時間:2023/10/15 19:09:38 來源:中國文化報
春游系列-姐妹們(油畫) 100×90厘米 1998年 砂金
油畫傳入中國已有幾百年歷史,為了展現(xiàn)與西方油畫不同的面貌,油畫“民族化”一直是中國油畫家探索的重要問題。中國的油畫家一方面依托本民族深厚的文化藝術(shù)傳統(tǒng),同時又不斷深入鉆研與探索油畫語言的表現(xiàn)性,積極進(jìn)行創(chuàng)造性轉(zhuǎn)化和創(chuàng)新性發(fā)展,努力創(chuàng)作出更具油畫藝術(shù)魅力與中國文化特色的油畫作品。蒙古族畫家砂金就是其中一位,他立足于本民族文化傳統(tǒng),用40余年的油畫藝術(shù)創(chuàng)作詮釋了21世紀(jì)的蒙古族繪畫的一面。
日前,由中國藝術(shù)研究院油畫院提供學(xué)術(shù)支持,中國油畫學(xué)會主辦,云上美術(shù)館承辦的“讀山與掘井——砂金油畫作品展”在中國藝術(shù)研究院油畫院云上美術(shù)館開幕。展覽展出藝術(shù)家砂金各時期精品畫作共計138件,其中包含創(chuàng)作和寫生兩大板塊的作品,階段性展現(xiàn)砂金在近半個世紀(jì)里融貫中西的藝術(shù)探索,作品不僅具有獨特的個人風(fēng)格,還飽含著對“寫意油畫”的重建性與對中國精神的融合性。正如砂金的老師妥木斯先生對他的評論所言:“從表現(xiàn)生活本身的美到更多地表現(xiàn)主觀世界的藝術(shù)規(guī)律。作品注重精神內(nèi)涵,也注重視覺效應(yīng)?!?
砂金的創(chuàng)作大致可分為3個階段,20世紀(jì)80年代至90年代中期,即砂金從大學(xué)畢業(yè)到研究生畢業(yè)這個階段是其藝術(shù)創(chuàng)作的第一個階段。這一時期他的代表性創(chuàng)作有《紅云》和《姐妹》系列等,這些作品突出表現(xiàn)了草原生活符號。其成名作《紅云》描繪了草原極普通的一景:一個牛圈和在周圍忙活的幾位婦女。畫面呈現(xiàn)的不是輕快明朗的詩意,沒有輕歌曼舞式的抒情氣氛,畫面中的擠奶姑娘沒有窈窕的身姿,與此相反,畫面表達(dá)的是一種接近遠(yuǎn)古的剛健、淳樸的民風(fēng)、一種與大自然融為一體的深厚、凝重的精神氛圍。畫面采用紅色基調(diào)不在于表現(xiàn)傍晚的自然景色,而在于加強(qiáng)一種精神性的渲染,在于表現(xiàn)一種強(qiáng)烈的生命意識。畫面整體格局宏大,開闊飽滿,貼近生活。
這一時期,從模仿到創(chuàng)造,從再現(xiàn)到表現(xiàn),從不成熟到漸近成熟,砂金的創(chuàng)作逐漸回歸到自然的“草原意識”,是他從對草原生活的感受中領(lǐng)悟到的一種精神內(nèi)涵,或者說是草原所給予他的那些獨到的啟示和靈感。
20世紀(jì)90年代中期至2020年,是砂金藝術(shù)創(chuàng)作的第二階段。先是赴日本東京藝術(shù)大學(xué)做訪問學(xué)者,后回國繼續(xù)創(chuàng)作,在這段長達(dá)20多年的時間里,他主要的作品有《馬》系列、《春游》系列、《搏·克》系列,以及《讀山》系列等大量的國內(nèi)外寫生作品。在這些作品里,砂金有意識地擺脫西方現(xiàn)代藝術(shù)的影響,不斷地進(jìn)行自我建構(gòu),呈現(xiàn)了一個全新的創(chuàng)作過程,展現(xiàn)了一種稚拙的美。他畫的《馬》系列和《騎射》系列,單純稚拙到像孩童般天真?!澳切┥蕟渭兊男●R,一個個像充滿童心的頑皮的孩子。其實,對砂金而言,作為一種美學(xué)品格,稚拙也好,笨拙也好,既是他所心儀的,也是他與生俱來的,好像他從來不知道什么叫‘熟能生巧’。抑或他想要的就是‘寧生勿熟’‘寧拙勿巧’?!迸u家、策展人賈方舟評價。
在《搏·克》系列中,砂金沒有畫摔跤的情節(jié),而只畫準(zhǔn)備出場或正在出場的摔跤手。因為摔跤手的出場,那儀式化的動作憨態(tài)可掬,他們試圖耀武揚威,但動作本身卻顯得僵硬笨拙,體態(tài)的形式與畫家想追求的造型語言正相吻合。草原生活在砂金的筆下總是那么樸厚凝重,從沒有輕松、明快的氣息。不論是他的風(fēng)景寫生作品還是人物、馬等作品,讀者都能感受到他身后所附帶的草原文化的影響,感受到那種渾厚、樸實、真誠的氣息。
始于2008年的風(fēng)景寫生作品,砂金將之稱為《讀山》系列。在此期間他有一個固定的寫生基地,即內(nèi)蒙古陰山山脈的一處山谷,他每年都去那里寫生?!霸谖业囊庾R里,山代表著宇宙、代表著大自然,它是大自然中一切美好的集中所在?!蹲x山》系列,就是想表現(xiàn)我對自然的那種感受?!鄙敖鹫f。
然而,他的寫生作品并不是簡單地對自然景觀的再現(xiàn),一個“讀”字似乎就表明了砂金的寫生態(tài)度。在他看來,山在那里,是一種客觀存在,它看似不變,其實又無時無刻不在變化。畫家的任務(wù)是把對大自然的真實感受和認(rèn)識表現(xiàn)到畫面上,與此同時又能讓觀眾通過一個獨特的角度來重新看待這個客觀存在。藝術(shù)家作品里的山,已經(jīng)不僅僅是一個大自然的一個表象,畫山實際上也是畫家在畫自己的修養(yǎng),畫自己對美的認(rèn)識,畫自己修煉的深度。
中國藝術(shù)研究院油畫院名譽(yù)院長楊飛云談到展出作品時表示:“砂金的作品達(dá)到了粗獷中不失精準(zhǔn)、豪放中蘊(yùn)涵深情,天真與質(zhì)樸同在、深沉與博大并存的感人境界。砂金先生天才般的色彩感染力,進(jìn)一步證明塞尚觀念的說服力:‘世上沒有美的色彩,只有美的情感?!?
從2020年初開始,砂金藝術(shù)創(chuàng)作進(jìn)入一個新的轉(zhuǎn)變時期。砂金開始對整個油畫藝術(shù)傳統(tǒng)的觀念、圖像和符號進(jìn)行一種重新建構(gòu),試圖為解讀當(dāng)代藝術(shù)提供全新的價值起點和語言形式。正如賈方舟所評價:“砂金的藝術(shù)在兩個層面上得以呈現(xiàn),一個是在他作品中凸顯出來的強(qiáng)烈藝術(shù)個性,一個是他在油畫本體語言上的反復(fù)推敲和個人化的形式建構(gòu)。無論是從內(nèi)蒙古油畫群體的視角看,還是從中國油畫這支龐大的隊伍看,他的作品都不難呈現(xiàn)其獨特的藝術(shù)個性。”
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