時(shí)間:2023/10/18 20:50:23 來源:中國(guó)當(dāng)代藝術(shù)網(wǎng)
(1/5)溫和的焦慮
(2/5)《林間》200cm * 200cm 年代:2020
(3/5)《樹上的人》200cm * 200cm 年代:2023
(4/5)《獨(dú)木橋》200cm * 150cm 年代:2023
(5/5)《大南瓜》150cm * 100cm 年代:2023
展覽名稱:溫和的焦慮
展覽時(shí)間:2023/10/27~2023/11/12
展覽地點(diǎn):[上海]-上海市浦東新區(qū)富城路99號(hào) -(震旦博物館)
主辦單位:震旦博物館
參展藝術(shù)家:汪一
策展人:黃圣智
藝術(shù)要起真的變化,一代人是做不到的,而每代人的變化,總會(huì)出乎上代的預(yù)料——汪一的父親汪大剛是我們五零后老畫友,待長(zhǎng)大的孩子拿出系列作品,我們不得不換了眼光,半懂不懂地看待晚輩了。
當(dāng)然,中國(guó)的劇變將隔代差異變得更為戲劇性。
就拿留學(xué)來說,上世紀(jì)八十年代我輩陸續(xù)去到歐美,多數(shù)仍然延伸著三十年代留歐前輩的路徑,當(dāng)我們?cè)诓┪镳^尋找上代舊夢(mèng),那一切其時(shí)早已過時(shí),而在二十世紀(jì)末端,中國(guó)現(xiàn)代化進(jìn)程的跨度,穿越工業(yè)革命,進(jìn)入數(shù)碼時(shí)代了。
汪一,八零后,是過去二十年留學(xué)歐美的青年畫家之一。這代人記事后就握著手機(jī),在中國(guó)的摩天大樓和海量國(guó)際影像中,后現(xiàn)代景觀是他們理所當(dāng)然的視覺記憶。新世紀(jì),他們紛紛出國(guó)旅行,考察,留學(xué),如所有少年,他們不知道,也不必在乎父輩從藝的斷層經(jīng)驗(yàn),他們和西方同齡青年幾乎一樣,匆匆瀏覽傳統(tǒng)經(jīng)典后,本能地投身于種種當(dāng)代藝術(shù)。
總之,他們與上一代遠(yuǎn)距離拉開,與世界范圍的當(dāng)代景觀則近距離靠攏,甚至模糊期間了。在這樣的大背景中看待八零后——加上活躍于國(guó)內(nèi)外的九零后新生代藝術(shù)家——才可能給出相對(duì)清晰的圖景,汪一,是這圖景中的個(gè)例。
大約止于上世紀(jì)九十年代,流派和運(yùn)動(dòng)不再是必須的,有效的。歐美現(xiàn)代與后現(xiàn)代藝術(shù)那種主義分明、觀念清晰的階段性演進(jìn),已告煞尾。冷抽象、熱抽象、極簡(jiǎn)、硬邊、抽象表現(xiàn)、普普、后普普、新表現(xiàn)等等團(tuán)塊,悉數(shù)退入歷史。此后近三十年迄今,包括中國(guó)新生代在內(nèi)的世界范圍藝術(shù)家(當(dāng)然,以歐美為主)進(jìn)入以個(gè)人為單位的“隨機(jī)”狀態(tài)。去除非繪畫作品,在平面的、多多少少涉及具象的繪畫實(shí)踐領(lǐng)域,此前好幾代現(xiàn)代主義美學(xué)的資源,幻化為分屬個(gè)人的涓涓細(xì)流。
汪一的圖式,他在圖式中填入的訴求、想象、語言及游戲感,自然而然成為過去三十年新繪畫的個(gè)人詮釋。 他畫中人物的國(guó)別、種族、社會(huì)性、歷史感,被抹去了:這是當(dāng)今具象繪畫的總體特征,因?yàn)槿宋锊辉俦毁x予人文解讀的要求,因此,汪一設(shè)置的人物也不帶自傳性,至多是他內(nèi)心成長(zhǎng)過程中語義不明的投射。
他生長(zhǎng)于上海,留學(xué)紐約,但兩座大都市從未進(jìn)入他的畫布,甚或,正是都市人格使他的內(nèi)心想象,遠(yuǎn)離都市。
但他畫中一再出現(xiàn)的大自然,并非風(fēng)景畫,而是景觀的代碼,一種填充畫布空間的色塊需要。當(dāng)他畫的人物或遠(yuǎn)或近活動(dòng)于虛擬的山谷、湖面、巖間、林中,畫面有如放大的卡通或數(shù)碼空間,藏著曖昧的隱喻,而其中的敘事,被簡(jiǎn)化,或被模糊了。
這種營(yíng)造隱喻性空間的方式(或曰“靈感”),其實(shí)并非來自卡通世界(因?yàn)椴黄ヅ鋽⑹拢?,也沒有“超現(xiàn)實(shí)主義”苦心經(jīng)營(yíng)的意圖(“超現(xiàn)實(shí)主義”多少針對(duì)“現(xiàn)實(shí)”)。這些虛擬場(chǎng)景也未必出于想象:對(duì)于今天的畫家,泛濫無際的數(shù)碼圖像足夠提供隨取隨予的圖式,方便作畫,因此,這類圖式構(gòu)成的世界縱容畫家脫離真實(shí)世界,不再鎖定可指認(rèn)的“地點(diǎn)”,不具有縱深的空間,更不意在傳統(tǒng)意義的“抒情”。無論漂浮冰塊的北極海洋,還是豎著仙人掌的南國(guó)曠野,場(chǎng)景之于汪一,可能是布置構(gòu)圖、渲染畫面、舖衍色塊的契機(jī)。
汪一在畫布上隨機(jī)分割的大塊色域,或許參酌種種抽象畫資源的色彩譜系或?qū)Ρ仍?,或許,僅僅取決于畫家的個(gè)人趣味或心理偏愛。他喜歡用滲入若干綠意的深藍(lán)色(這樣的藍(lán),最遠(yuǎn)能追溯到北歐的蒙克),然后以大塊藍(lán)色色域的深淺變化,映襯粉質(zhì)的薔薇色、檸檬黃,還有明快的翠綠。這樣的色塊組合當(dāng)然有夢(mèng)境的(再次令我想起蒙克)、異質(zhì)的效果(類似高更的世界),但我更愿意相信,他似乎有意無意將自己和觀眾帶入童話世界,而他并不確認(rèn),也不想確認(rèn)他與童話、童話與他的關(guān)系。
這是好事情。過去三十年我稱之為“個(gè)人性”的繪畫,都帶著無意或故意的不確定感,而汪一的色域處處顯示著他的溫和性格與青春期的隱秘焦慮——對(duì)了,汪一繪畫中令我矚目的,可能就是溫和的焦慮感。
他處理色域的手法,是均質(zhì)的平涂,隨機(jī)采用流淌式的畫布肌理??磥?,被稀釋的敷色是汪一作畫過程中可見的享受部分,是這敷色的享受,使童話式的輕微焦慮感,擺脫敘事之累,抒情之嫌,成為一種近乎純繪畫的表達(dá),這種表達(dá)被汪一帶出羞澀的氣質(zhì),介于少年的,甚至帶點(diǎn)女性化的Fantasy之間。
他的作品標(biāo)題溫和對(duì)應(yīng)了他的Fantasy:
《快樂王子》、《玫瑰》、《對(duì)不起》、《最后一根火柴》、《黑蘋果》、《貓頭鷹》、《追逐》、《道別》……這是一組詩意的詞句,但并不指向詩意,而是虛擬的畫面。它們可能出現(xiàn)在汪一作畫之前,也可能要等全畫完成之后,天曉得,只有畫家知道怎么回事,而畫家或許也不知道。畫家要靠畫題確定畫面中的不確定,而這不確定,總要確定為一個(gè)畫題。
這就是他在異域留學(xué)開眼后,從西方的紛繁視界和自己內(nèi)心中交互尋覓的畫面嗎?這就是他這一代割斷了傳統(tǒng)繪畫與現(xiàn)代主義的臍帶,各自走散后,摸索尋找的路徑與表達(dá)嗎?再說一遍:我不很確定。這就是為什么我會(huì)說,汪一與我僅僅隔了一代,便使我的解讀發(fā)生有趣的茫然。
真的,我不確定如何解讀汪一的作品,不確定他是否認(rèn)同以上的解讀。繪畫在我們這代已呈老套而頹憊,到了汪一的代際,又好像出現(xiàn)陌生的面向:繪畫的觸角和維度,似乎被更替、被拉長(zhǎng),不再過于嚴(yán)肅,也不再迂腐了。
而相對(duì)于近時(shí)九零后新生代更平面,更艷麗,更空泛,更國(guó)際化的風(fēng)貌,眼下汪一的作品居然顯得老成持重,這是殊可驚異的事,我已想知道他將如何看待晚輩的作品了。
文/陳丹青
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