(fā)現的。他看中的正是《神話》的科技性、前瞻性,如此強烈的視覺沖擊力,不僅能夠激發(fā)觀眾的興趣,還能衍生出大眾對科技藝術的多重思考。展覽后,這件作品登上了短視頻熱搜榜榜首,引起大眾熱議。
網紅打卡熱潮之下,既有機遇也有挑戰(zhàn)。從美術館的角度出發(fā),只有清醒地認識到流量帶來的利與弊,找準定位,將傳播力內化為內生動力,源源不斷地提供高質量的精神文化內容,保持領先學術地位,才能讓網紅去除雜質。
留住熱度,未來在哪?
將追捧的熱度延續(xù)成常態(tài),吸引更多群體走進美術館,是一個行業(yè)必答題。在牛津通識讀本《當代藝術》中,朱利安·斯特拉布拉斯指出了自20世紀90年代以來當代藝術所呈現的三個主要特征:與大眾文化的合謀和競爭,裝置藝術的興起,與時尚領域的關系日益密切。毋庸置疑,這一趨勢為藝術展覽的網紅化提供了生存環(huán)境。
不過,當越來越多的觀眾走進美術館,也意味著美術館要符合更高的要求。
美術館公共文化空間的轉向是不可避免的。讓文化藝術真正成為每一位市民都能走近、觸碰的事物,美術館公共文化空間將越來越呈現出由藝術展場轉變?yōu)楣娦蓍e場所的傾向。在這一轉向過程中,專業(yè)藝術界的信息傳遞將不再是助推美術館發(fā)展的主要推力,公眾之間的“粉絲效應”越來越顯示出在增加美術館口碑與知名度過程中的重要力量。如何以更容易引起公眾興趣、被公眾接受的方式布展,成為在轉向過程中美術館要考慮的重要問題。在一定程度上,美術館可以考慮加入數字技術、燈光、影像等新手段,以多樣藝術裝置吸引公眾走進美術館。但在同時,美術館必須警惕:審美活動不能局限在娛樂層面,藝術作品所蘊含的專業(yè)性也必須得到保留。
數字化與智慧化對未來美術館的發(fā)展是非常重要的。如何充分利用數字技術,優(yōu)化美術館的公共服務,科學設計展品的展出,是前進路上必須思考的問題。數字技術能夠拉近展品與觀眾之間的距離,更進一步地豐富展覽的形式,增強美術館的傳播力;而大數據能夠有力賦能美術館的發(fā)展,為美術館的改進與優(yōu)化提供合理方向甚至方案。利用好數字化技術能夠有效增強美術館對公眾的吸引力,形成符合當代需求的現代美術館。
延續(xù)網紅的吸引力,將這種力量轉變?yōu)閯?chuàng)新的動力,真正把美術館打造成一座城市的文化名片,未來可期。
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