時間:2023/10/20 20:25:23 來源:新浪收藏
開幕式現(xiàn)場
10月15日,“破壁——趙岳水墨藝術展”在北京美侖美術館·圣之空間啟幕。本次展覽共展出40余幅作品,涵蓋了中央美術學院博士生趙岳從本科階段至博士期間的代表作品。這些作品展現(xiàn)出趙岳進行藝術探索并致力于破壁的過程,呈現(xiàn)出了鮮活的氣息。展覽特別邀請了葛玉君、王曉輝擔任學術主持,孫大可為策展人。
嘉賓合影
展覽開幕式上,本次展覽學術主持葛玉君、王曉輝和中央美術學院中國畫與書法學院副院長丘挺、中央美術學院美術館副館長王春辰先后致辭。殷會利、夏荷生、王穎生、王海濱、許向群、陳危冰、徐銘、曹寶泉、高嶺、秦嗣德、薛良、湯宇、孫欣、李征、徐秋彬、王琪、蔡萬霖、鄭山麓、趙文江、岳增光、石古、唐文國、曹心源、賈少波、韓朝、苑嗚鑫等嘉賓出席開幕式。開幕式由本次展覽策展人孫大可主持。
展覽現(xiàn)場
關于此次展覽的主題,中央美術學院副教授葛玉君首先闡釋道,“破壁”不僅意味著技法方面的多元化嘗試,而且指向了由單一專業(yè)學科向交叉學科、學科交叉方向的某種轉向。更為重要的是,“破壁”代表了藝術家在個體成長、生存體驗、學習經歷的共時性場域下,對當下水墨畫,尤其是水墨人物畫創(chuàng)作的一種反思與踐行?!捌啤币馕吨ネ?、交融,而“壁”也具有某種重新建構的含義。在葛玉君看來,本次展覽是從三個層面對趙岳近些年來藝術探求的一次集中呈現(xiàn)與審思。即:“基于造型功底的‘寫實張力’”“探索個人語言的‘交融互滲’”以及“嘗試水墨延展的‘先鋒試驗’”。而這三個方面,首先并非一種遞進關聯(lián),而恰恰處于某種平行的關系維度;其次,本次展覽的重要意義也并非某一方面指向的深度挖掘與追問,而是在更大層面上全方位地展現(xiàn)趙岳學習、創(chuàng)作階段的所思、所想、所做。葛玉君表示,本次展覽從另外一個側面反映出趙岳對于水墨創(chuàng)作,由“詞匯”到“章節(jié)”再到“文章”的這樣一種整合的過程。這種整合過程所帶給我們的,恰恰是在新的語境下,在思考人物畫未來發(fā)展的思索中,如何“破”、如何“立”的一個現(xiàn)實案例。
展覽現(xiàn)場
作為趙岳的導師,王曉輝見證了趙岳一路以來的成長,趙岳在中央美術學院從本科到碩士一直到今天,回顧他的學習成長的過程,讓王曉輝不禁思考當今中國畫教學的相關問題。在王曉輝看來,如何讓更新的觀念訴求落實到傳承與發(fā)展的具體方略中,即:除去思考與問題的設定以外,對于從傳統(tǒng)到現(xiàn)代再到當代性轉換做出實質性的學理判斷,將具體的實踐操作方法落實為一代人個性化的藝術方案與觀念重塑,并對已有問題作出獨到的判斷與解答,是新時代未來中國畫藝術教育的看點。水墨已經做了什么,今天如何去做,未來還能怎么做,是一代代水墨人必答的問題。趙岳作為新時代新一代的水墨人,已經為此做出了自己的判斷與選擇,其階段性實踐成果更是讓人有了嶄新的期待。
展覽現(xiàn)場
丘挺代表中央美術學院中國畫與書法學院對展覽表示祝賀,丘挺從趙岳的本科畢業(yè)創(chuàng)作作品《態(tài)》開始談起,該作品以“手”作為研究與表現(xiàn)的對象,由107幅小尺幅組成,通過藝術家對“手”的梳理,使得我們理解在今天這樣一個圖像化時代、觀念時代,手藝本身的繪畫性在當下的價值的意義。丘挺表示,水墨畫是一個硬殼、需要硬功夫,代表著東方精神最精微的狀態(tài),不管是人物、山水、花鳥還是書法,如何在當下扁平化的時代建構個人的價值和意義,是回避不了的問題。其中“水墨+”是一個可行性方案。趙岳的展覽給我們提供了很多美好的想象和愿景,期待他在這個展覽里不斷取得進步。
王春辰表示,一位在讀的學生能得到這么多人的關注很難得。在他看來,趙岳的作品提出一個“當下青年一代在創(chuàng)作中走什么樣的路?”的問題。王春辰坦言,“雖然之前在學校畢業(yè)展多次看過趙岳的作品,但沒有這么集中地看,一個年輕人這么有創(chuàng)作勁頭,不容易。畫家還是要靠作品說話,特別是在這個年代里,在這個年紀里,20多歲或者是30歲左右正是精力旺盛、思想活躍的時期,不光要吸收中國繪畫傳統(tǒng)的美學精神,同時視野打開,不要閉門造車,一定要在既取法傳統(tǒng)的同時也要廣泛吸收現(xiàn)在對于藝術的理解,特別是當下這一代人對事物的感受,這是無法復制的。趙岳實際上還是抓取了這些,每個階段的探索和實驗當中他總是能往前走一步。祝賀趙岳,希望他能獲得更多人的關注?!?/p>
展覽現(xiàn)場
在本次展覽策展人、中央美術學院人文學院博士生孫大可看來,趙岳的作品主要從三個層面體現(xiàn)了“破壁”之意。其一,趙岳的水墨作品嘗試破除受程式形式影響下觀念桎梏的問題;其二,在形式與觀念尋求的平衡點上,將自我觀念中的純粹性提純,從而打破我與感官世界的界限;其三,現(xiàn)階段的自我觀念無法滿足藝術家的創(chuàng)作需求,從而重新進入符合新觀念的形式過程當中。孫大可表示,現(xiàn)階段趙岳正處在“自我觀念-重塑形式”的階段。這也預示著趙岳未來藝術風格的一次轉變。此次展覽是趙岳一個階段作品的整體呈現(xiàn)與總結。通過對趙岳作品的梳理,不難發(fā)現(xiàn),其作品在不同階段呈現(xiàn)出了不同的面貌。在探索形式與觀念的過程中,趙岳不斷破壁與重塑的其藝術風格。這需要他具備強大的專注意識與對情感深度挖掘的能力。創(chuàng)作的過程需要他極高的自我認可度與共情能力。此次展覽是趙岳學習歷程的一次階段性總結;同樣,這也開啟了他藝術創(chuàng)作的新階段。
趙岳自述道,本科到碩士,我就讀于中央美術學院中國畫學院的水墨人物專業(yè),在寫實造型、筆墨語言等方面,優(yōu)質、完備的教學體系令我受益匪淺。在學習過程中,人物畫教學所強調、鼓勵的多元性、綜合性及問題意識,成為激發(fā)我持續(xù)創(chuàng)作、探索的動力來源。博士在讀期間,我在對人的刻畫中減弱了塑造成分,嘗試將人視作一種液體形態(tài),與水墨等媒材的質感相契合。因此,畫面并不過分強調形體塑造,而是在人物浸入水墨并呈現(xiàn)模糊樣態(tài)時,逐漸消解其身體表面的獨立范圍和完整界限,從而將不同物象、形體串聯(lián)在一起。這一過程中隱含著人異化為物的傾向,以及人與人融合的可能性和漫漶不清的曖昧感。通過破除具體化的障蔽,以使物象更貼近主觀的想象形態(tài)和意象表達,并顯現(xiàn)于隨機生成的印痕之中。此外,如何將對形式語言的探索融入現(xiàn)實題材的創(chuàng)作,也是我在學習過程中一直思考并努力嘗試的問題,這主要包含兩個方面。其一,如何將水墨寫生中的感受性因素帶入創(chuàng)作中,以強化人物形象塑造的深刻性;其二,如何將不同的創(chuàng)作經驗轉換至主題創(chuàng)作之中,以豐富畫面表達的可能性。作為完整的創(chuàng)作個體,打通不同題材、領域的劃分,追求畫面的質量,而不僅是風格符號,將是我繼續(xù)努力的方向。本次展覽展示的是我本、碩、博期間所繪制的部分作品,這些作品是我階段性探索的總結,諸如形式語言、內容主題、觀念取向等許多問題,都有待于今后作持續(xù)探索和深化研究。
座談會現(xiàn)場
展覽開幕前還舉辦了展覽同名座談會。葛玉君、王曉輝以及王穎生、許向群、王春辰、高嶺、秦嗣德、丘挺、 薛良、湯宇、孫欣、 李征等專家學者出席座談會。座談會由孫大可主持。
據(jù)悉,展覽將持續(xù)至10月25日。
部分展出作品
趙岳 達里亞布依鄉(xiāng)的人們 180cm×165cm 紙本水墨 2022年
趙岳 態(tài) 280cm×180cm 紙本水墨 2017年
趙岳 錯位Ⅰ 300cm×180cm 紙本水墨 2020年
趙岳 舟Ⅰ 300cm×200cm 紙本水墨 2020年
趙岳 塔Ⅰ 26cm×20cm 紙本綜合 2020年
趙岳 塔 Ⅱ 26cm×20cm 紙本綜合 2020年
趙岳 劇中人 300cm×200cm 紙本水墨 2020年
趙岳 盒子里的人 26cm×20cm 紙本綜合 2020年
趙岳 盒子里的人Ⅱ 26cm×20cm 紙本綜合 2020年
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趙岳 化 98cm×180cm 紙本水墨 2020年
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趙岳 融 98cm×180cm 紙本水墨 2021年
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趙岳 變相 98cm×180cm 紙本水墨 2022年
趙岳 相生Ⅱ 180cm×98cm 紙本水墨 2023年
圖片由主辦方提供
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