時(shí)間:2023/10/27 19:16:33 來源:光明日報(bào)
近百年來,關(guān)于如何定義中國畫,文藝界屢有爭議。如果我們回看歷史,會發(fā)現(xiàn)早在宋代,郭若虛就在《圖畫見聞志》中,針對高麗畫和倭畫,提出了中國繪畫的概念,這是中國畫概念最早在文獻(xiàn)中出現(xiàn)。后來,隨著西方文化的傳入,中國畫與西方繪畫在藝術(shù)觀念、技法風(fēng)格上往往形成鮮明的反差,有些藝術(shù)家開始嘗試探索中國畫新的表達(dá)模式和表現(xiàn)形式。在這些探索中,有許多觀念性的作品甚至拋棄了傳統(tǒng)中國畫語言特征,弱化了中國畫的文化精神。
中華文化源遠(yuǎn)流長、博大精深,文脈要傳承,中國畫的概念就一定要清晰,也就是要厘清中國畫的邊界,知道什么是中國畫。守住中國畫的底線,中國畫才能真正有所發(fā)展。
在關(guān)于中國畫的討論中,著名畫家張仃就提出“筆墨是中國畫的底線”。其實(shí),中國畫關(guān)于筆墨爭論的問題,是有一個(gè)發(fā)展過程的。從宋代開始往前推,中國畫的筆墨是以勾線、渲染為主的,追求氣韻生動、骨法用筆、應(yīng)物象形、隨類賦彩、經(jīng)營位置、傳移模寫。元明清文人畫興起后,開始講究起一筆出現(xiàn)干濕濃淡變化的筆墨,筆墨的形式更豐富了。可見筆墨本身也是發(fā)展變化的。
筆墨按照自身的規(guī)律發(fā)展著,以漸進(jìn)的方式在延伸。它立足傳統(tǒng),選擇、揚(yáng)棄、借鑒、融合,不斷增加新的因素,不斷更換面貌。到了20世紀(jì)90年代,一些畫家開始探索以色彩為主、以墨為輔的繪畫技法,尋求水渾、透明、空靈、滋潤、生動的畫意境界,書法用筆已退為次要地位,其作品的語言技法以“染”為主,略輔皴、擦、點(diǎn)、畫,借鑒現(xiàn)代形式構(gòu)成和色彩的豐富性。應(yīng)該承認(rèn),以色彩為主的筆墨形式在未來將有廣闊的發(fā)展前景。
然而近代以來,出現(xiàn)了一種所謂筆墨語言狀態(tài)——材料筆墨,即現(xiàn)在所推出的“新水墨”。一些受西方現(xiàn)代藝術(shù)觀念影響的畫家,不管是有傳統(tǒng)功底的還是“半路出家”的,他們僅是以筆、墨、紙等為材料,表達(dá)自己的觀點(diǎn)與心性,并不在意筆墨是什么、起什么作用,因?yàn)閭鹘y(tǒng)筆墨對他們不再重要。這樣的筆墨形式,游離于傳統(tǒng)筆墨的規(guī)范之外,拋棄用筆的講究,在抽象的形式組合下,以色彩、造型、構(gòu)圖抵消傳統(tǒng)書法用筆式的筆墨。在換位、變異過程中,把筆墨等同于材料,化成視覺符號,力求建構(gòu)新的水墨形式。怎樣評價(jià)這種新畫法,值得理論界研究。
多元化藝術(shù)形式的發(fā)展,造成新時(shí)期中國畫的筆墨概念模糊,中國畫的界限也不再清楚,很多名為中國畫的作品,其實(shí)游離在中國畫本源之外。當(dāng)前在一些美術(shù)展覽的評選中,有部分西畫要素過多的作品也在中國畫入選行列。失掉了中國畫概念的判斷原則,只看畫面效果,不看作品語言,這是不合適的。也許,將這些作品歸入綜合繪畫評選體系中更妥當(dāng),這樣也能促進(jìn)中國畫健康發(fā)展。
傳統(tǒng)中國畫以筆墨為本體語言,極高雅又極通俗,極富人性的平淡天真。筆墨所表現(xiàn)的氣韻生動,所傳達(dá)出的重氣格、重品格、重人格的精神,蘊(yùn)藏著博大精深的中國傳統(tǒng)文化。筆墨的審美核心,仍然以天人合一、造化心源、傳神寫意、中庸和諧等為標(biāo)準(zhǔn)。當(dāng)然,繼承傳統(tǒng)并不意味著鉆進(jìn)傳統(tǒng)里不出來,“筆墨當(dāng)隨時(shí)代”,當(dāng)代畫家要在繼承傳統(tǒng)的基礎(chǔ)上不斷創(chuàng)新,融合其他藝術(shù)的營養(yǎng),開拓筆墨語言的廣闊天地。
探討中國畫的筆墨問題,就涉及中國畫的傳承。我始終認(rèn)為,中國畫傳承的核心是教育,有什么樣的教育便有什么樣的中國畫。因此,中國畫教育的理念、方針、綱領(lǐng)、內(nèi)容、方法等,都需要深入研究。
我在中國美術(shù)學(xué)院、中央美術(shù)學(xué)院擔(dān)任過近二十年的中國畫系主任,目前還兼任上海美術(shù)學(xué)院的中國畫系主任,對中國畫當(dāng)前的學(xué)院教育有深刻體會。舉個(gè)例子,現(xiàn)在有些研究生聽了理論課程以后,反而覺得講求傳統(tǒng)筆墨的中國畫不是當(dāng)下的主流繪畫,而西方當(dāng)代的前衛(wèi)藝術(shù)才是主流。為了應(yīng)對這種狀況,不少美術(shù)院校加強(qiáng)了對經(jīng)典作品的臨摹和研究,對傳統(tǒng)筆墨的認(rèn)識和掌握。但更重要的不僅僅是技法的學(xué)習(xí),而是應(yīng)加強(qiáng)學(xué)生對傳統(tǒng)藝術(shù)精神的理解和感悟,從形而上的角度認(rèn)識中國畫。這樣,學(xué)生們在獨(dú)立創(chuàng)作的時(shí)候不會脫離以筆墨為核心的原則。筆墨是發(fā)展的,但中國畫的核心要素不能丟,對線條的運(yùn)用和掌握,也需要通過大量實(shí)踐才能得心應(yīng)手。
我認(rèn)為,要想成為優(yōu)秀的中國畫畫家,必須具備四大基礎(chǔ):一是造型基礎(chǔ);二是傳統(tǒng)繪畫筆墨技法基礎(chǔ);三是文學(xué)史論基礎(chǔ),如中國古典文學(xué)詩歌、繪畫史、中國美學(xué),包括西方的美學(xué)及美術(shù)史等;四是書法基礎(chǔ),文字書法是中國畫傳承非常核心的部分。一些本科生的中國畫教育,一定程度上缺乏對傳統(tǒng)文化的深度學(xué)習(xí)和認(rèn)識,而教學(xué)體系中對學(xué)生傳統(tǒng)文化的培養(yǎng)還不夠健全、不夠系統(tǒng)。
除此之外,還有兩類基礎(chǔ)知識也很重要,即形式構(gòu)成和色彩修養(yǎng)。其中,造型基礎(chǔ)是最重要的。當(dāng)前中國畫的主題性創(chuàng)作涌現(xiàn)出了很多優(yōu)秀作品,就是因?yàn)榘倌陙韺W(xué)院教育中有大量的造型基礎(chǔ)課,人物畫造型能力大幅提高,這一點(diǎn)古人是做不到的,這也是學(xué)院教育的成功之處,今后需要進(jìn)一步發(fā)展。然而,現(xiàn)在美術(shù)學(xué)院的教育有弱化造型訓(xùn)練的趨勢,因?yàn)槭艿轿鞣浆F(xiàn)代主義觀念的影響,有些當(dāng)代畫家認(rèn)為造型能力有一些就夠了,寫實(shí)能力和造型能力在現(xiàn)代藝術(shù)尤其是當(dāng)代水墨中不重要。表現(xiàn)中國精神、中國故事的主題性創(chuàng)作,需要非常強(qiáng)大的造型能力,這需要從教育中來,如果沒有好的學(xué)院教育,人物畫家成長起來就非常困難。
如何構(gòu)建當(dāng)代中國畫學(xué)體系,即包括理論體系、價(jià)值體系、評論體系、創(chuàng)作體系、話語體系等在內(nèi)的當(dāng)代中國畫學(xué)體系,成為擺在學(xué)院教育面前的重要課題。中國畫理論與創(chuàng)作體系并未完成真正意義上的現(xiàn)代學(xué)科轉(zhuǎn)型,在很多的語境與場合中,也常常停留在一個(gè)包容度極大、涵蓋范圍很廣的學(xué)術(shù)概念上。作為一門專業(yè)學(xué)科,特別是作為中國繪畫學(xué)術(shù)系統(tǒng)的主干內(nèi)容,圍繞現(xiàn)代中國畫發(fā)展路向、價(jià)值標(biāo)準(zhǔn)、創(chuàng)作理念乃至教學(xué)傳承的思考,是中國畫未來發(fā)展中需要重點(diǎn)研究與實(shí)踐的方向。
(作者:唐勇力,系中央美術(shù)學(xué)院教授)
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