時間:2023/10/10 20:22:02 來源:中國藝術報
艱苦歲月(小稿 玻璃鋼) 1956年 潘鶴
從某種意義上講,一部新中國雕塑史,就是一部鐫刻在石頭、青銅上的共和國史。潘鶴的創(chuàng)作人生印證了時代對于一個文藝工作者的要求。9月9日至10月8日,“一個人與一個時代——潘鶴與新中國雕塑研究展”在廣東美術館舉行。展覽集中展示了潘鶴從上世紀40年代以來的雕塑作品100余件,以及早期的水彩、油畫、創(chuàng)作小稿等實物文獻,力求完整呈現(xiàn)其藝術風格的全貌。本次展覽是文化和旅游部2023年全國美術館館藏精品展出季的展覽項目之一,由廣東美術館自主策劃。
近百年來,中國雕塑家自覺將個人的藝術探索與民族、國家的命運以及時代的主題結合起來,他們肩負著為歷史立碑、為時代造像的使命,將民族精神鑄就為不朽的豐碑,成就了無數(shù)的時代范例和個人經(jīng)典。潘鶴便是其中最為杰出的代表人物之一,作為新中國第一代雕塑家,其藝術生涯幾乎橫跨了自新中國成立至今的整個歷程,他的作品緊扣中國社會歷史的脈搏,以精湛深厚的造型功底、質(zhì)樸傳神的藝術風格影響了一代人,為中國現(xiàn)代美術史留下了鮮明的一頁。正如廣州美術學院原院長梁明誠所言,“我們找不到另一個雕塑家,在他一生的作品中,像潘鶴教授那樣對20世紀的中國歷史做了如此真誠而強烈、全面而深刻的表現(xiàn)。我們也找不到另一個雕塑家,像潘鶴教授那樣,對本世紀的雕塑事業(yè)作出了全方位的貢獻?!?/p>
“忠實于自己的所見所聞”,是他一直所強調(diào)的,因此真實是他創(chuàng)作的重要原則。作為與新中國共同成長起來的雕塑家,潘鶴早期創(chuàng)作的眾多主題性雕塑凝練地體現(xiàn)了時代所賦予的內(nèi)涵和力量,對應了半個世紀以來中國人改造自身命運的精神歷程。他的《艱苦歲月》《大刀進行曲》《省港大罷工》等作品,以雕塑的形象建構起中國人民爭取民族解放、建設偉大祖國的光輝歷程,成為當時建構國家記憶、展現(xiàn)民族精神的鮮活注腳。當再度回望,這些經(jīng)典的藝術形象早已超越了事件本身的具體意義,而不同角度的解讀也賦予作品多層次豐富意味,使其在歷史流動中超越了時空的意義。
隨著改革開放步伐的深入和現(xiàn)代化建設的全面開展,敏感于時代的潘鶴率先提出了“雕塑的主要出路在室外”的觀點,大力推動城市雕塑在中國的發(fā)展,一方面,他身體力行為70多座城市創(chuàng)作了100余件大型雕塑,諸如《珠海漁女》《開荒牛》等經(jīng)典作品,已經(jīng)與公眾記憶、公共空間融為一體,成為民族精神與城市文化的符號象征;另一方面,作為中國當代雕塑藝術教育改革的先行者,潘鶴將城市雕塑創(chuàng)作課程引入高等藝術教育范疇,為嶺南乃至全國美術教育事業(yè)的繁榮發(fā)展作出了重要貢獻,培養(yǎng)了眾多在中國雕塑藝術領域具有一定學術影響力的雕塑名家,他們創(chuàng)作出許多形象生動、緊扣時代主題、具有濃烈生活氣息的經(jīng)典作品,進而逐漸形成“南方雕塑”特色和風格。
在面對藝術商品化趨勢日益突出的現(xiàn)代社會,潘鶴堅持“演說自己的思想,表達自己的觀念,表達自己的真情實感,通過一件件藝術品與大眾進行感情的溝通和交流,進而達到共鳴與愉悅”。人生短,藝術長,人的一生就是自我完善的過程。潘鶴在他的藝術生命中一直實踐這樣的信念,不斷吸取真諦、拋棄劣跡、千錘百煉,生命才堅韌有力;唯有鍥而不舍地追求藝術的真、善、美才能做到問心無愧,一如他人生中最后一件雕塑作品——《笑到最后》。
展覽策展人、廣東美術館館長王紹強表示,希望藉由此次展覽對潘鶴創(chuàng)作人生的全面回顧與展示,美術工作者能以潘鶴這一代老藝術家為標桿,領悟其意蘊,傳承其精髓,發(fā)揚其精神,實現(xiàn)自我在藝術創(chuàng)作上的超越和升華,共同推動廣東乃至中國美術事業(yè)和文化建設的不斷進步與繁榮。
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