時(shí)間:2023/10/14 16:33:31 來源:光明網(wǎng)-《光明日?qǐng)?bào)》
【光明書話】
作者:陳華文(中國(guó)地質(zhì)大學(xué)〔武漢〕藝術(shù)與傳媒學(xué)院碩導(dǎo)、副編審)
《中國(guó)繪畫:五代至南宋》是巫鴻“中國(guó)繪畫”系列的第二卷。該書吸納考古美術(shù)的新近研究成果,聚焦近400年中各種類型的繪畫作品及其特征,關(guān)注多元背景下的繪畫實(shí)踐與跨地域交流,力圖勾勒更加全面、立體的中國(guó)繪畫發(fā)展脈絡(luò),多維度講述中國(guó)繪畫的新故事。
多維度講述中國(guó)繪畫的新故事
《中國(guó)繪畫:五代至南宋》 巫鴻 著 上海人民出版社
巫鴻作為美術(shù)史論學(xué)者,對(duì)于所有的研究新論,均進(jìn)行嚴(yán)謹(jǐn)?shù)那笞C。在繪畫史的研究過程中,他將歷史背景、畫家生平、繪畫作品、古代文獻(xiàn)記載等融合其中,并非僅僅就畫論畫,而是“左顧右盼”“縱橫兼顧”,那些貌似一些和繪畫無關(guān)或者關(guān)聯(lián)度不高的內(nèi)容,于他卻不會(huì)輕易放過,從細(xì)微之處尋找繪畫史的蛛絲馬跡,真正踐行了《禮記·中庸》中所言“致廣大而盡精微”。
中國(guó)繪畫史上,公元907年到960年的這53年,被稱為“五代十國(guó)”。這一時(shí)期的時(shí)間不算長(zhǎng),但在中國(guó)繪畫史上卻有一席之地,也正是這一時(shí)期的繪畫成就,推動(dòng)了后來兩宋繪畫的繁榮。五代十國(guó)時(shí)期,有兩個(gè)地方繪畫中心,即西南的后蜀道和東南的南唐。后來建立的宋朝,很多重要的宮廷畫家都來自這兩地,如后蜀過來的黃筌、高文進(jìn)、黃居寀、趙元長(zhǎng)和夏侯延祐,以及南唐過來的巨然、王奇翰、周文矩、徐崇嗣等人。
五代十國(guó)時(shí)期,關(guān)仝的《秋山晚翠圖》、衛(wèi)賢的《梁伯鸞圖》、周文矩的《文苑圖》、石恪的《二祖調(diào)心圖》等,在中國(guó)美術(shù)史上很是醒目。五代十國(guó)時(shí)期,也是傳世名作涌現(xiàn)的時(shí)期。比如,顧閎中的《韓熙載夜宴圖》就是其中之一。該畫作主要描繪了官員韓熙載家設(shè)夜宴載歌行樂的場(chǎng)面,也是一次完整的韓府夜宴過程,即琵琶演奏、觀舞、宴間休息、清吹、歡送賓客不同的畫面。這幅畫作為手卷圖,在巫鴻看來“大有玄機(jī)”:手卷慢慢展開,繪畫方式從“描繪”逐漸轉(zhuǎn)變?yōu)椤鞍凳尽?,畫面所傳達(dá)的信息變得愈來愈含糊曖昧,給觀者諸多想象的空間。畫家似乎把觀眾引入韓府的深宅大院,穿越層層屏風(fēng),漸漸揭開所隱藏的秘密。
從繪畫題材方面看,五代十國(guó)是一個(gè)題材細(xì)分的時(shí)期。而在此之前,人物畫、山水畫、花鳥畫沒有明確的界線。從這個(gè)時(shí)期開始,南北畫家們的創(chuàng)作走向了題材的自覺,有的專攻山水畫,有的癡迷人物畫,有的畢生描繪自然中的花鳥。如后蜀的黃筌、黃居寀父子,以及南唐的徐熙,其花鳥畫創(chuàng)作成就極高。如黃筌的《寫生珍禽圖》,描繪了龜、蟬、麻雀、鳩等20多種單獨(dú)動(dòng)物形象,作品展現(xiàn)出的科學(xué)精神和寫實(shí)能力,深深影響后世畫家。
中國(guó)歷史進(jìn)入北宋之后,繪畫的風(fēng)格發(fā)生了巨大的變化,迎來前所未有的“黃金時(shí)代”。北宋時(shí)期,宮廷繪畫和文人畫迅猛發(fā)展,偉大的畫作可謂應(yīng)接不暇。北宋時(shí),朝廷實(shí)施國(guó)家繪畫創(chuàng)作項(xiàng)目,聚集著一大批來自各地的優(yōu)秀畫家。我們熟知的兩幅白描作品《朝元仙仗圖》《八十七神仙圖》,就是宮廷牽頭創(chuàng)作的杰作。北宋有多項(xiàng)繪畫工程,一般在宮廷、廟宇,以及公共生活空間呈現(xiàn)。北宋宮廷繪畫并沒有束縛和衰減繪畫的藝術(shù)性,相反不斷吸收文人畫的創(chuàng)作風(fēng)格,成為中國(guó)美術(shù)史上獨(dú)特的存在。
宋朝的山水畫,在表現(xiàn)方式上有著大膽的探索。其中,“大山堂堂”圖式就是鮮明的例證?!按笊教锰谩币徽Z出由郭熙口述,其子郭思整理的《林泉高致》:“大山堂堂為眾山之主,所以分布以次岡阜林壑,為遠(yuǎn)近大小之宗主也。”簡(jiǎn)單地講,這主要是形容特定的山水畫圖式:畫面的中心是雄偉的大山,牢牢地控制了整幅畫面的布局,這似乎如同至高的君王,而其他的山崗、坡巒、山谷和林木則是環(huán)繞大山。北宋時(shí)期燕文貴的《江山樓觀圖》、屈鼎的《夏山圖》、李成的《晴巒蕭寺圖》、許道寧的《漁父圖》都是其中的代表作。當(dāng)然,知名度最高的當(dāng)數(shù)范寬的《溪山行旅圖》,整幅畫面,被高聳入云的山峰主導(dǎo),具有一種威嚴(yán)感和秩序感,而畫的下方,對(duì)于商旅的描繪顯得渺小。“大山堂堂”式的山水構(gòu)圖,與其說是對(duì)權(quán)利和地位的一種隱喻表達(dá),還不如說是畫家對(duì)自然的敬畏。
兩宋時(shí)期,張擇端的長(zhǎng)卷《清明上河圖》和王希孟的長(zhǎng)卷《千里江山圖》,在美術(shù)頂峰上熠熠發(fā)光。巫鴻對(duì)《清明上河圖》進(jìn)行深入的解讀,并給予極高的評(píng)價(jià)。畫家在這幅畫中,描繪814個(gè)人物,60多只牛馬,28艘船只,30多棟樓宇房屋,170多棵樹木,以及無數(shù)的車、轎等各種出行和運(yùn)輸?shù)墓ぞ摺P枰獜?qiáng)調(diào)的是:這幅畫并非對(duì)真實(shí)視覺經(jīng)驗(yàn)的直接記錄,畫家對(duì)創(chuàng)作對(duì)象進(jìn)行了整合、概括和凝練,創(chuàng)造出完整的、運(yùn)動(dòng)中的視覺經(jīng)驗(yàn),正可謂“移動(dòng)的繪畫”。
讀《中國(guó)繪畫:五代至南宋》,帶來的啟發(fā)是多方面的。五代至南宋的近400年,盡管無數(shù)杰出的畫家畫作不斷涌現(xiàn),可是流傳至今的畫作畢竟是少數(shù),這是美術(shù)史的遺憾。該書的繪畫敘事并沒有面面俱到,事實(shí)上也無可能。該書的最大學(xué)術(shù)價(jià)值,就在于巫鴻以廣博的學(xué)識(shí)和見識(shí),盡量還原那個(gè)歷史時(shí)代真實(shí)的繪畫風(fēng)貌,對(duì)于我們感悟中國(guó)藝術(shù)之魂提供了新角度和新思考。
《光明日?qǐng)?bào)》(2023年10月12日 11版)
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