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“魯迅會客廳—劉佳水墨肖像作品展”將于10月15日在蘇州開展

時間:2023/10/15 18:54:32  來源:文化視界

策展人:陳強

藝術家:劉佳

主辦單位:蘇州恒地文化傳播有限公司

承辦單位:蘇州虹雨石美術館

展覽時間:2023年10月15日至12月16日(10:00-17:00周一閉館)

展覽地點:蘇州工業(yè)園區(qū)四季路1號26幢3樓

開幕時間:2023年10月15日10:30(AM)

  我們,倒退九十四年。

  魯迅,在一九二六年四月二日剛寫完《紀念劉和珍君》站在窗前,神情凝聚著:“可是我實在無話可說,我只覺得所住的并非人間?!薄伴L歌當哭,是必須在痛定之后的?!?

  劉佳,2020年4月2日抓住了魯迅眼睛里“濃黑悲涼”的那一刻,為魯迅先生造像,力透紙背。

  他一發(fā)不可收,為百年先賢造像,為時代先鋒立傳。

  在當今多元雜陳的圖像時代,我們期望通過畫家的作品,去感受他的創(chuàng)作心態(tài)和精神的意緒,并進而復原出畫家的理想追求,觀念與價值。對劉佳亦然。

  面對劉佳作品,直覺是他那深厚扎實的寫實功底,駕馭自如的造型能力和敏銳入微的筆墨感。但是,單從“寫實主義”的意義上對他加以評判是遠遠不夠的,同時也是一種誤讀。他的作品并不同于學院派的寫實傳統(tǒng),而是他通過對象的心理變異達到的內心真實體驗下存在的另一種“寫實”。以生動簡練的線條對形象作出準確精到的勾勒,但他并不過多的拘泥于細節(jié)和局部的刻畫,更多的是著意于對畫面整體印象的把握。注重于主體的表現(xiàn)性,更強調在表現(xiàn)基礎上的內心體驗中的真實性追求。正是這種內心體驗,他捕捉到了存在于心中的真實。

  這是劉佳的創(chuàng)作“視角”。

  應該去解讀他的“視角”,從而認識他創(chuàng)作的中國畫人物系列作品,或許可以加深對他的理解。所謂的“視角”,其實就是以他的視覺主觀意象對象,其“視角”的焦點始終指向真實性和超然于寫實的本質,并且擯棄了除對象本體之外的所有先驗的既定觀念。畫面中看似恬淡冷漠、莫可名狀的人物,他們似乎試圖在表達什么,卻并沒有情節(jié)上的任何暗示。如作品“魯迅、蔡元培、黃賓虹、齊白石”等,這是一種“存在方式”的確定性摹寫,這種“存在方式”,既有時間的接續(xù),又有精神的蘊藉,是他內心的過濾和提煉。如果用中國畫審美觀念來表述,劉佳的創(chuàng)作,就是他長期積淀后的一種“澄懷味象”的營構之象。

  也就是“人心意象”。

  中國繪畫的“人心意象”是繪畫語言過程和審美觀念過程的同質過程。圖式只是形式,而形式只是載體,重要的是由圖式所營造的意象和形式背后包涵的審美意蘊。所謂繪畫語言的獨特性,關鍵也在于此。正如蘇珊.朗格說的:“藝術創(chuàng)作中的一切技術,都是在對原型進行‘處理’中發(fā)展起來的。由于‘處理’本身實際上就是模仿的一種特殊方式,任何‘處理’目的就是要創(chuàng)造出一種自身具有某種意義的形式”。這是用筆觸的游動傳遞出心理活動的獨特軌跡,也是他的心靈律動,彌散著精神張力的跡象。在他的畫面上,筆觸和跡象的作用已不再是幫助形的釋讀,而是淡化形的具體性,不拘泥于對象的“真實性”,針對性地對物象作審美判斷,多層次的觀照和剖析,近于偏執(zhí)地相信自己的感覺,由此去追求他的一種“神似”的“精神化”真實,這也是一種“具象主義”的真實。

  “具象”,1930年由荷蘭凡.杜斯堡首先提出了“具象藝術”這一界定術語,在中國,“具象藝術”是從寫實主義衍生發(fā)展而來。中國畫的寫實主義真正開始發(fā)展是在五四運動以后,基于當時的中國特殊的國情,以寫實手法作為藝術形式去表達社會的形態(tài),最終確立了寫實主義“定于一尊”的主流地位?!熬呦笏囆g”是寫實繪畫以外的“意象”表現(xiàn)形式,是藝術家在生活中多次提煉、多次感受、多次為之激動又高度凝縮了的形象。劉佳在為全國新冠病毒戰(zhàn)役沖鋒在第一線的醫(yī)務人員創(chuàng)作的《墻、我累了》等作品中,他不再將寫實的三度空間的真實視覺作為繪畫根本,而把自我選擇的變量因素加以生發(fā),非常主觀的表達了具象表現(xiàn)主義的語言特質。英國尼吉爾.溫特沃斯說:“繪畫的具象元素的表現(xiàn)再現(xiàn),它先于作品而存在,并被用作某種預先構想的現(xiàn)實手段?!睆娬{畫家的主觀感受和主體能動作用,重視審美情感的自我抒發(fā),對人物的形態(tài)及色彩進行“心象”提升,強化了人的情緒狀態(tài)和精神走向。

  “繪畫能否承受精神之重”,如果這是對圖式表象的指稱,那么“精神能否忍受繪畫之輕”?藝術作品的精神價值是不能僅僅依賴圖式的直接呈現(xiàn),而只能從畫面體現(xiàn)出的審美內涵和文化品格,引導人們去領悟和認識圖式背后所蘊藉的精神價值。畫家只有把自己的審美精神和文化品格有機地滲透到形式語言中去,在構圖、色彩、造型、筆觸、肌理等方面,更多地融入主觀精神因素,突出審美的藝術表現(xiàn)力和視覺沖擊力,才能真正體現(xiàn)出作品的精神價值。從這個意義上來說,劉佳體現(xiàn)了作為藝術家的文化責任,并通過他的藝術作品將人在世俗社會中對精神生活的追求彰顯出來。

  一個成熟的畫家需要有兩個重要的標志:一個是建立起屬于自己的個性化的繪畫語言和繪畫風格;另一個是創(chuàng)作出體現(xiàn)這種個性化的繪畫語言和繪畫風格的代表作品,二者不可缺一。這又可以引申出另個觀點,即一個成熟的畫家應建立起良好的“作品意識”,所謂的“作品意識”并非一定是大作品、重大題材作品,而是能小中見大,充分意識到實現(xiàn)自己的社會理想和審美理想,充分發(fā)揮和整體呈現(xiàn)個人繪畫技巧和風格語言的代表作品。劉佳很早就既定于這個標志,非常自覺的審視自己的繪畫語言走向,成功的擺脫了中國學院派寫實主義的窠臼。

  藝術貴在創(chuàng)新。我們追蹤劉佳近幾年的創(chuàng)作形態(tài),端倪出他整體藝術創(chuàng)作的風貌,值得細細咀嚼品味。從他的創(chuàng)作題材中更蘊涵著他的精神寄托和審美情致。蘇珊.朗格在《情感與形式》一書中說:“如果要使某種創(chuàng)造出來的符號激發(fā)人們的美感,就必須使自己作為一個生命活動的投影或符號呈現(xiàn)出來,必須使自己成為一種與生命的基本形式相類似的邏輯形式”。她認為這是“生命的邏輯形式。”劉佳家學淵源,父親劉國輝先生是當今名冠“南北”的中國畫巨擘。劉國輝是一座高峰,劉佳在下面不管是站立還是匍匐,是攀登還是仰望,他已經至尊在上。他要么在這座高峰的“庇佑”下“坐享其成”,要么另辟蹊徑,披荊斬棘,擇荒而上,嶺上相望。劉佳取之于后者。他在努力建構自己符合時代精神的當代繪畫語境,這的確是一個艱苦卓絕的過程,但卻因此造就了他獨特的“精神氣象”來。我們有理由說這是劉佳營建的“精神場”。

  “精神場”是劉佳作品的“精神屬性”。

  藝術作品所具有的精神屬性,決定了它所應有的精神價值。藝術作品精神價值的生成,是一個由內在而外的動態(tài)過程。它不是在一個完全預設的框架內的形象填充,而是形形相應的情感視覺的發(fā)展過程,在于追求視覺圖像與自我精神指向的內在統(tǒng)一。畫家在作品精神價值上的獨立探索,豐富了人們對“具象寫實”繪畫內涵的認識。作品中的圖式與精神的統(tǒng)一,客觀與主觀、存在與自我、原型與主體、邏輯與激情的融為一體,發(fā)自內心的對作品精神價值的表達述求,是作品創(chuàng)作的真正源泉。

  我們期待著劉佳為我們營建一個又一個風格獨具、風騷獨領的“具象”里的“精神場”。

(文/陳強)

劉佳部分展覽作品

魯迅中國畫45*30cm2022年

章太炎中國畫45*30cm2022年

蔡元培中國畫45*30cm2022年

胡適中國畫45*30cm2022年

蕭紅中國畫45*30cm2022年

丁玲中國畫45*30cm2022年

郭沫若中國畫45*30cm2022年

郁達夫中國畫45*30cm2022年

陳獨秀中國畫45*30cm2022年

馮雪峰中國畫45*30cm2022年

(來源:虹雨石美術館)


畫家簡介

  劉佳,1965年出生,中華全國青年聯(lián)合會委員,中國美術家協(xié)會會員,中國美術家協(xié)會中國畫藝委會委員,中國畫學會理事,榮寶齋畫院特聘教授,泰國經貿大學訪問教授,博士生導師,蘇州大學藝術學院教授,碩士生導師,江蘇省徐悲鴻研究會副會長,國家一級美術師,江蘇省國畫院專職畫家。

[ 責任編輯:孫倩倩 ]

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