精品国产电影99_亚洲中文字幕乱码第二_中文字幕人伦无码_一夲道无码视频在线无码_又黄又爽免费国产视频

策展人：陳強

藝術家：劉佳

主辦單位：蘇州恒地文化傳播有限公司

承辦單位：蘇州虹雨石美術館

展覽時間：2023年10月15日至12月16日（10:00-17:00周一閉館）

展覽地點：蘇州工業(yè)園區(qū)四季路1號26幢3樓

開幕時間：2023年10月15日10：30(AM)

　　我們，倒退九十四年。

　　魯迅，在一九二六年四月二日剛寫完《紀念劉和珍君》站在窗前，神情凝聚著：“可是我實在無話可說，我只覺得所住的并非人間?！薄伴L歌當哭，是必須在痛定之后的。”

　　劉佳，2020年4月2日抓住了魯迅眼睛里“濃黑悲涼”的那一刻,為魯迅先生造像，力透紙背。

　　他一發(fā)不可收，為百年先賢造像，為時代先鋒立傳。

　　在當今多元雜陳的圖像時代，我們期望通過畫家的作品，去感受他的創(chuàng)作心態(tài)和精神的意緒，并進而復原出畫家的理想追求，觀念與價值。對劉佳亦然。

　　面對劉佳作品，直覺是他那深厚扎實的寫實功底，駕馭自如的造型能力和敏銳入微的筆墨感。但是，單從“寫實主義”的意義上對他加以評判是遠遠不夠的，同時也是一種誤讀。他的作品并不同于學院派的寫實傳統，而是他通過對象的心理變異達到的內心真實體驗下存在的另一種“寫實”。以生動簡練的線條對形象作出準確精到的勾勒，但他并不過多的拘泥于細節(jié)和局部的刻畫，更多的是著意于對畫面整體印象的把握。注重于主體的表現性，更強調在表現基礎上的內心體驗中的真實性追求。正是這種內心體驗，他捕捉到了存在于心中的真實。

　　這是劉佳的創(chuàng)作“視角”。

　　應該去解讀他的“視角”，從而認識他創(chuàng)作的中國畫人物系列作品，或許可以加深對他的理解。所謂的“視角”，其實就是以他的視覺主觀意象對象，其“視角”的焦點始終指向真實性和超然于寫實的本質，并且擯棄了除對象本體之外的所有先驗的既定觀念。畫面中看似恬淡冷漠、莫可名狀的人物，他們似乎試圖在表達什么，卻并沒有情節(jié)上的任何暗示。如作品“魯迅、蔡元培、黃賓虹、齊白石”等，這是一種“存在方式”的確定性摹寫，這種“存在方式”，既有時間的接續(xù)，又有精神的蘊藉，是他內心的過濾和提煉。如果用中國畫審美觀念來表述，劉佳的創(chuàng)作，就是他長期積淀后的一種“澄懷味象”的營構之象。

　　也就是“人心意象”。

　　中國繪畫的“人心意象”是繪畫語言過程和審美觀念過程的同質過程。圖式只是形式，而形式只是載體，重要的是由圖式所營造的意象和形式背后包涵的審美意蘊。所謂繪畫語言的獨特性，關鍵也在于此。正如蘇珊.朗格說的：“藝術創(chuàng)作中的一切技術，都是在對原型進行‘處理’中發(fā)展起來的。由于‘處理’本身實際上就是模仿的一種特殊方式，任何‘處理’目的就是要創(chuàng)造出一種自身具有某種意義的形式”。這是用筆觸的游動傳遞出心理活動的獨特軌跡，也是他的心靈律動，彌散著精神張力的跡象。在他的畫面上，筆觸和跡象的作用已不再是幫助形的釋讀，而是淡化形的具體性，不拘泥于對象的“真實性”，針對性地對物象作審美判斷，多層次的觀照和剖析，近于偏執(zhí)地相信自己的感覺，由此去追求他的一種“神似”的“精神化”真實，這也是一種“具象主義”的真實。

　　“具象”，1930年由荷蘭凡.杜斯堡首先提出了“具象藝術”這一界定術語，在中國，“具象藝術”是從寫實主義衍生發(fā)展而來。中國畫的寫實主義真正開始發(fā)展是在五四運動以后，基于當時的中國特殊的國情，以寫實手法作為藝術形式去表達社會的形態(tài)，最終確立了寫實主義“定于一尊”的主流地位?！熬呦笏囆g”是寫實繪畫以外的“意象”表現形式，是藝術家在生活中多次提煉、多次感受、多次為之激動又高度凝縮了的形象。劉佳在為全國新冠病毒戰(zhàn)役沖鋒在第一線的醫(yī)務人員創(chuàng)作的《墻、我累了》等作品中，他不再將寫實的三度空間的真實視覺作為繪畫根本，而把自我選擇的變量因素加以生發(fā)，非常主觀的表達了具象表現主義的語言特質。英國尼吉爾.溫特沃斯說：“繪畫的具象元素的表現再現，它先于作品而存在，并被用作某種預先構想的現實手段。”強調畫家的主觀感受和主體能動作用，重視審美情感的自我抒發(fā)，對人物的形態(tài)及色彩進行“心象”提升，強化了人的情緒狀態(tài)和精神走向。

　　“繪畫能否承受精神之重”，如果這是對圖式表象的指稱，那么“精神能否忍受繪畫之輕”？藝術作品的精神價值是不能僅僅依賴圖式的直接呈現，而只能從畫面體現出的審美內涵和文化品格，引導人們去領悟和認識圖式背后所蘊藉的精神價值。畫家只有把自己的審美精神和文化品格有機地滲透到形式語言中去，在構圖、色彩、造型、筆觸、肌理等方面，更多地融入主觀精神因素，突出審美的藝術表現力和視覺沖擊力，才能真正體現出作品的精神價值。從這個意義上來說，劉佳體現了作為藝術家的文化責任，并通過他的藝術作品將人在世俗社會中對精神生活的追求彰顯出來。

　　一個成熟的畫家需要有兩個重要的標志：一個是建立起屬于自己的個性化的繪畫語言和繪畫風格；另一個是創(chuàng)作出體現這種個性化的繪畫語言和繪畫風格的代表作品，二者不可缺一。這又可以引申出另個觀點，即一個成熟的畫家應建立起良好的“作品意識”，所謂的“作品意識”并非一定是大作品、重大題材作品，而是能小中見大，充分意識到實現自己的社會理想和審美理想，充分發(fā)揮和整體呈現個人繪畫技巧和風格語言的代表作品。劉佳很早就既定于這個標志，非常自覺的審視自己的繪畫語言走向，成功的擺脫了中國學院派寫實主義的窠臼。

　　藝術貴在創(chuàng)新。我們追蹤劉佳近幾年的創(chuàng)作形態(tài)，端倪出他整體藝術創(chuàng)作的風貌，值得細細咀嚼品味。從他的創(chuàng)作題材中更蘊涵著他的精神寄托和審美情致。蘇珊.朗格在《情感與形式》一書中說：“如果要使某種創(chuàng)造出來的符號激發(fā)人們的美感，就必須使自己作為一個生命活動的投影或符號呈現出來，必須使自己成為一種與生命的基本形式相類似的邏輯形式”。她認為這是“生命的邏輯形式?！眲⒓鸭覍W淵源，父親劉國輝先生是當今名冠“南北”的中國畫巨擘。劉國輝是一座高峰，劉佳在下面不管是站立還是匍匐，是攀登還是仰望，他已經至尊在上。他要么在這座高峰的“庇佑”下“坐享其成”，要么另辟蹊徑，披荊斬棘，擇荒而上，嶺上相望。劉佳取之于后者。他在努力建構自己符合時代精神的當代繪畫語境，這的確是一個艱苦卓絕的過程，但卻因此造就了他獨特的“精神氣象”來。我們有理由說這是劉佳營建的“精神場”。

　　“精神場”是劉佳作品的“精神屬性”。

　　藝術作品所具有的精神屬性，決定了它所應有的精神價值。藝術作品精神價值的生成，是一個由內在而外的動態(tài)過程。它不是在一個完全預設的框架內的形象填充，而是形形相應的情感視覺的發(fā)展過程，在于追求視覺圖像與自我精神指向的內在統一。畫家在作品精神價值上的獨立探索，豐富了人們對“具象寫實”繪畫內涵的認識。作品中的圖式與精神的統一，客觀與主觀、存在與自我、原型與主體、邏輯與激情的融為一體，發(fā)自內心的對作品精神價值的表達述求，是作品創(chuàng)作的真正源泉。

　　我們期待著劉佳為我們營建一個又一個風格獨具、風騷獨領的“具象”里的“精神場”。

（文/陳強）

劉佳部分展覽作品

魯迅中國畫45*30cm2022年

章太炎中國畫45*30cm2022年

蔡元培中國畫45*30cm2022年

胡適中國畫45*30cm2022年

蕭紅中國畫45*30cm2022年

丁玲中國畫45*30cm2022年

郭沫若中國畫45*30cm2022年

郁達夫中國畫45*30cm2022年

陳獨秀中國畫45*30cm2022年

馮雪峰中國畫45*30cm2022年

（來源：虹雨石美術館）

畫家簡介

　　劉佳，1965年出生，中華全國青年聯合會委員，中國美術家協會會員，中國美術家協會中國畫藝委會委員，中國畫學會理事，榮寶齋畫院特聘教授，泰國經貿大學訪問教授，博士生導師，蘇州大學藝術學院教授，碩士生導師，江蘇省徐悲鴻研究會副會長，國家一級美術師，江蘇省國畫院專職畫家。

[ 責任編輯：孫倩倩 ]

版權與免責聲明：

【聲明】本文轉載自其它網絡媒體，版權歸原網站及作者所有；本站發(fā)表之圖文，均出于非商業(yè)性的文化交流和大眾鑒賞目的，并不代表贊同其觀點和對其真實性負責。如果發(fā)現有涉嫌抄襲或不良信息內容，請您告知（電話：17712620144，QQ：476944718，郵件：476944718@qq.com），我們會在第一時間刪除。